Живопись XIX века

В покоях короля можно было заметить на стене гобелен: Эдвард Бёрн-Джонс «Вооружение и выступление рыцарей Круглого стола» 1890-1894 гг.

«Маха одетая» (1800-1805) Франсиско Гойи, отзеркаленная и с египетскими мотивами.

А следом за ней «Маха обнажённая» (1797-1800).

«Маха обнажённая» составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

Картины были написаны, видимо, специально для кабинета во дворце премьер-министра Испании Мануэля Годоя. Существует легенда, будто оба полотна находились в одной механической раме, и, по желанию, можно было перемещать «Маху одетую», чтобы увидеть «Маху обнаженную».

«Сборщицы колосьев» Ж.Ф. Милле (1857).

«Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа, или «Свобода, ведущая народ».

«Бурлаки на Волге» Ильи Репина (1870-1873, см. другие кадры).

Узнаваемая танцовщица Тулуз-Лотрека.

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога.

В 27-й серии одну из стен в Пале Рояль, имения герцога Орлеанского, украшало полотно, очень похожее на «Большую одалиску» Энгра. Это явный анахронизм, так как эта картина была написана в 1814-м году, спустя примерно 25 лет после событий сериала

Кроме прочего в 20-й серии на стене висел постер «Compagnie Francaise des Chocolats et des Thes (1895)» французского художника Теофиль-Александра Стейнлена.

«Звёздная ночь» Ван Гога (De sterrennacht, 1889) цитируется в первом опенинге второго сезона.

Героини посетили кабаре «Мулен Руж». В качестве элементов декора там использовались копии картин Тулуз-Лотрека. Одна из них — портрет Иветты Гильбер — показана крупно.

Существует мнение, что в 23-й серии «Qualifications of a Duelist» есть сцена, которая весьма оригинальным образом ссылается на «Олимпию» «отца-основателя» импрессионизма Эдуарда Мане и «Венеру Урбинскую» одного из величайших живописцев эпохи Высокого Возрождения Тициана Вечеллио, с которой и рисовал свою «Олимпию» Мане. Связь между этими картинами может пролить свет на связь между двумя персонажами сериала — профессором Немуро и Микаге Созди (с подробным анализом можно ознакомиться на сайте UTENAMANIA).

В 1-й серии столовая в доме Клио была украшена «Олимпией» Эдуарда Мане.

В 10-й серии расследуется убийство торговца картинами Эдварда Дорфмена. В качестве возможного свидетеля Китон и детектив Чарли Чепмен допрашивают малоизвестного художника Макбейна, которого поддерживал покойный. Единственный талант Макбейна — копировать Сезанна, Вламинка и Моне. Дорфмен выдавал эти копии за оригиналы.

Оказалось, что талант художника распространяется не только на подделки картин — он сумел имитировать следы на пуле и подставить другого человека.

Картина Макбейна.

Во второй версии заключительных титров сериала можно было увидеть цитирование картины «Акколада» Эдмунда Лейтона. Правда, большинство элементов картины изменены, чтобы соответствовать фантастической тематике сериала.

В 6-й серии Китон пытается спасти пожилого художника Дугласа, которого держат в заточении по приказу хозяина картинной галереи. У Дугласа редкий талант: он копирует известных мастеров так, что его копии превосходят оригиналы. Но его собственные картины никому не нужны.

История Дугласа печальна: он родился и вырос в бедной деревушке в горах Шотландии. Он хотел рисовать, но его родители запрещали, поэтому втайне от всех он рисовал лес и коров на деревьях и амбарных стенах. В результате он испортил себе глаза, и уже в восемь лет стал близоруким. В старости без очков он совершенно беспомощен.

Картины (вернее, копии) Дега, Ван Гога и других художников появляются в мастерских художников, которые рисуют копии.

Так описывает свой особый талант Дуглас из 6-й серии: «Я начал ощущать силу, которую нельзя было описать словами. Это началось около 20 лет назад. Я рисовал репродукции Ван Гога. Это был нелегальный заработок. И, испытывая истощение и голод, я вдруг почувствовал, как меня переполняет странная сила. Моя рука начала двигаться сама по себе…»

В картине, висящей на стене во дворце президента, можно легко узнать работу Делакруа «Свобода, ведущая народ».

Это явный намёк на будущую революцию в фильме и на то, что причиной станет девочка-робот.

«Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа.

Из коллекции Ксавьера Третьего (19-я серия).

Картины Винсента Ван Гога играют немаловажную роль в 5-й серии.

Подробно рассказано о любви этого художника к японской живописи укиё-э.

Винсент Ван-Гог не только собирал, но также тщательно изучал и копировал укиё-э. На него оказали влияние несколько художников:
– Кацусика Хокусай с его пейзажами и известными видами Фудзи, ландшафтами японских провинций, крестьянами, работающими на полях, и путешественниками;
– Андо Хиросигэ с его серией картин из жизни Эдо и Киото; 
– Утамаро Китагава с его портретами красавиц и актёров Кабуки;
– Хисикава Моронобу с любовно-лирическими, а иногда очень смелыми и откровенно шокирующими сценами любви.

Главный герой – Рэйдзи Фудзита, владелец «Галереи подделок» и бывший куратор музея «Метрополитен» в Нью-Йорке. Сюжеты серий связаны с историй картин и биографиями художников. Первые серии посвящены картинам самого популярного в Японии художника – Ван Гога.

Сериал начинается с продажи картины, которую Фудзивара определил как подделку:

«”Улица в Сан-Мари” Ван Гога, написана в июне 1888 года. Когда Ван Гог писал эту картину, он провёл дерзкий эксперимент: чтобы добиться особо насыщенных цветов, он не смешивал краски. По сравнению с оригиналом, этот жёлтый слишком ярок. Похоже, сюда подмешали белой краски».

Во 2-й серии Саёко увидела в «Галерее подделок» «Натюрморт с яблоками» (1888-1900) Сезанна — картину, которая была недавно украдена из музея Орсе в Париже.

В 4-й серий, во время подготовки к фестивалю академии, Хагу копалась в ящике с красками и кистями и нашла открытку. Сюдзи объяснил, что это репродукция с картины, и автор — Мунк. Хагу «сделала Крик», показав, что имя художника ей известно, а потом, вглядевшись в открытку, сказала, что это «луна отражается в океане». (Название картины: «Лунный свет»).

Сюдзи признался, что сам-то он с первого взгляда не понял, что там нарисовано. А потом рассказал, что, когда он сам ещё учился, в Музее Современного Искусства проходила большая выставка картин Мунка, и эту открытку он купил, когда приходил туда вместе с друзьями. А потом ночью на берегу моря они увидели тот же самый пейзаж, который изобразил художник.

Тогда Харада, друг Сюдзи, сказал, что свет луны на волнах похож на лунную дорожку — и вспомнил песню «Moon River», которую они услышали в фильме. Позже эта песня стала любимой для его жены Рики…

Начало 24-й серии сопровождалось показом слайдов, рассказывающих о некой «плаксивой революции», а затем действие перенеслось во времена Эдо. Среди кадров мелькнула и немого изменённая картина Эжена Делакруа «Свобода на баррикадах».

В сериале содержится изрядное количество визуальных цитат.
Например, в 14-й серии — известная картина английского живописца, одного из основателей прерафаэлитизма, Джона Милля «Офелия» (1851-1852).

Этот постер (но уже с чёрным фоном) появляется во второй половине фильма, в общем сне, — как первая картина в «галерее Сфинксов».

Кроме картин там есть и статуэтки Сфинксов.

Собраны известные картины на этот сюжет, что соответствует логике фильма: в снах хранятся самые яркие и запоминающиеся образы.

Слева — направо (как они были показаны):

• Канонический имидж с греческого кувшина.
• Франсуа-Ксавье Фабр «Эдип и Сфинкс» (1806-08)

• Гюстав Моро «Эдип и Сфинкс» (1864) — в этой картине впоследствии пыталась спрятаться Паприка.

Пытаясь оторваться от врагов, Паприка залезает в картину и принимает облик Сфинкса.

Но доктор Морио Осанай (помощник антагониста) становится Эдипом — и Сфинкс вынужден продолжить бегство...

• Жан Огюст Доминик Энгр «Эдип и Сфинкс» (1864)
• Жан Огюст Доминик Энгр «Эдип и Сфинкс» (1805)

В галерее присутствуют обе картины Энгра «Эдип и Сфинкс» — зеркальные и с минимумом отличий. Нарисованы они с промежутком в 50 лет.

• Гюстав Моро «Странник Эдип» (1988).

Сюжет картины — это эпизод из жизни Эдипа, который первым сумел ответить на загадку Сфинкса: «У кого четыре ноги утром, две днем, три вечером, и при этом слабее, когда больше ног?» Ответ: человек — в младенческом возрасте он ползает, в расцвете сил он ходит на двух ногах, а в старости опирается на трость. Чудовище, сидящее на горе у города Фивы, убивало каждого, кто не может ответит. Когда же загадка была разгадана, Сфинкс сбросился со скалы.

В развязке фильма есть параллель загадке Сфинкса: Паприка вырастает из младенца во взрослую женщину — и побеждает старого калеку-доктора (в реальном мире он передвигался на кресле), выбравшего сторону зла, в том числе, и ради возможности получить сильное здоровее тело.

Кроме того, одна из идей фильма связана с границами познания, которые человек не может переступить, даже если и чувствует себя всесильным. Точно также Эдип, разгадавший загадку Сфинкса, мало что знал о самом себе и своей жизни (не ведая, стал отцеубийцей и вступил в брак с матерью), за что и поплатился.

В 23-й серии Юко и Мокона плыли на остров, очень напоминающий тот, что изображен на картине Арнольда Бёклина «Остров мёртвых» (нем. Die Toteninsel).

Как «Дама с зонтиком» Клода Моне.

Или как «Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле (1857).

Некоторые вопросы теста показались Юно более подходящими для анкеты. В одном из них спрашивалось о любимых картинах отвечающего. Юно подумала об известных картинах. Например, «Две сестры» (или «На террасе») Пьера Огюста Ренуара.

Юно и «Сборщицы колосьев» Жана Милле.

Юно и «Дама с зонтиком» Клода Моне.

В 6-й серии, когда в тесте спрашивалось о любимых картинах, среди прочего Юно назвала «Подсолнухи» Ван Гога.

«Дама с зонтиком» Клода Моне на заставке с причёской как у Ёсинои-сэнсэй.

В 10-й серии на выставке школьного фестиваля висели репродукции картин «Дама с зонтиком» Клода Моне, «Бар в "Фоли-Бержер“» Эдуара Мане, «Прима-балерина на сцене» Эдгара Дега и другие.

Хранительница Леса Миёри встречает в лесу одинокую женщину в белом. Женщина дружелюбна к девочке, но просит не приводить к источнику мальчиков.
Боги леса объясняют Миёри, что это дух женщины, которая была когда-то обманута мужчиной и повесилась на дереве близ источника.

Дух имеет привычку сидеть на берегу в одной и той же позе — это зеркальное отражение позы героини картины Виктора Васнецова «Алёнушка».

В 13-й серии, когда Джульетта впервые встретилась с Офелией, сцена её появления «через воду» – это аллюзия на картину «Офелия» Джона Милля.

В 4-й серии Тиаки привёл Нодамэ в музей Орсе, чтобы развить её художественное мышление, ведь для анализа исполняемых произведений она использует довольно странные образы… В общем, музыкантам полезно знать о других видах искусства.

В музее главные герои обсудили схожесть стилей музыки и живописи: «Идеи каждой эпохи выражались во множестве форм», — сказал Тиаки, — «Например, музыкальные произведения Дебюсси очень часто перекликались с идеями художников-импрессионистов, использовавших основные цвета, чтобы подчеркнуть нейтральные оттенки».

В музей изобразительных и прикладных искусств Орсе Тиаки привёл Нодамэ, чтобы показать: искусство не ограничивается одной лишь музыкой. Да и «мысленные картины» Нодамэ (образы, которые навевает ей музыка) кажутся ему слишком простыми.

Были показаны картины: «Завтрак на траве» Эдуарда Мане... 

...«Регата в Аржантее» Клода Моне тоже была в Орсе...

...«Рождение Венеры» Адольфа Вильяма Бугро...

...«Источник» Жана Энгра...

...«Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле...

Изобразительное искусство в сериале преподносится как один из способов постижения музыки.

Орсе — это одно из крупнейших в мире собраний французской живописи и скульптуры периода 1848-1914 г. Основу коллекции составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция также богата произведениями декоративного искусства, фотографиями и предметами архитектуры (сайт Орсе).

Музей располагается в бывшем здании одноимённого железнодорожного вокзала и примыкающего к нему отеля на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра.

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая главный герой вспоминал (или это был сон?) события из своих школьных лет. Как-то раз вместе с другом они обсуждали автопортрет Винсента Ван Гога (вариант 1890 года). Лицо европейца показалось японским мальчикам начала XX века лицом чудовища. Находясь во власти тяжёлых мыслей, герой решил, что решил, что тоже нарисует чудовище — себя самого…

В 5-й серии Италия была вынуждена стать слугой Священной Римской империи. «В доме Австрии такие красивые портреты! – заявила она. – Я хочу снова много-много рисовать, совсем как раньше».

В одной картине можно угадать «Свободу, ведущую народ» Делакруа.

Под церковью, в которой расположена база главных героев, есть потайная комната, принадлежащая Гартербельту. Стены комнаты украшены различными известными картинами и фресками: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Сотворение Адама» Микеланджело. На каждой картине присутствует и сам Гартербельт (его можно узнать по причёске «афро»).

В мейд-кафе «Побережье» стены украшены репродукциями, в числе прочих — автопортрет (1890) Винсента Ван Гога и репродукция его картины «Звёздная ночь» (она появляется ещё в первой серии, потом под ней ведётся много важных разговоров).

К автопортрету обращаются напрямую — в 3-й серии, когда Хотори (Горничная №1) пытается разгадать секрет картин, нарисованных дедушкой учителя математики.

Тацуно (подруга главной героини и Горничная №2) предлагает свою версию странного портрета дедушки: «Для всемирно известного постимпрессиониста Винсент Ван Гога необычные цвета и техника не были чем-то из ряда вон выходящим. Говорят, таким он видел мир!»

Появляются и «Подсолнухи» — как доказательство особого вИдения Ван Гога.

По мнению Тацуно, у покойного дедушки был астигматизм…

Как-то раз героям сериала посчастливилось достать целого краба. Трапеза превратилась в настоящую бойню — каждый пытался ухватить кусок пожирней...
В самом начале Гин-сан рассказал, что люди давно устраивали бессмысленные и кровопролитные войны за крабов. Как бы в подтверждение его слов на заднем фоне начали появляться наскальные рисунки, египетские иероглифы и картины с пририсованными к ним крабами.

Картину можно легко узнать — это «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах» французского художника Эжена Делакруа.

В коридоре токийского ГОРОНО, где главные герои ожидали возможности защитить от сноса «Латинский Квартал», висела картина Сильвестра Щедрина «Новый Рим. Замок святого Ангела».

В 18-й серии можно увидеть иллюстрации к воспоминаниям Табуки.

Мать, обожавшая пианистов и всё с ними связанное, с детства воспитывала Табуки как будущего гениального пианиста, но после того, как он сломал несколько пальцев (прищемил крышкой пианино), «переключилась» на его младшего брата. Видимо, этими обстоятельствами объясняется выбор изображений.

Кроме нот в этих «заставках» обыграны картины Клода Моне.
«Фигура женщины в поле» 1886 года (другое название «Женщина с зонтиком, смотрящая вправо») скопирована почти без изменений.

В 5-й серии можно увидеть краденые предметы искусства дома у преступного босса:

• Альфонс Муха,
• портрет кисти Ван Гога,
• Модильяни,
• абстрактное: что-то из Мондриана, возможно, это,
• ангелы Вильяма Адольфа Бугро.
• Маленький портрет под абстрактной картиной — «Lady Hamilton praying» Джорджа Ромни.

В кадр попало ещё несколько картин: можно угадать «Лодку» Ренуара.

«Мост» Моне.

В 12-й серии, когда был показан сон одной из главных героинь, появляется «Офелия» Джона Эверетта Милле.

В каюте у Микагэ Кирю книги, фотографии кораблей и снимки семьи.

Из книг особенно важен альбом с репродукциями и биография Анри Руссо.

Картина, возникшая вместо двери в загадочном «Отеле Ямато», скопирована, как и другие картины Анри Руссо в отеле, из воспоминаний Кирю.

Вместо дверей появился «Сон».

Одна из картин Анри Руссо в отеле — «Карнавальный вечер».

«Война, или Всадница раздора».

«Весёлые шутники».

«Заклинательницы змей». 

Другие картины Анри Руссо в отеле: «Корабль, попавший в шторм», «Прогулка в лесу», «Голодный лев бросается на антилопу», «Спящая цыганка» (подробнее).

Микс из Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» и «Дама с зонтиком», но с танком.

Отсылка к «Свободе» Делакруа.

 В 1-й серии «Взятие Бастилии» иллюстрировалось «Свободой на баррикадах» Делакруа.

Во 2-й серии выяснилось, что у Синих в комнате отдыха на стене «Свобода на баррикадах» Делакруа.

Была она и в 5-й серии на стене в кабинете японского министра.

В 3-й серии в газете мелькнул портрет Калиостро.

В 3-й серии на заднем плане можно было заметить автопортрет Ван Гога.

В 10-й серии плакат у Жана был нафотошоплен на «Наполеона» Давида.

В кабинете «М», где Ватсон получал своё задание, можно было увидеть на стене коронационный портрет королевы Виктории работы Дж.Хейтера.

«Бурлаки на Волге» Репина. Точнее, зомби на Ближнем Востоке…

В гостиной Курэхи висят две картины. На противоположной от камина стороне — «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа.

Вторая картина в гостиной дома Курехи висит над камином: «Сон» Анри Руссо.

У этой картины много прототипов, например, полотно Юлиуса Леблана Стюарта.

11-я серия: альбом прерафаэлитов и «Офелия» Эверетта Милле.

В 1-й серии главной героине заявили:

— Рисовать яблоки скучно!

— Извинись перед Сезанном! – парировала она.

В 3-й серии описание глобальности любви Мияно включало в себя привет Ван Гогу.

В 12-й серии в рассказе о далаханах были использованы перерисованные картины, в том числе «Витязь на распутье» Виктора Васнецова.

В 10-й серии процитирована «Свобода, ведущая народ» Делакруа.

В 6-й серии зацензуренный Делакруа иллюстрировал харизму Кетцелькоатль.

В 6-й серии на стене можно было заметить портрет Наполеона III.

Небо в опенинге «под Ван Гога».

В 9-й серии картина Франсуа Жерара «Наполеон в битве при Аустерлице» (1810) иллюстрировала тактическое отступление — и состояние дел на фронте.

«Стадо овец» Ульяма Х. Ханта в суперфинале для Холмса на развлекательном ивенте в 7-й серии, где были главные герои.

В подвале эксперта: Моне, Дега, Вермеер и другие.

Моне — явная перерисовка «Пруда с водяными лилиями».

В 11-й серии неумность принца лизардов иллюстрировал детский рисунок-оммаж «Бонапарту на перевале Сен-Бернар» Жака-Луи Давида.

Возможно, первый в аниме портрет Жорж Санд; в оригинале портрет работы О. Шарпантье, 1838 год.