Живопись XX века

Картины Амедео Клементе Модильяни: крайняя слева «Обнаженная» (1917), крайняя справа «Портрет Лунии Чеховской» (1918).

Разнообразные узнаваемые картины Пабло Пикассо.

Тоже Пикассо...

«Жираф в огне» Сальвадора Дали (1936-1937).

Собственно жираф.

Можно заметить ещё одну отсылку к картинам Сальвадора Дали, «Носорогообразная Фигура Иллиса Идия» и носорогу, как символу работ Дали: «Носорог в огне».

Отсылка к «Карнавалу Арлекина» Хуана Миро (1924).

Отсылка к картине «Песня любви» Рене Магритт (1940-1950).

В сцене с Дракулой были отсылки к картинам Эшера (M. C. Escher).

Алтарь храма Бога Судьбы окружён множеством часов, отмеряющих время людских жизней. Сюрреалистический вид помещения, равно как и пустынные пейзажи вокруг города, где происходит основное действие фильма, скорее всего, были созданы под влиянием картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» («Мягкие часы»).

Существа, которых видят герои, бродя по закоулкам сюрреалистического лабиринта, явно позаимствованы из Картин Сальвадора Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» и «Искушение святого Антония».

В хранилище «знаменитого аукциона Сотбиз» можно было увидеть «Портрет женщины в шляпе» Модильяни.

«Содомское самоудовлетворение невинной девы» Сальвадора Дали.

В 1-й серии в комнате клиентки Городского Охотника на стене висел «Крик» Эдварда Мунка.

В 3-й серии Нуку-Нуку пыталась помирить супругов Нацуме. Кюсаку, Акико и Рюносукэ перебрались за город в поместье Мисима и пытались жить как обычная семья. В одной из комнат поместья висела знаменитая картина Мунка.

Когда губернатор осознал, что Акуэмону известно о его преступлениях (направленных против Акуэмона), он «сделал крик».

«Крик» здесь цитируется постоянно, как и положено комедийному сериалу первой половины 90-х.

Например, в 20-й серии Серави рассказывала о конкурсе по смене внешности, в котором он участвовал вместе с Малышом Незуми (Серави победил). Среди костюмов-обличий Серави был «Крик» Мунка.

40-41 серии были посвящены второстепенным персонажам.
Мунковский «Крик» висел в музее, куда парень и девушка зашли на первом свидании.

«Криком» девушка реагировала, когда люди вокруг начали называть её по имени второй личности — Эйми (Amy).

Это означало, что вторая личность взяла верх...

Когда к сидящему в темнице Гриффиту явилась Рука Бога (местные повелители демонов), были показаны их силуэты в странном темном коридоре с окнами. Его прототипом послужила гравюра Маурица Корнелиуса Эшера «Другой Мир» (похоже на первый, менее известный вариант).

Мицуруги Ханагата сильно боялся своего отца; однажды ему приснился кошмарный сон, в котором его отец вернулся за ним; проснувшись в холодном поту, Ханагата обнаружил стрелу с запиской и фамильным гербом: ночной кошмар стал реальностью.

Портрет Дороти является отсылкой к стилю известнейшего художника-экспрессиониста Амадео Клементе Модильяни — и особенно к его работе «Портрет женщины в шляпе» (Жанна Эбютерн в большой шляпе) 1917-го года.

«Крик» появляется во 2-й серии, «отмечаея» момент наивысшего удивления, смешанного с диким ужасом и осознанием трагичности бытия.

Рабочий-эмигрант Педро изображает из себя героя этой картины после того как, проснувшись утром рядом с Воплощением Воли Великой Вселенной, он понял, что погиб в пожаре, случайно устроенном Эксель, — и стал призраком.

В 1-й серии Онидзуку необычайно поразило сообщение практиканта о том, что учитель даже в сорок может жениться на шестнадцатилетней…

«Иллюстрациями» воспоминаний о художнике Ротесе Миллокориче стали вариации на темы известных работ Густава Климта.

Герои картин — сам художник, его друг Страттс и его жена Лана.

Поскольку Ротес рисовал в той же стилистике, а воспоминания принадлежат Страттсу, подобное «цитирование» выглядит уместно.

Интересно, что для художественного стиля гомосексуалиста Ротеса был выбран Климт, известный своим чувственным отношением к женщинам и посвятивший своё творчество женской природе.

Некоторые визуальные образы сериала созданы под заметным влиянием известных художников-сюрреалистов. Есть и прямые отсылки к их работам.

Так опенинге Харука стоит на фоне пейзажа, напоминающего картину Сальвадора Дали «Постоянство памяти» («Мягкие часы»).

Дополнительным символом сериала является вариация на тему картины Рене Магритта «La Grande Famille».

Изображение птицы вторит главному символу — Синей Птице, а заодно намекает на ангельские крылья Ра-Зефона.

В «The Second Renaissanse Part I» камера выхватывает фреску на стене. Это дар Норвегии – полотно Пера Крога. Фреска украшает Зал Совета Безопасности в Штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

В 19-й серии герои попадают из подземного города Люкса в город на поверхности Земли. Почти всё окружение там вдохновлено картинами американского художника Эдварда Хоппера, вплоть до прямого цитирования отдельных полотен.

В 9-й серии появляется очень старая (сделанная несколько сотен лет тому назад) картина с изображением лорда Дарсия, которая раньше висела во дворце.

В сериале важную роль играет «связь» между основателем рода Дарсия и его последним потомком — они оба искали Рай, и как можно заметить, они также весьма похожи внешне.

Стилистика картины схожа с иллюстрациями «Книги Луны», а сам портрет напоминает живопись «модерн» и работы Альфонса Мухи (постеры к сериалу и обложки DVD также ссылаются на этот стиль, используют растительные орнаменты и т.п.)

В опенинге использованы вариации известных картин Густава Климта, что отражает идею и сюжет сериала.

«Фальшивое зеркало» Магритта в глазах одного из персонажей.

В 9-й серии в офисе крупного политика висела картина по мотивам «Танца» Анри Матисса.

В 5-й серии в лавке Хисикавы Морунобу можно увидеть множество примеров (а также пародий) стиля укиё-э.

Одна из картинок в галерее, где развешаны работы Хисикава Моронобу.

В укиё-э такой картинки не могло быть по следующим причинам: во-первых, девушкам мечи не полагались в принципе, во-вторых, столь агрессивная поза радует шофёров-дальнобойщиков 20-го века, но уж никак не самураев из века 17-го, ну, и в третьих – в сюнга («весенних картинках», эротической японской графике XVII-XX вв.) изображали эротические сцены в традиционных японских интерьерах и костюмах.

В 18-й серии появился «прогрессивно мыслящий» галантерейщик Уохори Эндо (явный намёк на Энди Уорхала), поклонник граффити и опора для молодых талантов.а), поклонник граффити и опора для молодых талантов.

Плакат с изображением героя Адрока Тёрстона в Контрораде очень похож на кубинский плакат с Че Геварой.

В опенинге представлены вариации на тему известных картин Густава Климта.

Особой смысловой нагрузки подобная стилизация не несёт, разве что поддерживает и продолжает традицию обращаться к Климту тех в аниме, где на главных ролях — сильные женщины.

Был там и «Крик», кроме того, «Криком» отмечались особенно впечатляющие моменты позирования.

В арке «Seaworld» стилизация под Климта была на торговом корабле.

В 19-й серии этот же жест повторил преподаватель Харисен, услышав о желании Нодамэ победить в конкурсе пианистов.

Сори больше не хочет рисковать своей жизнью: «Еще столько всего нужно нарисовать...» Но и в творчестве он не может найти гармонии.

Рин позирует ему и, пытаясь уговорить, называет «Хранителем Величайшей Мудрости» — оказывается, в боевых искусствах Сори превзошёл её отца.

Художник признаётся, что оттачивал искусство владения мечом и пошёл на службу сёгуната только ради того, чтобы видеть запрещённые картины западных мастеров, в чьём творчестве он черпал вдохновение. Он был готов на всё, и даже убивал своих друзей-художников: «У человека искусства здравый смысл отходит на второй план. Он начинает ценить иные вещи. Цель оправдывает любые средства. Вот почему мой меч покрыт позором».

Его собственные картины выполнены в японском стиле, но с неожиданным применением абстракционистских «брызг» (как у Поллока, к примеру).

В 5-й серии на руку Дзюн заполз таракан. Девушка закричала, а в кадре появилась сама картина «Крик» в слегка модифицированном виде. Далее в серии сцена повторилась вновь, но на этот раз «Крик» вызывала мышь, которая тоже захотела подружиться с Дзюн.

В 12-й серии, после эндинга, прозвучала песня «Озорная учительница Каэре», и видеоряд был полон цитат из узнаваемых работ Эшера.

Гравюра на дереве «День и ночь».

В 3-й серии, во время поисков противника и погони, на стене в ресторане можно было увидеть панно с вариациями из Климта.

Стиль картин Густава Климта и сюжеты ряда его картин появляются в 1-й серии, где служат иллюстрацией легенды об Огненных девах, которая занимает ключевое место в сюжете сериала:

Около города Сейза, в долине, жил крылатый демон, который извергал пламя и сотрясал землю, причиняя людям страдания. Однажды он выкрал дев, которые жили в крепости, и заточил их в подземном лабиринте. Однако Ангел преподнёс каждой золотой горн, и, перекликаясь, они выбрались из лабиринта, а затем вместе с гигантским пауком победили демона и обезглавили его.
Но из головы демона продолжало вырываться пламя. Если бы пламя не потушили, оно сожгло бы город дотла, и девы по очереди прижимали к себе голову демона. Каждый день жители поливали водой дев и пылающую голову. Через год пламя наконец-то утихло.

Прибытие главной героини на место службы совпало с городским фестивалем, который проводился в честь Огненных дев.

Начиная со 2-й серии, эти картины становятся визуальным рядом опенинга.

Изображенные девушки — главные героини сериала: пять солдат из взвода 1121, который базируется в крепости на окраине города Сейз.

Обращают на себя внимание характерные и узнаваемые жесты и позы климтовских дев.

Выбор художника вполне оправдан: Климт прославился в первую очередь женскими портретами, но создатели «Звуков неба» пошли дальше, и основой иллюстраций стал «Бетховенский фриз» (1902) — синтетическое произведение искусства, основанное на девятой симфонии Бетховена.

В начале XX века Бетховен был культовой фигурой, и многие деятели искусства отдавали дань этому композитору. Климт и его друзья видели в Бетховене воплощение гения, а в его творчестве — прославление любви и спасительной жертвы.

В 4-й серии в одной из комедийных сцен цитировался мунковский «Крик».

В 8-й серии в кабинете директора школы можно было увидеть картину «Крик».

Опенинг стилизован под работы Альфонсо Мухи.

Главная героиня Викторика появляется в окружении книг — в 1-й серии Кадзуя Кудзё встречает её в библиотеке Академии, и впоследствии она продолжает черпать оттуда информацию.

В 10-й серии, когда Хомура идёт в расстроенных чувствах после школы и встречает ведьму, дорога под её ногами превращается в «Гернику» Пикассо.

Тема картины — бомбардировка Герники, а по сюжету сериала к городу как раз приближается Вальпургиева Ночь.

Среди всевозможных пародий и стилизаций можно выделить узнаваемого Альфонса Муху.

Висящая позади Ринго репродукция «Поцелуя» Климта отражала её фантазии, представляя их с Табуки в роли влюблённой пары.

В 5-й серии можно увидеть краденые предметы искусства дома у преступного босса:

• Альфонс Муха,
• портрет кисти Ван Гога,
• Модильяни,
• абстрактное: что-то из Мондриана, возможно, это,
• ангелы Вильяма Адольфа Бугро.
• Маленький портрет под абстрактной картиной — «Lady Hamilton praying» Джорджа Ромни.

Дома у преступного босса в 5-й серии, кроме прочего, можно увидеть картину с японским карпом, Пикассо, античного вида статую и работу Мухи.

В новогоднем спец-выпуске (355-я серия, вышла 10 января 2012 года) лейтенант 3-го отряда Кира устраивал соревнование по запуску воздушных змеев, однако увеселительное мероприятие превратилось в очередную драку между отрядами.

Кира был в шоке…

В эндинге есть сценка с участием Ватануки, которая является отсылкой к литографии Эшера «Восхождение и спуск».

В 25-й серии пингвин (один из главных героев) устроил выставку своих работ, которые, мягко говоря, были не слишком оригинальны. Близко показывают три из них: «Зевок», «Одуванчики» и «Белое яйцо в Пиренеях».

В последнем легко угадывается картина Рене Магритта с обложки романа Юстейна Гордера «Замок в Пиренеях».

...

На кухне у Никавы висела вариация «Вазы» Рубина.

Вообще всяких у неё было много картин.

Во 2-й серии можно было увидеть «Крик» в клубной комнате общества ESP.

Основное место действия серила — кафе «Кроличий домик», в котором подают высокохудожественное латте: танк или, к примеру, Пикассо.

В первом сезоне талант Насуби оценил Ходзуки — и даже поручил ему расписать одну из стен во дворце царя Эммы. В 3-й OAD картины Насуби уже выставляли в адском музее.

Приглашённый в качестве эксперта Насуби, вопреки ожиданиям Ходзуки, восхитился рисунками Хакутаку и сравнил их по силе воздействия с сюрреализмом.

Примером сюрреаима стала аллюзия на «L'Invention collective» (Коллективное изобретение) Рене Магритта.

У Насуби получилась аллюзия на «Голконду» Рене Магритта.

«Хорошо, но жутко».

Огромных котов, которые должны были исчезнуть через три дня и при этом разрушали другие произведения искусства на выставке, Насуби сравнил с творениями Пикассо и Окамото Таро.

3-я OAD, которая закончилась этим, так и называлась «Искусство — это взрыв» (знаменитая фраза Окамото Таро).

Но это были не самые огромные коты. Их раздавил котик гораздо больше их!

Пикассо и другие художники тоже нравились Насуби!

В 12-й серии сюжет строился вокруг роковой красавицы Лилит. Рассказ о ней был стилизован под картины Климта.

В 3-й серии Косаку «сделал крик», когда понял что его коллекция постеров и дисков поп-идола Юки Кусакабэ пропала.

В 4-й серии мелькнул «Крик» Мунка. Он был в мыслях у Норвегии. Норвегию характеризовали как страну, постоянно общающуюся с потусторонним миром фей и троллей.

В начале 1-й серии, а потом в опениге появляется Энди Уорхал с новыми картинами — не сильное отличие инфернального Нью-Йорка и реального.

В комнате одной ведьмочки из Академии можно заметить постер, стилизованный под афиши Альфонса Мухи.

Портрет Хикагэ работы Рэн, называется «Сомнения».

Во 2-й серии Арараги отправился в среднюю школу, в которой он раньше учился. Оги последовала вместе с ним, чему Арараги немного удивился. Однако Оги напомнила ему, что он сам попросил её об этом. На фоне этих объяснений мелькали видоизменённые и дополненные котиками работы Маурица Корнелиса Эшера.

Гравюра «Другой мир», 1947 г.

Ключевая особенность дизайнов сериала взята у Морица Эшера — его знаменитый переход одних образов в другие: лилии и птицы (буря), а также ангелы и медведи (на витраже). Они оба восходят к гравюрам Эшера «Небо и вода».

В комнате брата Принцессы, Которая Отказывалась от Поцелуя, можно заметить портрет в стиле Пикассо. Но с медведем, разумеется.

Харута с компанией определили стиль живописи деда как «пуантилизм» (у некоторых картин). Разумеется, поминались Сёра и «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Нашли три картины 1976-го года создания. Со слоном.

7-я серия. Аттестационные соревнования. Муса в панике.

Картина якобы Пикассо.

Сравнение с подлинником — чёрная кошка здорово изменилась при перерисовке!

В начале 7-й серии упоминается очень популярная пьеса очень известного автора, причём афиша — в стиле арт-нуво, в первую очередь — Альфонса Мухи.

«Танцовщицы» Дега.

В 3-й серий на базе «процессоров» на стене можно было заметить плакаты (они мелькали и позднее). Это видоизменённые старые советские плакаты, у каждого из которых есть реальный прототип. Например, рекламный плакат «Человек – только с часами. Часы только Мозера. Мозер только у ГУМа» художника Александра Родченко, 1923 год.