Персонажи-художники

Ближе к финалу сериала отец Оскар заказал портрет своей дочери. Художник начал работу над картиной в 36-й серии и закончил в следующей.

12-я серия посвящена художнику Франсису — бывшему возлюбленному Реми, которого она считала погибшим. Гуляя с друзьями по Парижу, она увидела в магазине свой портрет. Оказалось, Франсис жив, но он возомнил себя Леонардо да Винчи XXI века и решил, что для раскрытия таланта ему нужны большие деньги. Ради этого он начал работать на врагов Реми, которые с помощью картин решили сыграть на её чувствах и устроить ловушку.

И Реми, и антагонист Леонардо Медичи Бандл были одинаково уверены, что жадность разрушила талант художника. Франсис погибает, пытаясь спасти свои полотна, которые в итоге всё равно сгорают.

Всё начинается с самоубийства Флеи. Женщина выпустила из клетки канарейку, а потом, открывая мужу свои мысли, произнесла ключевые для «Яблочного Зёрнышка» слова о том, что в благополучном Олимпусе люди живут беззаботно — словно глупые животные в зоопарке, который они для себя же и построили.

Флея рисовала, а перед смертью разгромила всё в своей мастерской, словно признавая своё бессилие выразить через искусство терзающие её чувства.

С безымянной художницей главная героиня юная ведьма Кики познакомилась в лесу, где искала потерянную фигурку кота.

Художница говорила Кики, что рисование и волшебные силы имеют одну природу и давала советы в преодолении её «творческого» кризиса.

Менеджер клуба пинг-понга Кёко Ивасита предстала в образе Венеры (слегка изменённая версия «Рождения Венеры» за авторством Сандро Боттичелли). А художники были сильно избиты и унижены.

В 28-й серии в центре сюжета – Акико, девушка из кружка изобразительного искусства, влюбленная в Тадзиму, нападающего школьной футбольной команды. Она рисует его портрет, который показывают в конце серии.

Художник из истории о картине и призраке.

Один из друзей моряка — художник. В день прыжка он пришел рисовать кита с натуры. Есть у него и другие картины.

В 10-й серии расследуется убийство торговца картинами Эдварда Дорфмена. В качестве возможного свидетеля Китон и детектив Чарли Чепмен допрашивают малоизвестного художника Макбейна, которого поддерживал покойный. Единственный талант Макбейна — копировать Сезанна, Вламинка и Моне. Дорфмен выдавал эти копии за оригиналы.

Оказалось, что талант художника распространяется не только на подделки картин — он сумел имитировать следы на пуле и подставить другого человека.

Во время сражения с преступником перепрограммированная Дороти едва не задушила Роджера в своих стальных объятьях, но сумела перебороть «приказ». В тот момент, когда Роджер находился на грани жизни и смерти он увидел своё отражение в глазах андроида.

В финале серии он немного дорисовал портрет, и Дороти заметила, что теперь в глазах появилась отражение человека.

Примечательно, что ни разу не прозвучала оценка этой работы или насмешка над ней: видимо, для героев важен сам акт рисования, а не сходство.

В 6-й серии Китон пытается спасти пожилого художника Дугласа, которого держат в заточении по приказу хозяина картинной галереи. У Дугласа редкий талант: он копирует известных мастеров так, что его копии превосходят оригиналы. Но его собственные картины никому не нужны.

История Дугласа печальна: он родился и вырос в бедной деревушке в горах Шотландии. Он хотел рисовать, но его родители запрещали, поэтому втайне от всех он рисовал лес и коров на деревьях и амбарных стенах. В результате он испортил себе глаза, и уже в восемь лет стал близоруким. В старости без очков он совершенно беспомощен.

«Когда я вырос, то уехал в Лондон, потому что безумно хотел рисовать. Я иногда посещал школу художеств во время работы. Но я не мог содержать себя, пока не окончил университет. И всё же я не переставал рисовать. В пустой комнате, почти без пищи… Я посвящал этому столько времени, сколько мог. Пусть даже то, что удавалось продать, не приносило большого заработка».

Попытки достичь успеха ни к чему не привели, но как создатель копий он смог найти себе «покровителей», потому что мог видеть мир глазами мастеров. Но сам уже не мог рисовать: «Я потерял нечто гораздо важнее, чем зрение. Я больше не могу глядеть на мир своими глазами и рисовать своей рукой. Я безвозвратно погиб как художник».

Иногда он сам пытается рисовать — и Китон узнал на одном таком рисунке горную долину в Шотландии. С этой картины началось возрождение Дугласа как самостоятельного художника.

Китон, которому тюремщик Дугласа сломал ногу, сделал лубок и костыль из мольберта — и продолжал уговаривать художника бежать. В итоге он оба спаслись, а Дуглас благодаря счастливой случайности смог вернуть себе зрение.

В 9-й серии Китон пытается помочь Хироси — молодому художнику из Японии, который приехал учиться в Высшую школу искусств Массачио, что во Флоренции, но связался с дурными людьми и бросил занятия.

В комнате приятеля Хироси Китон находит картину — руины собора Серравалле на окраине Флоренции (этот же вид был на последней открытке, отправленной им домой). Юный художник был недоволен результатом и в раздражении порвал холст.

Китон сумел найти Хироси потому, что знал: тот обязательно вернётся на руины собора закончить картину…

Именно за рисованием происходит не только духовное, но теперь уже и физическое сближение Утэны и Химэмии.

То, что Акио рисует, раскрывается только в полнометражном фильме (альтернативной версии сериала).

Его картины выполнены в экспрессивной манере, с преобладанием красного и чёрного. Люди изображаются схематично и в основном без лиц.

Судя по картинам Акио, создаётся впечатление, что рисовал человек не совсем психически нормальный, что впоследствии подтверждается: во время внутреннего спора между тёмной и светлой половиной Акио, он ранит сестру мастихином (символичное орудие убийства для художника).

Сюжет 5-й серии связан с судьбой известного художника Ротеса Миллокорича, его картинами и наследством.

Главным претендентом на наследство являлась Мишель Фран, якобы внучка Ротеса, с которой, по слухам, художник писал картину «Девушка с флейтой». Картина не была закончена и до этого нигде не выставлялась.

Когда оказалось, что всё наследство завещается другу покойного, музыканту Кодзиме Страттсу, Мишель попыталась уничтожить картину, но безуспешно. Однако Страттс неожиданно решил затопить корабль, где оглашалось завещание, вместе со всеми выставленными там картинами.

Впоследствии выяснилось, что на картине изображён сам Страттс. В финале «Девушка с флейтой» ушла на дно вместе с кораблём.

Стиль Ротеса Миллокорича напоминает работы Густава Климта.

История его жизни, рассказанная Страттсом, иллюстрируется серией картин — тоже в узнаваемой стилистике Климта.

Учитывая значительное число картин, достаточно небольшой промежуток времени, который они описывают, и очень личный характер некоторых событий, вероятно, что они не были нарисованы и существуют только как воспоминания Страттса, стилизованные под работы Ротеса...

Къёити состоял в школьном художественном кружке и занимался живописью. В 1-й серии он нарисовал сакуру и у него возникли проблемы с тем, как нарисовать падающие лепестки. Тихару, подруга детства Къёити, к которой он начал испытывать более глубокие чувства, как-то пригласила его вместе полюбоваться опадающей сакурой. В разговоре, который они вели, Тихару показала, что готова к началу романтических отношений. После этого Къёити успешно завершил картину, а на пейзаже появилась девушка. В дальнейшем Къёити продолжил активно рисовать. Когда его отношения с Тихару переживали кризис, он поехал на Хоккайдо, чтобы увидеть прекрасные пейзажи, нарисовать их и подумать о своих чувствах.

В 5-й серии Мяу встретила художника, рисующего укиё-э. Он предложил нарисовать её, но что-то не задалось. Гуляя по магазину-студии, Мяу случайно подслушала разговор хозяев. Оказалось, что укиё-э — это лишь прикрытие для торговли молодыми женщинами. А художник, сам того не подозревая, рисовал каталог для злодеев, которые затем похищали понравившихся девушек.

Преступники схватили Мяу и художника, но Ран легко освободила их и заодно других пленниц. В итоге всё закончилось хорошо, но непостоянный художник так и не сделал портрета Мяу и Ран, увлёкшись очередной симпатичной девушкой.

В жизни выдающейся актрисы Тиёко Фудзивара ключевую роль сыграл человек, которого она встретила, когда ещё училась в школе: он скрывался от полиции, она помогла ему, приютив на складе, принадлежавшем её семье.

Он нёс с собой картину, завёрнутую в мешковину. Художник, чьего имени Тиёко так и не узнала, рассказал ей о своём родном крае, где зимой белым-бело, и признался: «Знаешь, я хочу поставить мольберт посреди всего этого снега и рисовать картину, пока от холода не начнёт болеть всё тело. Среди всего этого девственно белого пейзажа кажется, будто ты в каком-то странном, далёком мире…»

В одном из финальных воспоминаний Тиёко увидела себя в роли женщины-космонавта, которая искала на Луне своего возлюбленного, но нашла посреди безжизненного лунного пейзажа мольберт.

Человек, изображённый на картине, обернулся и помахал ей рукой — то ли на прощание, то ли приглашая за собой. И Тиёко умерла счастливой, ведь смерть обещала надежду встретиться с Ним хотя бы на том свете…

В 7-й серии можно заметить картины в комнате Реки, которая раньше увлекалась рисованием.

События последней серии связаны с Реки и её выбором. В своей комнате она нарисовала картину на стене: пустынное поле с железной дорогой. Картина символизирует желание Реки вновь и вновь переживать свои грехи.

«Это мой сон. Я шла по этой дороге. Холодный ветер бил по моим щекам, на которых застыли слезы. Я слышала что-то вдалеке, но я так устала, что не могла сосредоточиться. Я хотела стать маленьким камушком. Тогда бы я не знала ни боли, ни печали. Обычным камнем».

Главный герой семнадцатилетний Аято Камина увлекается рисованием. На одной из его картин изображена загадочная Рэйка Мисима, которую юноша знает как свою одноклассницу, но на самом деле она — нечто большее, и связана с Аято крепкими узами...

Недалеко от галереи Уффицы сидели уличные художники.

А человек, который показывал галерею и которого потом спасали от убийц, признался, что сам хотел стать художником. Но в итоге стал бухгалтером. Тем не менее он сохранил любовь к искусству...

В 12-й серии фигурировали музанэ (гравюры с изображением актов насилия; часть субкультуры периода Эдо). Когда Момосукэ увидел на ней убийство беременной женщины, он понял, куда делась жена Укона...

В 7-й серии возле женских трупов находили рисунки разных стадий разложения. Их рисовал убийца. С натуры.

Главный герой, талантливый художник Эйри Курахаси, находит в антикварном магазине дяди необычный цветной бокал, коснувшись которого, видит красивую белокурую девочку в старинном платье — дух трагически погибшей 250 лет назад юной Козетты, дочери знатного дворянского рода Д'Овернье.

Эйри обнаруживает портрет Козетты, принадлежащий кисти Марчелло Орландо, написавшего множество портретов девочки и пропавшего сразу после её смерти.

Молодого человека охватывает безумная страсть к этой видимой лишь ему одному готической Лолите, с которой он, кажется, знаком уже очень и очень давно, и он начинает рисовать её, снова и снова, красками и даже своей кровью.

По странной причине манера его рисунков столь напоминает картины покойного Марчелло Орландо...

Рисунки главной героини играют важную роль в сериале. Одиннадцатилетняя Хельга рисует абстрактное место, где, как ей кажется, она была и куда она снова хочет попасть. Впоследствии выясняется, что Хельга — реинкарнация инопланетной принцессы Тины, а на рисунке изображён пейзаж её родной планеты.

Предыдущие реинкарнации Тины тоже рисовали подобные пейзажи.
Картины Серафины, жившей в 19-м веке и умершей в 1901-м году помогли «Детям Бефора» найти Хельгу в 2012-м году, зная лишь примерное место, где она должна была родиться. Одна из Детей, Сорето, догадалась вырвать страницу из справочника по живописи и, показывая детям работу Серафины, узнала, что в одном из детских домов жила девочка, делавшая похожие рисунки.

Между картинами есть разница: Серафина использовала масляные краски, в то время как Хельга рисует пастелью. Кристина, жившая в 18-м веке, вышила картину на платке.

В эндинге сериала представлены все три варианта.

Во время фантазий одного из персонажей инопланетяне вступают в контакт с земной цивилизацией. Руководит встречей художница Сальватора Антонина Йан Гог.

В качестве второстепенного персонажа действовало реальное историческое лицо: Хисикава Морунобу — известный японский художник XVII века, работавший в жанре укиё-э. Хисикава Морунобу предстал в качестве «непонятого современниками художника», который однако же по прошествии времени вошёл в ряды классиков.

27-28-я серии рассказывают о встрече Шан Инь с художником.

Гуляя в парке, девушка увидела художника, который показался ей знакомым, хотя она видела его в первый раз. Шан Инь попросила его нарисовать её портрет, но художник не смог сделать хороший рисунок, так как не мог разглядеть внутренней сущности Шан Инь. Чуть позже, Шан Инь увидела у галереи в Синдзюку портрет Каори, её приёмной матери, чьё сердце было пересажено девушке. Выяснилось, что портрет нарисовал тот же художник, Нацуме Ёсики, который недавно вернулся из Франции после длительного отсутствия.

Нацуме оказался одноклассником Каори и любил её. Для Каори это тоже была первая любовь, но Нацуме так и не сумел открыть ей свои чувства, а затем уехал в Париж. Шан Инь начала испытывать чувства к художнику, не зная, что это, её собственные ощущения или воспоминания Каори.

Художник не смог сдержать слез, когда узнал, что Каори умерла. Он рассказал, что портрет грустной Каори он нарисовал, основываясь лишь на своём видении её внутренней сущности, так как внешне Каори всегда была жизнерадостна. Но, будучи приёмным ребенком, она боялась одиночества. Когда Нацуме показал ей этот портрет, она расстроилась и попросила больше никогда не показывать его ей. Но перед отъездом Нацуме она пообещала, что когда-нибудь она найдёт счастье и тогда посмотрит на этот портрет с улыбкой. Позже Шан Инь пришла в галерею Нацуме, и художник увидел, как душа Каори внутри Шан Инь улыбается, глядя на этот портрет.

Нацуме вернулся во Францию, сказав Шан Инь, что им необходимо разобраться в своих чувствах. Он добавил, что когда-нибудь её и Каори сущности станут единым целым — и тогда он напишет её портрет.

Линк, самый младший из детей Эврики, явно обладал задатками художника, потому что рисовал везде, где можно и где нельзя – и даже в опенинге его изображали рисующим что-то на полу.

В 6-й серии он зарисовал каракулями комнату Рентона и его самого. И ничем хорошим это не могло кончиться… А в финале серии Рентон и Линк на Нирвашь украсили аналогичными каракулями базу военных.

А когда Эврика заболела, он нарисовал ей её портрет.

В эндинге Сара долго рисует что-то… В итоге оказывается, что это спящий главный герой в обнимку с крабом.

Когда Хагу жила у бабушки в деревне, она видела только пейзаж за окном, и е рисунки были однотипными.

В художественной академии её талант раскрылся...

В 5-й серии Морита случайно порвал рисунок в номере гостиницы у тёплых источников, куда поехали все герои. Не беда: Морита нарисовал новый. Пальцем, обмакнув его в соевый соус. На обороте календарного листа...

И когда он рисовал, стало понятно, почему преподаватели так цепляются за него.

В 6-й серии, вспоминая погибшего друга, Сюдзи Ханамото, рассказал, что они познакомились, рисуя. Харада был одарённее его, но это не помешало им стать близкими друзьями.

«Рика приехала с Хоккайдо и рисовала просто потрясающе».

В 18-й серии рассказана история художника.

Кай покинул дом ради обучения, но ему поручали лишь грязную работу. Он очень хотел рисовать, поэтому однажды, использовав остатки краски, изобразил гору, у подножья которой стояла его деревня, — на подкладке хаори, сшитого его сестрой. Хаори из шёлка горных червей, выкрашенное травами с той горы…

Когда мастер увидел эту картину, он начал «продвигать» Кая. Выполняя свой первый заказ, художник заложил хаори, чтобы купить краски. Работу приняли и заказали ещё. Художник забыл выкупить хаори, да и своих родных он вспоминал изредка, и даже писем не читал, поглощённый работой.

Постепенно из его картин начала исчезать прежняя живость, да и сам Кай сильно устал. Он решил навестить родных — и обнаружил, что его деревня была полностью уничтожена оползнем… После этого он уже не мог ничего нарисовать, и остался там растить дочь покойной сестры.

Мастер Муси Гинко купил его хаори, узнав от продавца, что иногда на горе поднимаются белые дымки, словно над домами.

Гинко обнаружил, что в хаори живут муси — и отправился разыскивать гору. В итоге его затянуло в землю, а когда он смог выбраться, то муси из хаори ушли, потому что были духами-хранителями горы. После оползня их унесло прочь — и они вселились в нарисованную гору.

Кай упросил Гинко отдать ему хаори. Тот согласился, но попросил взамен такую же картину на другом хаори. Художник нарисовал — а Гинко потом продал произведение «мастера иллюзий» знакомому коллекционеру, сообщив, что изредка (раз в десять лет) на картине появляются дымки.

2-й серия (фактически, первая: в 1-й серии вспоминали первый сезон) начинается с икоты, которая нападает сначала на Хагу, а потом на Рику. Хагу даже картину испортила...

В 10-й серии, пострадав от несчастного случая, Хагу оказалась в ситуации, когда она могла лишиться правой руки. И она вспоминала, как в детстве увидела Бога: «Если у меня не будет этого карандаша и бумаги, что я смогу сделать? Быть одной среди толпы всех этих людей... что со мной будет? Рисование давало мне смысл и защищало меня. Боже, если я когда-нибудь перестану рисовать, в тот момент я отдам тебе свою жизнь».

Одна из сотрудниц редакции Weekly JIDAI Майко Кадзи после работы позировала художнику.

Позировала она обнажённой, на протяжении нескольких вечеров или ночей. На кадре она с художником рассматривает итог работы.

Одним из героев второй половины сериала является Каванабэ Кёсай, известный японский художник.

В сериале указываются некоторые действительные факты его биографии. В то же время, выдвигается версия, что замечательно рисовать мистических существ ему позволило то, что он в юности участвовал в охоте на них (вместе с героями «Tenpouibun Ayakashiayashi»).

Главный герой Эйдж — подросток, которого воспитала мудрая Золотая Раса и который владеет силой представителя Героической Расы. Его нашёл экипаж космического корабля, но приняли не сразу, так как испытывали страх перед его способностями и непонимание, почему он легко согласилось им помочь.

Эйдж, который раньше жил в руинах старого звездолёта, открыл для себя краски и стал с удовольствием рисовать. На первой картине он изобразил свою родную планету Орон.

Когда-то цветущий мир превратился в безжизненную пустыню в результате катастрофы — это событие отражено в картине. Земляне, которым пришлось покинуть свой дом, поняли, что Эйдж испытывает такие же чувства. Язык живописи послужил универсальным средством общения — и на корабле начали относиться к Эйджу как к такому же человеку.

Позже Эйдж нарисовал ещё одну картину, в более абстрактной манере, что объясняется тем, что на картине было изображено будущее, о котором Эйджу рассказала Золотая Раса. Смысл картины и самого предсказания стал понятен лишь после того, как наступило это будущее.

Это сериал про юных художниц, их учёбу и приключения. Так в 8-й серии с утра Юно решила порисовать, чтобы проверить, стала ли она рисовать лучше, а Мияко к ней присоединилась. Они решили нарисовать кота, растение и еду. Юно нарисовала три разных рисунка, Мияко же объединила все три темы в одном рисунке.

В 10-й серии к школьному фестивалю Юно решила нарисовать рисунок для выставки. Тему она выбрала простую: нарисовала своих одноклассников, к этому самому фестивалю готовящихся. Правда, девочка уснула о время работы и не закончила рисунок, но все сочли, что так и надо, и что белое пятно отображает саму Юно, рисующую своих друзей. Это немного успокоило девочку, но она всё равно решила закончить картину после выставки.

В 8-й серии в горе мусора недалеко от школы Юно нашла альбом с нарисованным в нём рапсом. Позже Саэ рассказала ей, что этот рисунок нарисовала девочка из старших классов, недавно ушедшая из школы из-за проблем в семье.

В одной серии герои искали человека, который продаёт в городе фальшивые картины. Художник, которого этот человек похитил и заставил рисовать подделки, понемногу вводил в картины стиль работы, присущий только ему, так чтобы эксперты по живописи могли узнать, что подделки принадлежат его кисти. Кроме того, он сумел подкинуть своему похитителю картину, на которой был изображён вид из окна комнаты, где его удерживали. По этой картине в итоге и удалось найти место заточения художника.

Кадзивара Сора — юная художница, которая повсюду ходит с альбомом для набросков и рисует. Как она сама признаётся, рисование заменяет ей фотокамеру. Потому что фотографировать — это «немного не то».

Труднее всего рисовать котов, потому что даже когда они спят, то всё равно шевелятся и меняют позу. Самая красивая, с точки зрения Соры, это поза, при которой видны розовые пяточки. Если бы они только не шевелились, эти кошки!

К выставке искусств преподаватель художественного клуба задала студентам нарисовать «то, что для них важнее всего». Она и не подозревала, какую свинью подкладывает себе самой!

Одна студентка нарисовала тьму. Другая — скидку 100 йен.

Один студент вообще не смог ничего нарисовать, потому что слишком много думал о проблеме рисования масляными красками.

А вечером все пошли гулять — и нарисовали репейники.

…В общем, нормальный «артистический дурдом».

В эпилоге, «через 9 лет», один из второстепенных персонажей, Широза, рисует картину, где в несколько «приукрашенном» виде показаны легендарные события у Палаты Оживления.

Рисовал в городе умирающих роботов Марго — робот, который тоже разрушался и уже потерял ноги, но не сдавался. Он считал себя художником. 

«Художники очень упрямы, — признался он Кассяну. — Они живут, чтобы оставить свой след в истории! У меня нет силы остановить разрушение, но я могу оставить свой цвет в истории». Он хотел перекрасить весь город.

Марго очень не нравился лидеру роботов: он считал, что рисунки смущают других роботов и мешают им принять свою гибель.

В 8-й серии Клаэс написала картину, на которой изображён пейзаж с озером и одиноким рыбаком.

Это Рабалло — её наставник в Агентстве Социального Обеспечения. Он многому её научил, но затем он решил предать Агентство и был убит. Клаэс стёрли воспоминания о нём, однако она не забыла то, чему он её учил. Она не помнила, кто её учил и считает, что это был её отец.

Память о Рабалло проявляется и подсознательно, как в случае с картиной. Сама Клаэс не знает, кого она рисует. Завершённую картину можно увидеть позже на стене в её комнате.

4-я серия начинается с происшествия на японском корабле: несколько человек восторженно рассматривают картину западного художника, но потом к ним врывается представитель сёгуната, убивает всех присутствующих — и сам, восторженный, замирает перед картиной. По его щеке, словно слеза, стекает капля чужой крови.

Этот самурай — Сори, близкий друг отца главной героини Рин. Она обращается к нему за помощью, но он уже не «пёс Бакуфу», а простой художник. Правда, иногда он привязывает кисть к острию катаны — и так рисует.

Сори больше не хочет рисковать своей жизнью: «Еще столько всего нужно нарисовать...» Но и в творчестве он не может найти гармонии.

Рин позирует ему и, пытаясь уговорить, называет «Хранителем Величайшей Мудрости» — оказывается, в боевых искусствах Сори превзошёл её отца.

Художник признаётся, что оттачивал искусство владения мечом и пошёл на службу сёгуната только ради того, чтобы видеть запрещённые картины западных мастеров, в чьём творчестве он черпал вдохновение. Он был готов на всё, и даже убивал своих друзей-художников: «У человека искусства здравый смысл отходит на второй план. Он начинает ценить иные вещи. Цель оправдывает любые средства. Вот почему мой меч покрыт позором».

Его собственные картины выполнены в японском стиле, но с неожиданным применением абстракционистских «брызг» (как у Поллока, к примеру).

Пока на заднем дворе Рин и её помощник сражаются с убийцами, Сори в тоске сидит перед полотном и не может подобрать нужную краску: «Нужен красный. Тот цвет, что я видел тысячи раз. Красный. С чем бы сравнить? С цветком? Или с закатом? Нет, всё не то. Этот красный намного совершеннее и изящнее».

В итоге долгожданной «подсказкой свыше» становятся брызги крови, окропляющие всё вокруг, и алая капля стекает по щеке потрясённого художника...

Один из убийц влетает в дом и приземляется прямо на неоконченную картину, что выводит Сори из ступора, и он снова берётся за меч. Правда, ненадолго.

В 5-й серии Тиаки сталкнулся с художником, чья студия располагается в мансарде того же дома, где жили студенты консерватории.

Оказывается, отец главного героя, известный пианист Масаюки Тиаки, часто заходил к художнику и даже играл для него, а тот запечатлел в картинах своё впечатление от музыки… Но из-за сложного отношения к отцу Тиаки не захотел познакомиться с этими работами.

Сюжет 12-й серии связан с поисками пропавшей художницы Ирис.

Её настоящий возраст, пол и национальность неизвестны, поскольку свои работы (воздействующие на все органы чувств) выставлялись только в кибер-пространстве Мета-Реал, где пользовались невероятной популярностью.

Ирис создала мир, полный непередаваемых звуков, ароматов и прикосновений, которые никто прежде не чувствовал. Воспринимать её картины — это всё равно что видеть запах, слышать прикосновение, видеть и слышать через осязание и вкус...

Сюжет 10-й серии посвящён молодому художнику Такэхико, который раньше работал над играми для приставок, но был вынужден уволиться из-за рака.
Такэхико не успел обзавестись семьёй, однако у него была маленькая племянница. Узнав, что девочка играет с придуманными им персонажами, он понял, что смог принести кому-то радость. И это изменило взгляд художника на жизнь и предстоящую смерть. Он погиб, спасая племянницу, а после похорон девочка получила письмо от умершего — простой набросок, где она изображена спящей и слово «Спасибо».

Позже в сериале появляется реклама полнометражного фильма с героями игры; образы, созданные художником, продолжили жить и после его смерти.

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая под впечатлением от автопортрета Ван-Гога главный герой начал рисовать портрет чудовища — самого себя.

В какой-то момент страшное существо ожило — и вылезло из автопортрета, обретя форму. Испугавшись, герой очнулся и пробудился от воспоминаний.

Тогда он понял, что может нарисовать чудовище — истинного себя! И начал рисовать, а чёрный монстр из сна-воспоминания позировал ему…

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая главный герой вспоминал (или это был сон?) события из своих школьных лет. Как-то раз вместе с другом они обсуждали автопортрет Винсента Ван Гога (вариант 1890 года). Лицо европейца показалось японским мальчикам начала XX века лицом чудовища. Находясь во власти тяжёлых мыслей, герой решил, что решил, что тоже нарисует чудовище — себя самого…

В 5-й серии Италия была вынуждена стать слугой Священной Римской империи. «В доме Австрии такие красивые портреты! – заявила она. – Я хочу снова много-много рисовать, совсем как раньше».

В одной картине можно угадать «Свободу, ведущую народ» Делакруа.

В 9-й серии Италия учила Священную Римскую Империю рисовать… Начали с кролика.

А в начале 21-й серии становится ясно, что Священная Римская империя однажды нарисовал Италию, когда та спала. И для него она была совсем не служанка…

Судя по фотографии, непростым цветным карандашам и альбому по рисованию в шкафу, покойная мама Киико была художницей. Похоже, портрет в младенчестве в комнате Киико, нарисовала мама.

В 3-й серии Хотори разгадывала секрет автопортрета, полученного в наследство учителем математики (её классный руководитель и один из постоянных посетителей кафе «Побережье»).

Дед был младшим из трех братьев. Он был художником, но не смог продать за свою жизнь ни одной картины. А ещё он был заядлым игроком, поэтому не оставил после себя ничего, кроме собственных картин.

После смерти его автопортреты поровну разделили между двумя его братьями и внуком — тем самым учителем математики.

Так учитель получил два автопортрета, один — нормальный, другой — с четырьмя глазами! Но оба одинаковой квадратной формы иназываются одинаково: «Глаза».

Учитель озадачил четырёхглазым портретом Хотори Арашияму (поскольку она любит детективные истории), и она смогла разгадать секрет: настоящая форма картины — куб, то есть игральная кость.

Название «Глаза» относится не только к глазам художника, но и к точкам на гранях кости.

Автопортрет состоит из шести картин, на которых изображены от одного до шести глаз-точек. Дед был игроком, поэтому нарисовал такой автопортрет.
Но когда куб разделили на три части, идея была утрачена.

В итоге учитель забрал у родственников другие части — и подарил жуткий куб Арашияме. Она же не стала вешать его у себя дома — повесила под потолком кафе, чем вызвала сильное недовольство владелицы «Побережья»…

В 1-й серии Такто (главный герой сериала) сказал, что автор висящей в школьном общежитии картины — его отец. Похожие картины, подписанные «R», часто встречаются на острове Южного Креста — например, несколько висит в доме Сугаты.

«R» — это тот, кого в Ордене Сияющего Креста называют Глава (Head). Его настоящее имя Цунаси Токио, а «R», то есть Мияби Рэйдзи — псевдоним. Упоминается, что раньше любил рисовать, но потом бросил.

В 13-й серии он начал писать новую картину и, закончив её в 15-й, подписал «R» (Рэйдзи Мияби ). Он признался, что когда оказался перед холстом, то с удивлением обнаружил, что снова пришло желание писать: «...Если честно, я немного испугался... Я думал, что больше не смогу ничего нарисовать».

В 20-й серии можно увидеть картины, которые Глава рисовал в то время, когда он ещё называл себя Цунаси Токио.

На всех них изображена Сора — мать Такто. Токио говорил, что рисует потому, что хочет навечно сохранить её красоту.

Позже одну из этих картин можно было увидеть в больничной палате Синго, что подразумевало: Глава не до конца забыл о Соре.

Начинающий (но уже вполне успешный) художник манги Масиро Моритака перетрудился при работе над своим первым манга-сериалом — и попал в больницу. В 6-й серии Адзуки Михо (девушка Моритаки) пришла навестить его. Она вспомнила, что впервые обратила на него внимание в четвертом классе младшей школы: на выставке, где среди прочих был представлен рисунок Моритаки.

На рисунке был изображён улыбающийся мальчик с птицами, причем мальчик был очень похож на самого Масиро.

В доме главной героини Уми жила художница Хиро — несколько рассеянная и замкнутая молодая женщина. Она часто засиживалась за мольбертом допоздна, хотя и корила потом себя за это — палитра не та.

На картине, изображающей море и мир вокруг Кокурико, Уми заметила те же флаги, что вывешивала сама в память об отце — и только так поняла, что мимо её дома каждый день ходит буксир, «отвечающей» на её сигнальные флаги (виден он был только с верхнего этажа, где обитала художница).

Многие персонажи сериала занимались живописью в клубе искусств и на уроках — так Мотидзуки пытался выразить гнетущее его беспокойство.

Мэй Мисаки тоже рисовала, и не только красками: зарисовки и наброски послужили сближению её и главного героя. Она тоже пыталась раскрыть свои чувства, изображая, например, девушек с крыльями.

А вот вандализм — дело рук других...

2-я серия началась с урока рисования. Мотидзуки, который ходил в клуб искусств, нарисовал «Крик лимона». Как он объяснил учительнице, «именно так этот лимон на меня смотрит», а Коити Сакакибара (главному герою) сказал, что «кричит мир, а лимон закрыл уши, потому что его пугает этот крик».

На перемене Коити расспрашивал его о Мунке и знаменитой картине. По словам Мотидзуки, «Крик» выражал то беспокойство, которое ощущал сам юноша.
Подразумевалась странная девушка Мэй и те события, которые медленно надвигались на главных героев.

В 4-й серии обнаруживается, что «гончая» Бюро Общественной Безопасности Томоми Масаока занимается живописью, причём по старинке: с настоящими красками и холстом… В цифровом мире это довольно необычное хобби, и рисование подчёркивает характерные особенности ветерана, который предпочитает реальность любой виртуальности.

Художник, занимающий важное место в сериале, это Орё Роити, точнее, его картины. В его работах прослеживалась чёткая идеология… Сам Орё Роити уже погрузился в состояние полной пассивности, и в какой-то момент просто умер, однако его картины нашли благодарного почитателя в лице дочери — красавицы Рикако: она делала скульптуры по мотивам этих картин. Скульптуры из убитых и препарированных девушек из академии Осо.

Орё Рикако не только «делала» скульптуры по мотивам картин отца, но и рисовала, часто проводя время в художественном клубе при школе, президентом которого она и являлась.

У неё была своя философия, делающая убийства благим делом… Но заигравшись, она потерпела поражение и погибла не самой приятной смертью.

В 6-й серии сначала Каору, а потом Сэнтаро увидели картину, для которой Сэн позировал. Юрико собиралась отправить её на выставку. А Мацуока Сэйдзи, с которым потом играл Сэн, объяснил смысл картины: «Это горечь разбитого сердца. В греческой мифологии бог Аполлон влюбился в нимфу Дафну. Он был словно одержим, преследовал её, но она не сдавалась. И с последним своим отказом она обратилась лавровым деревцем. Как жестоко разбито сердце! Как он рыдал! Преисполненный печалью юноша сплёл венок из листьев лавра».

Юный художник, постоянно рисующий подругу детства, был явно влюблён в неё. 

В конце 7-й серии Касуга и Накамура нарисовали на полу в классе тот самый цветок зла с обложки.

В 4-й серии рассказана история юной школьницы-художницы, которая заключила контракт с «демоном» и стала «одержимой». В итоге она была убита «девочками-волшебницами» (Акари и Сэйрой).

В облике «ведьмы» можно было увидеть и картины, и инструменты художника.

Хината — юный художник, живущий в мире своих фантазий. Но однажды он приглашает туда Сумико…

Благодаря этому рисунку она догадалась о его чувствах.

Когда было объявлено, что из-за переезда Сумико уходит из их класса, сказочный мир фантазий Хинаты превратился просто в стопку рисунков.

В самом чёрном углу тёмной стороны души Надеко сокрыта её «позорная» тайна: она хочет рисовать мангу, и это у неё неплохо получается…

Приглашённый в качестве эксперта Насуби, вопреки ожиданиям Ходзуки, восхитился рисунками Хакутаку и сравнил их по силе воздействия с сюрреализмом.

Примером сюрреаима стала аллюзия на «L'Invention collective» (Коллективное изобретение) Рене Магритта.

Чтобы показать Ходзуки как разнится видение разных авторов, все присутствующие сели его рисовать.

В первом сезоне, приводя в пример полную неспособность Всеведущого небесный зверя рисовать, Ходзуки упомянул нарисованного Хакутаку жуткого котика с птичьими лапками. В 3-й OAD этот котик стал главным героем.

Началось с того, что Ходзуки пригласил в качестве эксперта художника Насуби. Но тот, вопреки ожиданиям Ходзуки, восхитился рисунками Хакутаку и сравнил их по силе воздействия с сюрреализмом.

Позже Хакутаку вспомнил, что он умеет оживлять рисунки — и оживил своего котика (правда, ожившее всё равно через три дня растворялось).

Пригласил к себе Насуби — и научил его оживлять. И котиков стало больше!

На выставке в музее сюрреализма они показали стаю чудовищных котиков. Причём Насуби не стал рисовать и оживлять обычных котиков — по мотивам каракулей Хакутаку он изобразил химерического кота с птичьими лапами.

Когда Ходзуки в 1-й серии рассказывал о своей любви животным, он упомянул «Тёдзю Гига» (Карикатуры птиц и зверей) — живописный свиток, датируемый ХII-м веком, одну и культурных святынь Японии.

Показали автора, ругающего учеников за «поплывшие фоны» (намек на то, что «Тёдзю Гига» были предтечей манги).

Всеведущий небесный зверь Хакутаку совершенно не умел преподносить знания! Во всяком случае, его изображение «котика» на конференции сделало невозможными постижение сути его полезного доклада о целебных свойствах шерсти с передних лап некоматы.

Его неумение рисовать было обыграно позднее.

Бестолковый и глуповатый демонёнок оказался прекрасным художником и резчиком. Его семья была бедной, и он пошёл работать в Ад, чтобы прокормиться. Но Хазуки его талант оценил.

Комната в общежитии, где жил Насуби, была забита его работами.

Юко (одна из двух подружек Сатоми) увлекалась рисованием. И когда она влюбилась в нового ученика Хидео (паразита), то нарисовала его портрет. Её одноклассница заметила, что лицо как будто не настоящее, но брат Юко, криминальный художник, ничего такого не увидел.

Влюблённость едва не погубила Юко, а вот её увлечение рисованием, фактически, спасло ей жизнь: в решающий момент пригодилось кое-что из художественного класса.

Брат Юко – криминальный художник, именно он нарисовал паразита, основываясь на рассказе отца Синъити.

В 3-й серии главные герои помогали с рисованием картин для пьесы…

Профильная работа для мангак.

Анна очень любит и умеет рисовать. Но у неё плохо получается общаться с одноклассницами и вообще с окружающими людьми. Внимание учителя, который хотел посмотреть её рисунок, стало причиной приступа астмы.

И карандаш сломался…

Рисунок Анны вполне профессиональный. Сразу понятно, что она много времени проводит с альбомом и карандашом.

На отдыхе Анна часто рисовала загадочный дом на другой стороне залива… И не она одна: на холме перед заливом едва ли не каждый день можно было заметить пожилую художницу Хисако.

Познакомившись с ней, Анна смогла узнать о прошлом загадочного дома и его обитательнице.

В начале 1-й серии, а потом в опениге появляется Энди Уорхал с новыми картинами — не сильное отличие инфернального Нью-Йорка и реального.

В 11-й серии выяснилось, что гениальная Рэн ещё и прекрасно рисует, и даже была награждена за это.

12-я серия посвящено знакомству главных героев, а в её эпилоге появился загадочный Художник перед портретом Сакурако…

Фильм рассказывает о дочери Кацусики Хокусая художнице О-эй. Она ассистировала отцу во многих его работах и рисовала сама.

История начинается с демонстрации таланта Кацусики Хокусая. В макро и микро (микро было на рисовом зёрнышке).

Один из учеников Хокусая делает зарисовки на мосту.

В 3-й серии две героини рисовали друг друга.

Главный герой нарисовал Каё – он умел рисовать до того, как впал в кому.

В 1-й серии отец критиковал главного героя — мангу тот рисовал так себе.

Начало Художницы из 6-й серии.

В 7-й серии объявление об экономии воды рисовали в виде яойной манги.

В 5-й серии была рассказана сложная история о художнике-деде, который уехал в Штаты в 66-м, вернулся в 76-м, но так и не встретился с бабушкой Гото. Тем более, они не регистрировали отношения.

Занятия по рисованию: рисуем жизнь вокруг.

Главный герой рисует здания.

В 1-й серии главной героине заявили:

— Рисовать яблоки скучно!

— Извинись перед Сезанном! – парировала она.

В 1-й серии, пока Май дралась, Нарухико фиксировал.

Рисунки мангаки, которая видела во сне сюжеты своих историй, были использованы и как подсказка для путешественников в прошлое.

В 1-й серии была тренировка: перерисовка иллюстраций к игре.

Клео, который был на стороне корпорации, обладал способностью всё исправлять — достаточно нарисовать «целым».

Рисование на пленере в начале 8-й серии.

Тисэ и рисование в 9-й серии.

В 3-й серии появилась Маринэ, которая рисовала иллюстрации к ранобэ о Селестии.

В 3-й серии впервые появился некий художник.

В 1-й серии упоминалось, что с событий предыдущего сезона прошло 10 лет — и все уверены, что дракона Бахамута одолел нынешний король (и об этом было создано величественное батальное полотно).

Художника Аямэйкэ Ясабуро провожал домой во 2-й серии. Человек это был очень старый и очень необычный… А охраняли его покой тануки. Так что его любовь к рисованию тануки оказалась не случайной.

И свои картины он не стремился продавать.

Занятие в художественном клубе во 2-й серии.

В 5-й серии, едва героини-магаки пришли на пляж, они тут же принялись рисовать скетчи (а зачем ещё на пляж ходят?)

Во 2-й серии Асирипа показывала свой рисунок тату проституткам из борделей.

Рисование было одним из множества её талантов.

В 1-й серии сначала Хитоми следила за рисующим молодым человеком.

К её удивлению, в его рисунке были цвета — она же с некоторых пор видела мир черно-белым.

Эффект пребывания в рисунке пропал, когда Юита вынул наушники из ушей.

Прошлое Энсё-Мориарти, верно угаданное Холмсом.

В конце фильма художница кирие (kirie — вырезание силуэтов из бумаги) сидела за одной из своих работ.

Как было сказано о ней: «Мне кажется, она смотрела на мир, как в прорези на бумаге – и видела за ним что-то ещё».

Пиратская принцесса была ещё и художница.

Экранизация биографической манги об итальянской художнице XVII века Артемизии Джентилески.

В 1-й серии главная героиня украдкой рисовала и пыталась избежать замужества.

Другие художники отказывались учить её.

В 1-й серии Арте обрезала волосы, выполнила тестовое задание, которое дал ей Лео — и ему пришлось взять её в ученицы (она ещё и из дома ушла).

Мидори – художница, и в 1-й серии она познакомилась с Саякой, сидя на школьной крыше и делая зарисовки для своего мира.

Цубамэ хотела заниматься аниме, а её родители — чтобы она стала киноактрисой. А рисовала Цубамэ персонажей.

Художника в итоге вычислили. И в конце серии он продолжал рисовать.

Продолжая поиски пропавшей подруги, главная героиня вспомнила, что та увлекалась рисованием.

«Подруга» разыскиваемой Ицки встретилась на причале — на месте, которое было на картине. Девушка сказала, что Ицки уехала во Францию учиться рисовать.

Но это была неправда.

В 4-й серии коснулись проблем Ро в художественной школе.Потому что у него не те навыки и не те темпы.

В художественной школе.