Музыка в сюжете

15-я серия называлась «Бетховен из водного мира» (Beethoven of the Water Planet).

В ней рассказывалось о юноше, мечтавшем стать великим композитором — таким, как Шопен или Бетховен.

Звучали «Лунная соната» и «Симфония номер пять».

Названия почти всех серий связаны с музыкой:

• 01. Prelude To The Attack
• 02. March Of A Girl with A Broken Heart
• 03. Midday Duel Concert
• 04. Feeling Like A Survival Song и другие

Музыка занимает важное место в жизни Йеллоу Бельмонта — одного из главных героев сериала. Бывший солдат, он был вынужден скрываться и от инопланетян, и от людей, которые выдавали участников сопротивления. Поэтому Йеллоу маскировался под певицу и в таком виде был широко известен. После войны он посвятил себя выступлениям целиком — и прилюдно сбросил женскую личину.

Одна из главных героинь Присс состояла в музыкальной группе «Репликанты». Они не записывали студийных альбомов, а только выступали вживую. Тем не менее Присс весьма популярна. Но музыкальной деятельности мешала борьба со злом, которую тайно вела Присс вместе с друзьями. Из-за непредвиденных обстоятельств выступления часто срывались.

Сюжет 7-й серии строился вокруг девушки по имени Рэйка. Она была певицей, выступающей под сценическим псевдонимом Вижн, и тщательно скрывала от всех, кем была на самом деле. Рэйка — наследница главы крупной компании и тайного общества. Её родителей и сестру убили конкуренты, и Рэйка собиралась отомстить. Линна, знавшая сестру Рэйки, убедила её отказаться от мести и посвятить себя тому, что ей действительно нравится — музыке.

В основе сюжета — противостояние двух музыкальных культур: поп-идолов, «вылепленных» продюсерами, и свободных панк-рокеров — к последним принадлежит группа GASP и солист Той. У GASP нет ни одной записи, но есть бешеная популярность и любовь публики.

В группе в какой-то момент происходит разлад, и уходит басист — но потом возвращается, и Той прямо со сцены бросает ему бас-гитару.

Характерно распределение ролей: например, именно ударник договаривается о первой записи, он самый спокойный и выдержанный.

Той — двоюродный брат поп-певицы Соноко. Он красив, что и привлекает внимание деятелей сцены. Но он упрямо сопротивляется давлению продюсера Като, которая вознамерилась сделать его своей очередной «игрушкой» — возвести на сцену, подарить славу, обеспечить прибыль… Но Тою это всё не нужно.

В конце фильма он и GASP дают концерт наперекор всем обстоятельствам.

Главные герои — семеро школьников, в которых реаинкарнировались инопланетные ученые, когда-то работавшие на лунной базе и погибшие от смертельной инфекции. 
Алиса Сакагути — главная героиня, в прошлой жизни Мокурэн, ученый-биолог, была особенно увлечена Землёй. Мокурэн хорошо пела, что можно увидеть и услышать в 4-й OVA.

В Маньчжурии, захваченной в то время Японией, главному герою, мечтавшему стать скрипичным мастером, довелось познакомиться с русским эмигрантом Ленским, скрипачом и владельцем старинной скрипки работы Страдивари. Близость интересов привела к тому, что они быстро стали друзьями.

В «Смерти и перерождении» пересказ событий сериала оформлен в виде четвёрки пилотов (Синдзи, Рэй, Аски и Каору), играющих на струнных инструментах «Kanon und Gigue in D-Dur fur drei Violinen und Basso Continuo» Иоганна Пахельбеля. Это является логичным продолжением сериала, поскольку по сюжету Синдзи умеет играть на виолончели (хотя не особенно наслаждается этим).

Чтобы защититься и спрятаться от внешнего мира, Синдзи в любой удобный момент старается надеть наушники. В наушниках играет всё время одна и та же поп-музыка. Иными словами, Синдзи неважно, что именно слушать, лишь бы отгородиться от окружающей реальности. Особенно интересно безразличие Синдзи к музыке в контексте того, что он довольно неплохо играет на виолончели и, в общем, разбирается в этом роде искусства.

Когда однажды ночью сонная Аска ложится спать рядом с ним, Синдзи случайно щёлкает на ускоренную перемотку, и песня быстро заканчивая, вынуждая его очнуться и посмотреть на реальность. То есть на лежащую рядом Аску.

В 21-й серии рассказана история Хитоми, когда-то мечтавшей стать пианисткой. Она бросила игру после смерти сестры.

В первый раз Хитоми показали за пианино во флешбэках.

В конце серии, после помощи Юри и ряда фантастических событий, Хитоми решила вернуться к детской мечте.

В сюжете фильма значительную роль играет классическая музыка.

Для многих героев сериала музыка «включает» воспоминания, и мелодии связаны с потерянным прошлым.

Так в 5-й серии захваченный в плен Ван приходит в себя на вражеском корабле и слышит мелодию, которую тихо насвистывает Фолкен. Это песня Фанелии, к тому моменту уже сгоревшей в пламени войны родины Вана.

Мелодия становится первым доказательством того, что Стратег Империи — это старший брат Вана, считавшийся пропавшим без вести.

Фолкен называет себя «предателем Фанелии», виновным в её гибели. Но при этом он по-прежнему эмоционально привязан к младшему брату и родной стране.

Эту же мелодию он насвистывал в 22-й серии, когда вернулся в Фанелию.

В 6-й серии на рынке Паласа, столицы Астурии, Хитоми видит на прилавке торговца драгоценностями обычный (для Земли, но не для Гайи) CD-диск. Получается, что где-то есть ещё гости с «Призрачной Луны»? Хитоми ставит диск в свой плейер, и слышит в наушниках песенку — женский вокал, нечто из разряда «романтичный J-поп». Но благодаря музыке в сознании девушки оживают воспоминания о доме, школьных друзьях, прежнем возлюбленном...

Примечательно, что переход на Землю в воображении Хитоми визуально связан с вращающимся диском, который превращается в голубую планету.

В 12-й серии принцесса Милерна останавливается на вилле, которая была выстроен для её покойной сестры Марлен по приказу Фрейдского герцога.

На камине Миллерна находит музыкальную шкатулку, включает её — и начинает звучать мелодия «Yakusoku wa Iranai» (композиции из опенинга). Музыка заставляет принцессу вспомнить сестру и расставание с ней, когда она выходила замуж.

Когда шкатулка отыграла мелодию, Миллерна прикоснулась к одному из человечков — и случайно открыла тайник с дневником сестры, где раскрывалась правда о роковых событиях прошлого.

В 5-й серии Рио охраняла поп-певицу Анну Китагаву. Поначалу их отношения не складывались, но позже им удалось подружиться. В конце серии, когда маньяк был пойман, Анна, под воздействием совета Рио, поступила так, как давно хотела сама — бросила карьеру поп-идола и стала исполнительницей народных песен.

Хани — молодая девушка, обладающая способностью перевоплощаться, сражается с преступной организацией под названием «Коготь Пантеры». В 5-й серии она превратилась в балерину в образе лебедя из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Фоном звучала музыка из этого балета.

В 12-й серии на Каллисто Фэй познакомилась с саксофонистом Гленном, который помог ей.

Гленн рассказал, что на Титане воевал с Вишезом в одном отряде. И как будто подружился с ним. У Вишеза был крошечный музыкальный автомат с одной мелодией: «Джулия». Гленну она нравилась, он решил, что будет играть её на саксофоне, после того как вернётся…

Он был осуждён, и Вишес свидетельствовал против него.

В 5-й серии, когда Фэй ввязалась в поиски опасного преступника (и стала заложницей-приманкой в руках Вишеза), она явилась в театр, где шла некая опера (или концерт).

На сцене исполнялась «Аве Мария» Шуберта.

Роберт Фендерс — известный композитор, который добился успеха вопреки желанию отца, который хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и стал страховщиком.

Однажды Роберт осознал, что больше не может писать, потому что сочинял музыку из ненависти к отцу.

В тяжёлые минуты Фендерс наигрывал самую прекрасную мелодию, которую он знает. Но сочинил её не он, а его мать, которая тоже играла на пианино и вдохновила сына на занятия музыкой.

Десять лет назад отец выгнал Фендерса из дома, и юноше пришлось тяжело. Он играл в ресторане и много раз пытался пробиться. Отец пытался заставить его вернуться, но безуспешно. В итоге успех пришёл к молодому композитору.

Когда же его отец стал банкротом, Фендерс попытался помочь ему «возродиться», потому что иначе он просто не мог дальше заниматься музыкой. И это получилось после того, как в ресторане композитор исполнил ту «не свою» мелодию. Все были в восторге, а на следующий день услышал от отца: «Эту мелодию сочинила твоя мать. Попробуй написать что-нибудь получше».

Во время занятия в закрытый ресторан зашёл странный господин Гизенг, который на слух не смог отличить игру Дороти от игры Инстро — и при этом он что-то хотел от андроида-музыканта. Оказалось, Гизенг — опекун Инстро, раньше он работал в лаборатории Амадеуса. Гениальный учёный погиб во время эксперимента, при этом его исследования были связаны со звуковыми волнами.

Когда Инстро пропал, Дороти «наняла» Роджера-Посредника для поисков, при этом в качестве платы пообещала «играть ту пьесу лучше».

В решающий момент боя между «Биг О» и роботом Констанцем с акустическим оружием, именно игра Дороти и, главное, её желание продолжить уроки позволило разрешить ситуацию наилучшим образом.

Правда, Дороти так и не избавилась от привычки будить по утрам Роджера громкими резкими аккордами. В последующих сериях она продолжала играть.

По ходу действия Одзи неоднократно демонстрировал восхищение гитаристом Михаэлем Шенкером. У Одзи были все его пластинки, и он утверждал, что именно творчество Шенкера повлияло на то, что он сам стал гитаристом, исполняющим хард-рок, что в творчество Михаэля — «источник звука» Одзи. Кроме того, Одзи пользовался той же моделью гитары, что и Шенкер: Gibson Flying V.

Композицию, звучащую в опенинге, исполнил John Sykes — заметная личность в современном тяжёлом роке. Сам Одзи играл кавер-версию на эту композицию — при этом считалась, что она написана им и его группой.

В центре сюжета — история начинающей рок-группы «Люцифер», которая пробивается к успеху.

Каждому участнику приходится делать непростой выбор и преодолевать значительные трудности, при том, что у каждого из них до «Люцифера» была своя музыкальная карьера.

Сериал во многом является предтечей более поздних (и более успешных) сериалов про становление музыкальных коллективов.

«Blue Friday» (Унылая пятница) — это блюзовый мотив, который очень нравился Дэниелу, компаньону Китона. Он часто заказывал эту композицию пианисту в любимом ресторанчике, потому что слушая её, «ощущаешь боль в сердце от очередных выходных в одиночестве».

Эта мелодия стала лейтмотивом второй сюжетной линии 12-й серии: пока Китон безуспешно искал некого претендента на наследство, его партнёр наслаждался обществом прелестной женщины, в которую влюбился.

Но от «Унылой пятницы» никуда не деться…

В фильме есть замечательная сценка под названием «Сожаление». Вся сцена построена на том, что играет характерная трагическая музыка: Симфония №1 Малера, 4-я часть «Гигант».

В 8-й серии Къёити, у которого произошла размолвка с Тихару, завёл близкое знакомство с другой одноклассницей — Сёко Саямой. Выяснилось, что Сёко пела в местной группе и планировала бросить школу, чтобы уехать на прослушивания для известной группы, которая искала новую солистку. Девушка была не очень уверена в себе и, сходив вместе с Къёити на концерт другой певицы, претендующей на то же место, решила остаться с ним. Но Къёити всё ещё любил Тихару — и потому забыл придти на следующее свидание с Сёко. Расстроенная девушка использовала это время, чтобы ещё раз всё обдумать. Она решила следовать своей любви к музыке, о чём и сказала Къёити, когда тот всё же вспомнил о свидании и нашёл Сёко. В результате, она бросила школу и уехала на прослушивания.

В арке «Дьявольская Трель» (4-6 серии) повествуется о договоре, который был заключён между скрипачом и демоном.

В свою очередь юный скрипач Минасе получил этот договор — а также дьявольскую скрипку, которая дарит звукам совершенство, а играющему — талант, но взамен забирает душу и, управляя чувствами исполнителя, заставляет его покончить жизнь самоубийством.

Также больше значение имеет «Дьявольская трель» (Trille du diable) итальянского композитора Джузеппе Тартини (1692-1770). Считается, что за неё он продал душу Дьяволу. Эта мелодия — одна из самых трудных. Сам композитор говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении чёрта.

Джузеппе Тартини выработал основные приёмы ведения смычка, вошедшие во всеобщее употребление. Ему приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук, с ними консонирующий.

Музыкальную тему фильма составляют два известных произведения Франца Питера Шуберта: «Ellens dritter Gesang» (Третья песня Эллен, или же «Ave Maria Шуберта») и «Erlkönig» (Лесной царь).

Обе эти композиции «зеркально» отображаются в сюжете.

В сериале рассказывается о повседневной жизни Миу Номуры, тихой и скромной 14-ти летней девочки. Показана обычная жизнь обычной школьницы, в которой есть радости и печали, тревоги и сомнения, неуверенность в себе и первая любовь. А ещё Миу Номура с детства играет на фортепиано, и музыка помогает ей понимать других людей и выражать собственные чувства.

Одна из ключевых героинь аниме, странная девушка Куон, является талантливым музыкантом. Она играет на рояле и скрипке, а, кроме того, обладает приятным голосом и умеет петь. Её увлечённость музыкой граничит с манией. По её словам, это всё из-за того, что она является инструменталистом.

Куон объясняет главному герою Аято, что по этой причине он тоже может играть на музыкальных инструментах, но сам Аято так не считает.

В сериале широко используются музыкальные термины, кроме того, действие сопровождают мелодии классических произведений.
Увертюра Вагнера к опере «Нюренбергские мейстерзингеры» открывает первую серию.

Мотив, который Куон постоянно напевает или мурлычет себе под нос, — это «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь». В течение всего сериала эта мелодия неоднократно звучит из разных акустических систем.

Музыкальная тема «Братья» звучит в сериале всякий раз когда, когда братья Элрики вспоминают, что лежит в основе их поисков и что изменило их судьбу: они нарушили главный запрет алхимии не из-за жадности и не из-за жажды власти — причиной была тоска и искреннее желание вернуть умершую маму.

Композиция на русском языке «Братья» была написана специально для сериала. Исполняет: Камерный хор «Вера». Композитор: Осима Митиру (автор саундтрека). Слова: Мидзусима Сэйдзи (режиссёр сериала), Татьяна Наумова.

Злой колдун граф Дарквуд похищает музыкальную группу из другой галактики, меняет им внешность, чтобы были похожи на землян, и эксплуатирует их. Но поклонник группы (и по совместительству спасатель попавших в беду) Шеп выручает своих кумиров…

Интересно, что в своём похищении были косвенно «виноваты» сами музыканты: их музыка настолько отвлекла следящих за обстановкой дежурных, что посланцы Дарквуда без проблем опустились на планету.

Граф Дарквуд и раньше похищал талантливых инопланетян и выдавал их за земных музыкантов. Например, Моцарта.

Во время ночных дежурств и выездов Базза поддерживала лёгкая музыка и приятный голос ночного ди-джея на радио.

Впоследствии он спас эту девушку от бумера.

Название почти каждой серии связано с музыкальным жанром или стилем.
Например, «Марш горе-рыцарей», «Концерт встреч и расставаний», «Колыбельная странствующего барда», «Вальс потерявшейся малышки», «Реквием по еретикам», «Серенада фальшивой принцессы», «Потерянный квинтет» и так далее.

Главная идея сериала в том, что рок-музыка выражает свободу творчества, и многие персонажи говорят о роке, как о музыке не ради денег. Участники инди-группы «БЕК» постоянно работают над собой, развивают талант, оттачивают мастерство, но отказываются от выгодных предложений, если по контракту их обязывают играть, не то о чем они мечтают, а продаваемую поп-музыку.

Кроме того, очень много внимания уделяется музыкальным инструментам, и в особенности гитарам.

На день рождения Альбера Эжени сочинила ему мелодию в подарок. Первым эту музыку услышал Франц, когда попросил её передать открытку Альберу… И только потом она осознала, для чего именно он приходил.

Перед расставанием она подарила Альберу ракушку с записанной мелодией — это та же мелодия, что звучит на опенинге.

Способности пианистки Эжени немаловажны для сюжета: это и выступление, и конфликт с отцом, и дальнейший жизненный выбор.

Николя Амарфи — самый молодой офицер мобильного подразделения ZAFT: ему 14 лет. Он очень талантливый музыкант, и по ходу действия часто фоном идет прекрасная мелодия для фортепиано в его исполнении.

Много раз в беседе с друзьями Николя упоминал, как хотел бы после окончания войны дать концерт. Перед своим последним вылетом он играл на пианино в доме родителей.

В 30-й серии он погиб, спасая своего товарища Асурана. Друзья тяжело переживали гибель Николя. Асуран нашёл его ноты, и впоследствии это заставило его переосмыслить свое отношение к войне. А музыка Николя стала основной мирной музыкальной темой в сериале.

Мелодия, исполняемая на скрипке, звучит в сопровождении пианино в самые важные моменты истории.

Сначала эта мелодия — лишь часть саундрека: при первом появлении Саюри, когда Хироки думает о том, что было самым важным в прошлом.

Потом Саюри, которая ходит в музыкальный кружок, играет для двоих друзей на скрипке, и пока звучит мелодия, возникают картины «тёплых дней» — школьные классы, небо, дорога.

Хироки во время одинокой жизни в Токио, учится играть — но музыки не слышно, так как он занимался дома на электроскрипке с наушниками.

Скрипка часто появляется среди его вещей — как знак того, что он продолжает помнить об обещании, данном Саюри.

Эта же мелодия (в сопровождении пианино и оркестра) звучит в момент встречи, когда Хироки попадает в мир снов Саюри и наконец-то, через три года разлуки, встречает её.

Мелодия для флейты и сам музыкальный инструмент играют значительную роль в сюжете первой части сериала, которая происходит в 972-й году.

Брат научил Хикару играть, когда они были детьми. Затем Хикару отправилась в опасное путешествие вместо брата — и флейта стала напоминанием о нём. Когда брат умер, Хикару играла на флейте в одиночестве.

В начале 20-й серии главные герои встретили Сару — слепую музыкантшу годзэ, которая зарабатывала на жизнь тем, что исполняла дзёрури (старинные народные песенные сказы), подыгрывая себе на сямисэне.

Песня, которую пела Сара — «Кузуноха но Ковакарэ» (Песня о том, как Кузуноха расстаётся со своим ребёнком).

Хадзи — один из главных героев сериала. Практически всегда носит с собой чёрный футляр для виолончели, где хранится сам инструмент, а также катану Сайи (его госпожи и смысла существования). Хадзи также использует футляр в сражениях — как щит и как тупое оружие.

Именно Сайя научила Хадзи играть на виолончели, и в последнем занятии он превзошёл своего учителя в этом искусстве.

Сериал пропитан аллюзиями и отсылками к современной музыке: названия серий, техники, имена персонажей и многое другое. Музыка постоянно звучит в жизни персонажей. Несмотря на многие реалии будущего, ди-джей – актуальная профессия.

Расшифровка названий всех серий.

Расшифровка имён персонажей.

Расшифровка названий.

В 22-й серии Рэнтон, ушедший с «Гекко-Го», засыпает на улице среди других бездомных, а просыпается посреди дискотеки. На месте бомжей – ди-джей, по бокам импровизированной сцены – колонки, а вокруг двигаются под ритм люди странного вида.

Рентон чувствует, что ему тоже нравится этот ритм, начинает пританцовывать и случайно встречается глазами с высоким широкоплечим мужчиной, который указывает ему на танцующую молодую женщину: «Смотри, какая красотка!»

Так он знакомится с четой Бимзов.

В 31-й серии церемония встречи Совета Мудрецов проходила под звуки ритуальных труб, чем-то похожими на тибетские ритуальные трубы «линбу» и «донглам». 

В 4-й серии Сироганэ Содзю исполняла на гитаре некую мелодию. Рентаро спросил её об этом, и Содзю отвечает, что это композиция Дейзи Фицджеральд. Когда Содзю и Сара на время оставляют Рентаро, он, скучая по ним, купил в магазине пластинку с этой мелодией.

Исполнитель и композиция вымышлены.

Маяму тогда поразило, что Рика поёт (возможно, тогда он впервые понял, что влюблён).

Он не только выяснил, что это за мелодия, но даже записал её в качестве «звонка» на свой мобильник (и вредный Морита издевался над ним по этому поводу).

Маяма не знал, что песню «Moon River» Рика и её покойный муж услышали в кино, и эта песня стала для них чем-то вроде талисмана.

Но это был опасный талисман, так как, тоскуя по Хараде, Рика фактически отказывалась от жизни в настоящем — Сюдзи Ханамото вспоминал об этом в 4-й серии.

Сидзо Мицуе, рассудительная подруга Юриэ, частенько жаловалось, что с ней не происходит ничего интересного… Если не считать того обстоятельства, что в неё периодически вселялся местный бог Ясима-сама, и тогда она брала в руки гитару.

Дело в том, что Ясима-сама мечтал играть в рок или панк-группе. Ради этого он однажды на три месяца без предупреждения исчез из своего храма. Но всё, чего он добился, это колотить в колокол в Стране Богов, к неудовольствию присутствующих. Юриэ нашла его и уговорила вернуться. И тогда он в первый раз вселился в Мицуе – чтобы извиниться перед Сайгусой Мацури, старшей из двух сестёр настоятеля храма (младшая могла его видеть и слышать).

В следующий раз он вселился в Мицуе на фестивале в честь Юриэ. И потом это стало его привычкой.

В эндинге Мицуе тоже появляется с гитарой. Сама же она, кажется, играть не умеет.

В 12-й серии, когда проходил слёт богов, Бензайтен-сама устраивала концерт.

Юриэ случайно пообщалась с ней перед концертом... Впрочем, она не была фанатом, поэтому для неё это был просто ещё один бог.

Это певец засветился ещё в опенинге — и оказался одним из соседей главных героинь. Ему была посвящена отдельная серия, также он появлялся позднее.

Самое забавное в его истории — это «подкармливающие» поклонницы.

Пино часто играла на пианино дома — для «папы», в 17-й серии она нашла пианино в пещере и играла для «выродившихся» жителей погибшего города. В видениях 20-й серии на рояль был похож дом, где пряталась Пино.

Музыка выражает чистые эмоции, она противоположна рациональности и помогает выразить или понять душу. Так что этому автолейву было очень легко обрести душу — Пино уже была «заражена» человечностью.

В 1-й серии есть сцена, где Игги везёт Рил в машине, включив музыку и болтая о том, о сём. Но Рил не до разговоров. Сначала она приказывает автолейву отключить голосовую систему, а потом пультом выключает музыку — и наслаждается поездкой в полной тишине.

Примечательно, что сериале звучит оригинальный саундтрек, использование «чужой» музыки — редкость.

На первом месте в этом сериале — взаимоотношения героев, душевные искания, жизненный выбор. Но поскольку часть персонажей — рок-музыканты и поклонники популярной музыки, многие сюжетные линии завязаны на творчестве и профессиональных проблемах.

Одна из двух главных героинь — начинающая певица Нана, в какой-то момент развития карьеры она сталкивается с синдромом «страха перед выступлением», который сильно вредит её здоровью...

Другим героям приходится переживать кризис самооценки, совершенствовать технику, испытывать свой талант и терпение.

Раскрываются особенности репетиций, записи, выступлений и некоторые неприятные стороны «закулисья» в мире идолов и звёзд.

Музыкальные способности Тамаки раскрываются постепенно — это его «тайная» черта характера, дар, незаметный за дуракавалянием.

В 6-й серии он помог в «сердечных делах» младшекласснику, разучивая вместе с ним Сонату ре мажор Моцарта. В 15-й серии, сражаясь с другими «хостами» за возможность каждый день видеть Харухи, Тамаки исполняет эту же сонату, правда, этот «коварный ход» ему подсказывает Кёя.

Девочка, в которую был влюблён мальчик, предлагает порепетировать вместе, но поскольку есть только одно пианино, играет в одиночку — получается у неё превосходно. Исполняет она Сонату ре мажор для двух фортепиано Моцарта (K448).

Узнав, что именно заставило мальчишку записаться в «хосты», Тамаки исполняет для него вторую партию сонаты Моцарта — на белом рояле, который всегда был в Хост-клубе, так как тот размещается в Музыкальном классе №3.

В финале серии влюблённые играют вместе.

(В «Нодамэ Кантабиле» в 1-й серии эту сонату исполняли Тиаки и Нодамэ.)

В 13-14 сериях раскрывается прошлое Инь. Раньше её звали Кирси, она жила с мамой и училась играть на пианино. Пианист Кастинен говорил ей: «Вкладывай в игру больше эмоций и чувств. Для начала хотя бы просто образы». Кирси/Инь тогда исполняла мелодию, написанную Канно Ёко (композитором сериала).

Став Куклой, медиумом, Инь забыла всё прошлое и потеряла способность испытывать эмоции (но как оказалось, не до конца).

После нападения к Инь начали возвращаться чувства, и в первую очередь она откликнулась на музыку. Звуки пианино стали «ключом», открывающим память и прежнюю личность — и звучала та самая мелодия из прошлого.

Сериал посвящён классической музыке: практически все персонажи — музыканты. Место действия — классы консерватории и концертные залы... Это аниме способно по-настоящему влюбить в классическую музыку.

«Кантабиле» обозначает певучий характер исполнения.

В основе сюжета — профессиональное развитие музыкантов симфонического оркестра, каждая серия посвящена тому или иному музыкальному произведению, композитору, особенностям исполнения, инструменту и т.д. 

Скрипке уделено особое внимание: показателен момент, когда Минэ отказался от электроскрипки в пользу классической игры.

Сюхэй, играющий на фортепиано с раннего детства, переезжает в другой город и знакомится в школе с хулиганом Каем, который нигде не учился музыке, но гениально играет, и только он один может заставить звучать таинственный рояль в лесу. Получилась история Моцарта и Сальери, размышление о таланте и трудолюбии, долге и игре.

Певица Джанис стремится в концертный зал Ваасы, чтобы принести Песню Надежды роботам-беженцам, которые пытаются там спастись. В конце концов она прибыла туда с Кассяном... Вааса тоже оказалась разрушенной. Но не пустой.

Джанис аккомпанировали роботы, которые давно ждали её.

Другие боги и духи тоже пришли – и каждый принёс с собой музыкальный инструмент. 

Вскоре вокруг растущего гостя гремел концерт из сотен музыкальных инструментов всего мира.

Играли все известные боги и духи…

Правда, преимущественно на инструментах Азии – и боги из религий этого региона.

В 7-й серии, которая называется «Выстрел Соль Мажор», после своего выступления с Королевским симфоническим оркестром известный скрипач Томас Симпсон выходит на бис. Он играет «Арию соль мажор» Баха — очень известное произведение, которое «исполняют, когда полностью уверены в своих силах», как замечает один из зрителей.

Внезапно лопается струна «соль». Публика, которая недавно восторгалась игрой музыканта, освистывает его, и он в отчаянии убегает со сцены.

На следующий день в газетах пишут, что на тридцатилетнюю карьеру скрипача легло несмываемое пятно. А сам он после этого уже не может играть на людях: дрожали руки.

Симпсона перестают приглашать — и на благотворительном концерте будет играть Сергей Керенский, его давний противник, известный русский скрипач. Тогда Симпсон нанимает Голго-13, самого лучшего в мире киллера. Примечательно, что «Ария соль мажор» вновь звучит тогда, когда заказчик признаётся Голго, что когда-то он был «профи среди профи».

В 9-й серии зашла речь о знаменитой опере «Tosca» Джакомо Пуччини.

Наставники рассказали девочкам о сюжете оперы и её значении. Затем Генриетте и Рико выпал случай побывать на этой опере, но не для того, чтобы насладиться музыкой и пением, а для убийства торговца оружием. Позже девочки с сожалением отметили, что из-за работы им толком не удалось послушать оперу.

Финальное действо «Тоски» происходит рядом со статуей архангела Михаила.

В 3-й серии главный герой узнаёт историю женщины, которая после смерти сестры воспитывала племянницу Хронико как родную дочь и любила наравне со своими детьми. Её муж умер, ей пришлось нелегко, и постепенно она забыла всё хорошее, что было в её жизни и в ней самой — и в итоге вынудила «дочь» продать своё тело.

Хронико раньше играла на пианино, но «мама» продала её воспоминания о книгах и музыке, а свои собственные заперла. В ночь после продажи тела Хронико она села за запыленный инструмент и начала играть.

Музыка стала ключом, пробуждающим похороненные воспоминания (книги и пластинки) — и женщина вспомнила, как любила Хронико, как играла вместе с ней и как обещала сестре заботиться о девочке…

Мелодия, которую звучит в этот момент, появляется и в саундтреке «Кайбы», но в другой аранжировке.

Первый концерт Нодамэ должен был состояться на музыкальном фестивале в замке Бенуа — большого поклонника Моцарта. Вот только у самой Нодамэ с Моцартом были проблемы: она его «не понимала».

Чтобы решить проблему, она притащила трёхтомник «Писем Моцарта» и начала умолять Тиаки, чтобы он ей почитал. Перед сном. Как сказку. И ему пришлось читать, потому что сама она по-французски читала не очень хорошо. Правда, только толку с этих чтений было мало, так как Нодамэ то и дело принималась смеяться.

Судя по страницам, это действительно письма Моцарта (вернее, перевод их на французский).

В 5-й серии Тиаки сталкнулся с художником, чья студия располагается в мансарде того же дома, где жили студенты консерватории.

Оказывается, отец главного героя, известный пианист Масаюки Тиаки, часто заходил к художнику и даже играл для него, а тот запечатлел в картинах своё впечатление от музыки… Но из-за сложного отношения к отцу Тиаки не захотел познакомиться с этими работами.

Стопка дисков с музыкой в исполнении скрипачки Сон Руй подсказала Тиаки, почему Нодаме выбрала для исполнения очень сложный этюд: не хотела чувствовать себя отстающей…

В своей комнате Тиаки работал над партитурой к «Матушке Гусыне» Равеля, проигрывая партии на рояле...

…А в это время в своей комнате Нодаме, точно угадав произведение по звучанию, пальцами по нотам повторяла его игру.

В 11-й серии обыграна тема «таланта — техники». Главная героиня узнаёт, что профессор Кусима в юности считался одарённым, но внезапно отказался от музыки и даже отдал скрипку другому студенту, который впоследствии стал знаменитым скрипачом, однако Кусима ни разу не посетил его выступление.

Кусима, будучи гениальным математиком, смог овладеть идеальным строем и добиться гармоничного звучания аккордов, хотя считается, что это практически невозможно. Но «сыграть верно» и «вложить душу в исполнение», как оказалось, очень разные вещи.

В серии звучит Паганини — эта же мелодия в саундтреке характеризует самого Кусиму.

Когда адмирал Фан Хьюлик вернулся на родную планету Эурия, первым, с кем он заговорил, оказался чистильщик обуви — юная девушка с радиоприёмником на шее. Карен беззаботно напевала в ожидании клиентов. Именно ей принадлежит фраза «галактика без титанийцев».

Много позже, после многочисленных приключений, Фан Хьюлик тайно прибыл в порт планеты Касабьянка — и по детскому звонкому голоску узнал свою знакомую. Она сохранила привычку подпевать висящему на шее радиоприёмнику.

Под музыку радиоприёмника они вдвоём отправились покорять горную вершину — этот любительский альпинизм был нужен, чтобы Фан развеялся и пришёл в себя. Именно Карен помогла главному герою пережить боль от потери близкого человека.

Для сироты Карен музыка была душевной опорой и источником хорошего настроения. Пусть даже это был всего лишь лёгкий незамысловатый J-pop.

Сидя вечером у костра, девочка рассказала свою историю. И когда Фан снова смог улыбаться, Карен, услышав любимую мелодию, прибавила громкость приёмника и начала танцевать и петь.

Карен пела, а за её спиной разгоралось восходящее солнце. И в какой-то момент Фан услышал, как голосу Карен начинает вторить другой — голос умершей недавно Лиры. А потом уже сама Карен превратилась в Лиру и поинтересовалась у Фана: как долго он собирается валять дурака?

Незадолго до своей гибели Лира говорила Фану о своей надежде и Карен тоже рассказывала ему о надежде. Песенка о цвете волос смогла ненадолго воскресить умершую возлюбленную главного героя — и вернула его к жизни:

«Всё, что было вчера, – то вчера,
поэтому свои слёзы ты утри».

«Галоп» Кабалевского звучит во время умопомрачительного спуска-полёта Фумико (и прекрасно подходит к сюжету короткометражки).

«Галоп» Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904-1987) входит в сюиту «Комедианты» (соч. 26, из музыки к пьесе «Изобретатель и комедиант» М. Даниэля, 1940).

Рикуо Сакисака (главный герой фильма) — талантливый пианист, но уже несколько лет он не играет. Причиной этому послужил случай на музыкальном конкурсе, который Рикуо выиграл в 14 лет. После выступлений людей состоялось показательное выступление пианиста-андроида. Он играл так хорошо, что Рикуо решил, что нет смысла продолжать заниматься музыкой.

Сэмми, домашнему андроиду семьи Сакисака, нравилась игра Рикуо и мелодия «Во время нежности», которую он исполнял. Она пытается разучить ее, играя дома ночью, мешая спать Рикуо и его сестре. При этом Рикуо решил, что это сон, а сестра решила, что играет Рикуо.

Когда Рикуо удалось выяснить, что музыка ночью ему не приснилась, он понял, что это была игра Сэмми и направился в кафе «Время Евы», которое она в последнее время посещала. В этом кафе, где не делают различий между людьми и андроидами, он стал свидетелем того как Сэмми неловко исполнила мелодию для постоянных посетителей, среди которых есть как андроиды, так и люди, включая маленькую девочку.

Осознав, как даже такое неловкое исполнение мелодии понравилось ребёнку, Рикуо признался, что он избегал играть перед Сэмми, так как боялся, что она может научиться играть лучше его. Отбросил свои страхи, он отлично исполнил мелодию перед всеми посетителями, включая Сэмми.

Кана, которая поступила в армию, чтобы научиться музыке, читает пособие по игре на горне: «Le Manuel du Clairon du Signal».

Уже во 2-й серии ноты оказываются универсальным языком, не нуждающимся в переводе. Когда Кана находит обрывок нотной записи в разрушенном музыкальном классе, она с восторгом понимает, что способна это сыграть…

Стиль картин Густава Климта и сюжеты ряда его картин появляются в 1-й серии, где служат иллюстрацией легенды об Огненных девах, которая занимает ключевое место в сюжете сериала:

Около города Сейза, в долине, жил крылатый демон, который извергал пламя и сотрясал землю, причиняя людям страдания. Однажды он выкрал дев, которые жили в крепости, и заточил их в подземном лабиринте. Однако Ангел преподнёс каждой золотой горн, и, перекликаясь, они выбрались из лабиринта, а затем вместе с гигантским пауком победили демона и обезглавили его.
Но из головы демона продолжало вырываться пламя. Если бы пламя не потушили, оно сожгло бы город дотла, и девы по очереди прижимали к себе голову демона. Каждый день жители поливали водой дев и пылающую голову. Через год пламя наконец-то утихло.

Прибытие главной героини на место службы совпало с городским фестивалем, который проводился в честь Огненных дев.

Сорами Каната вступила в армию, чтобы научиться играть на трубе — в стране, только что закончившей изнурительную войну, это был единственный способ получить хоть какое-то музыкальное образование.

Но горнисты — не просто музыканты, и солдаты, вместе с которыми ехала Кана, опекали её, ведь «подружишься с горнистом — услышишь, когда сигнал к отступлению трубить будут».

Именно армейская горнистка, которую Кана встретила во время войны, повлияла на выбор девушки.

Все четыре жрицы (Священные Девы острова Южного Креста) любят петь.

Часто песня жрицы совпадает с появлением времени-ноль (Zero Time) и задаёт настроение схватке.

Агэмаки Вако, главная героиня, мечтала уехать в Токио и стать певицей, но, как и остальные жрицы, не могла покинуть остров, пока её печать цела.

В отличие от других, она часто пела на публику: например, в постановке театрального клуба или на вечеринке одноклассников.

На вечеринке ей аккомпанировал Дай Такаси.

Обсуждая с девушкой на первом свидании свои хобби, Юта признался, что даже музыкальные диски покупает из-за обложки: «В итоге мне от силы пара песен понравится, так что и не слушаю их толком». Но он обещал принести ей что-нибудь, и в школе протянул диск: «Шестая песня классная. Хоть и медляк, но мне нравится».

«Музыкальный цитаты» из 1963-го года были не только в саундтреке. 

В начале фильма младшие сиблинги Юки были настолько увлечены выступление певцов по телевизору, что Юки самой пришлось идти в магазин – и по дороге она столкнулась с Сюном…

Хоровым исполнением песни старшеклассники замаскировали драку на собрании — едва проверяющий учитель подошёл к залу, как бутузящие друг друга ребята дружно затянули про синие волны Йокогамы.

Перед отправкой на учёбу в американский университет мама Юки собрала своих друзей — и в конце вечера они «провожали» её песней.

Когда проверяющий из Токио явился в вычищенный и отремонтированный «Латинский Квартал» (дом для школьных клубов), его поблагодарили за инспекцию дружным пением. Причём первой запела Юки, заслышав знакомую мелодию.

В 18-й серии можно увидеть иллюстрации к воспоминаниям Табуки.

Мать, обожавшая пианистов и всё с ними связанное, с детства воспитывала Табуки как будущего гениального пианиста, но после того, как он сломал несколько пальцев (прищемил крышкой пианино), «переключилась» на его младшего брата. Видимо, этими обстоятельствами объясняется выбор изображений.

Кроме нот в этих «заставках» обыграны картины Клода Моне.
«Фигура женщины в поле» 1886 года (другое название «Женщина с зонтиком, смотрящая вправо») скопирована почти без изменений.

Главный герой присоединился к добровольческой группе «Поющие на поле боя».

Потом оказалось, что их гибель использовали как повод для начала войны.

Сюжет 2-й серии тесно связан с историей женского трио «Принцессы ночи 3+1».

Раньше, во время войны, их песни были гимном в борьбе с терроризмом. Но после войны «Принцессы» попали под запрет — вплоть до того, что даже упоминание группы, не говоря уже про прослушивание песен, считалось преступлением.

«3+1» в названии группы служило напоминанием о четвёртой участнице «Принцесс» — Эри, которая погибла в теракте накануне дебюта «Принцесс». Голос Эри был использован в записях песен, что добавило группе популярности.

Харука Нанами поступила в знаменитую музыкальную академию Саотомэ, чтобы стать композитором и написать песни для поп-идола Хаятэ.

Масато Хидзирикава — будущий певец, играет на фортепиано. Решил поступить в Академию после первой встречи с Нанами: она открыла ему красоту музыки.

Рэн Дзингудзи поступил в Академию против своего желания, по воле семьи. Нанами сумела возродить его интерес к музыке. Будущий певец, играет на саксофоне. 

Когда Каору заметил, что ничего не понимает в живописи, Юрико удивилась:

«Странно слышать это от тебя. Ведь рисование и джаз как брат с сестрой. Картины творятся на холсте, а джаз создаётся прямо во время представления. Словно твой образ застывает во времени и пространстве».

И объяснила, что слышала это от Дзюнъити.

Любовь Каору к пианино выросло из детства, когда он любил слушать игру отца.

Поначалу Каору играл классику — Сэнтаро такую музыку не признавал. Привычка к классически точному исполнению поначалу помешало Каору понять джаз.

С другой стороны, хорошее музыкальное образование помогло ему на слух воспроизвести мелодии и записать их.

Когда отец вёз Каору в дом дяди на Кюсю, он упомянул «настоящий рояль», но Каору это не сильно воодушевило. Да и в новом доме и семье, которая была для него чужой, он играл на рояле только по праздникам. А когда играл для себя, то делал это тайком, когда никого не было дома.

2-я серия началась с пробуждения Каору — он всё утро бегал со второго этажа, где был проигрыватель, на первый, где был рояль, на котором он подбирал мелодию для «Summertime». В честь этой песни названа серия, и в серии буквально экранизируется первый куплет песни:

One of these mornings

You're going to rise up singing

Then you'll spread your wings

And you'll take to the sky.

В конце 7-й серии Каору и Сэнтаро наконец-то помирились. Примирение началось с того, что Каору случайно узнал о причинах, побудивших Сэна выступать на фестивале в школьной рок-группе: чтобы поддержать человека из такой же бедной семьи. А потом Сэнтаро вновь вернётся к джазу: «И меня ждёт настоящий друг».

Каору услышал это признание во время паузы, случившейся в выступлении этой группы из-за поломавшегося усилителя. И тогда он сел за пианино, чтобы зрители не разошлись.

Играть он начал «Myfavoritethings», и Рицука, которая тоже была в зале, вспомнила их разговор про эту песню и фильм. А потом он вплёл мелодию, которую сыграл для неё, и она вспомнила, как он признался ей.

Сэн сел за ударную установку, и их дуэт превратился в фантастическое попурри, на которое сбежались все, кто был в тот день на фестивале…

Утро начиналось с музыки Дворжака — им же заканчивали день. «Из Нового света» (Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», соч. 95, B. 178) дало название сериалу.

Под маской супергероини Фламенкогёрз Бриллиант скрывается успешная певица и автор песен Мари Мая. Её подруги по группе «Mineral Miracle Muse» в итоге стали её напарницами в борьбе со злом.

Для самой Мари супергеройство было источником вдохновения.

В 13-й серии, в последний день Обона (когда души умерших возвращаются в ад), Хадзуки с друзьями исполнял музыку на адском фестивале.

Сам он играл на барабане.

Все инструменты были с лицами — живые.

Один из главных героев сериала — школьник Косэй, который считался подающим большие надежды. Он выигрывал на всех конкурсах, но на самом деле играл ради больной мамы. Ему было 11 лет, когда она умерла — и с тех пор он не садился за рояль.

По воле обстоятельств он стал аккомпаниатором скрипачки Каори, которая «не уважала» классику, предлагая очень смелые вариации известных произведений. Поэтому жюри не выбирало её. Но зрители её запоминали.

Их совместное выступление прошло очень непросто, ведь главная беда Косэя — он не слышит того, что играет…

В снимаемом аниме «Бегство!» три героини мечтали однажды снова спеть вместе — и в финале их мечта сбылась.

В 15-й серии планёрка по звуковому сопровождению была проиллюстрирована портретами Бетховена (слева) и Баха (справа).

Прозвучало вступление из 5-й симфонии.

Ноты на фоне — обработка Баховской Арии из 3-й сюиты для оркестра.
Суть обработки в том, что арию можно сыграть используя только одну, самую нижнюю скрипичную струну — Соль.

Запись этой обработки виолончелистом Вержбиловичем — возможно, первая в истории запись музыки Баха.

В 17-й серии проходила запись музыки для рекламного ролика к готовящемуся сериалу.

Адмирал «Ямато» у себя в каюте слушал на патефоне немецкие песни.

Автор музыки Акира Миягава, указанный на пластинке, написала музыку к «Ямато 2199».

Эта пластинка потом была выпущена в виде сингла.

«Музыку холодных земель» слушал Найн, часто сидевший с наушниками в ушах. Слушал он её и в финальной серии. Но уже не один.

Так он называл музыку Исландии.

В основе сюжета — история Аки, которая начала играть на барабанах ещё в школе, продолжила после окончания, и однажды сыграла с клубом прежней школы на возрождённом фестивале в родном городе.

Песня Афины в 1-й OVA.

В фильме звучало и упоминалось много узнаваемых музыкальных произведений — потому что важные события были связаны с постановкой мюзикла.

Для школьного фестиваля было решено поставить мюзикл (и одна из причин: учителю надоело каждый раз готовить хор).

Репетиции проходили в комнате у Такуми.

Одной из сцен мюзикла стал хор злых феечек.

Пели они на мотив «ThoseWereTheDays» Мэри Хопкинс — чем-то похоже на «Дорогой длинною».

В другой сцене Дзюн пёла на мотив известной «Greensleeves».

Выступление группы в окружении восторженных фанатов, в начале 1-й серии подчёркивало характер Нового Порядка, установившегося в Токио и всей Японии после войны.

А в финале состоялось совершенно безумное выступление на фоне сбиваемых ракет-будд.

В сериале предпринята попытка модно рассказать детям о классической музыке. Классикалоиды — это клоны с памятью великих композиторов прошлого. Внешность, характер, привычки и даже пол далеко не всегда совпадают с оригиналом.

Клоны удрали от своего создатели и вторглись в дом его дочери. Они стараются вести обычную жизнь, в процессе периодически погружая окружающих в массовую галлюцинацию под названием Музыка. Фактически, это клип под переозвученное классическое произведение.

Например, Моцарт — один из центральных персонажей.

В начале 1-й серии показывают (предположительно) финал сериала — выступление школьного музыкального клуба…

Занятие в музыкальном клубе.

Репетиции выросшего оркестрика проходили в том числе и на крыше.

Аска — центральный персонаж второго сезона.

В 8-й серии Кумико впервые узнала про Синдо (отца Аски).

На 38 минуте вновь вспоминали выступление оркестра, и та же мелодия «Половецких плясок» исполнялась на флейте.

Во 2-й серии тот же фрагмент из «Князя Игоря», на этот раз в оркестровом исполнении, звучал в плеере главной героини (~17:43-18:49, с перебивками на флешбеки). Как выяснилось, произведение играло важную роль в сюжетной арке первых серий.

В 5-й серии на кансайском конкурсе духовых оркестров старшая техническая школа Миоуджоу (Myoujou) исполнила «Половецкие пляски». За кадром был слышен конец выступления (~10-11 минуты).

В 4-й серии мелодия, которую специально написали для выступления главного героя (фигуриста), носила то же название, что и сам сериал.

В 8-й серии показали, что Юмэми из студсовета пела и вообще была идору.

В 9-й серии состоялся её баттл с Юмэко.

Нагиса поставила в эфир найдённую пластинку.

Завершение работы «Аквамарина».

Великая писательница на ивенте была в наушниках и при смартфоне.

В 8-й серии выяснилось, Шарлотта превосходила Анджи во всём, включая игру на рояле.

Тисэ и урок музыки в 9-й серии.

Главная история этого танцевально-музыкального фильма закручивается вокруг юного музыканта Кея и поющей русалочки-сирены Лу — и едва ли не все остальные герои, так или иначе, связаны с музыкой. Музыка играет ключевую роль в сюжете, магическую роль в завязке и символическую роль в жизни персонажей, а японское название переводится как «Возвещающая рассвет песня Лу».

Место действия — рыбацкий городок Хинаси, отгородившийся от моря и солнца высокой рукотворной скалой Окагэ. С давних пор здесь ходили слухи об обитающих в заливе русалках-сиренах, которые своими песнями заманивали корабли. На дне залива действительно очень много затонувших судов. А самих русалок считали кровожадными чудовищами: ежедневно их караулила бабуля Тако, потерявшая возлюбленного, а дедушка Асимото не мог простить им своей мамы…

Всё начинается с ролика, который Кей выложил на youtube. Это была запись его композиции, которую он исполнял как компьютере, сэмплируя ритмы и всевозможные шумы (например, хлопки перед микрофоном). Комментарии к ролику оставили, кроме прочих, музыканты-одноклассники из SEIREN, что очень разозлило Кея. Потому что они мечтали затащить его к себе: у них как раз ушли клавишник и ударник.

Дедушка постоянно предупреждал Кея, что русалок привлекает музыка. Оказалось, что не только привлекает: когда Кей играл, хвост Лу превращался в ноги! И она пускалась в пляс!

Впервые он «приманил» её своей игрой на первой репетиции с SEIREN, потом дома (и тогда они познакомились), а потом она снова пришла на репетицию — и познакомилась с Юхо и Кунио.

В итоге оказалось, что у Кея прекрасный голос, и играет он не только на ноуте.

Его песня не только помогла Лу спастись, но и ознаменовала освобождение самого Кея. В финале он ответил на письмо мамы, перестав ненавидеть её за то, что она осталась в Токио. И он понял выбор отца, который вернулся в родной городок.

Акихо в 6-й серии пробовалась в хоровой клуб — и пела вместе с Томоё.

Главная героиня всё время ходила с наушниками и слушала особую музыку.

В 3-й серии оказалось, что снять наушники невозможно.

В 4-й серии они слетели.

Эффект пребывания в рисунке пропал, когда Юита вынул наушники из ушей.

В 1-й серии было несколько характерных сцен с флейтой сына Кондо (менеджера заведения, где работает главная героиня)

Нозоми и Мизорэ в музыкальном классе — редкие минуты наедине.

Репетиция соло флейты и гобоя в конце фильма.

В начале 1-й серии — выступления Кая на Konkurs Chopinowski.

Возвращение в детство героев — Адзино-сенсей за роялем в школьном классе музыки.

Выступление Такако на конкурсе в 4-й серии.

В 6-й серии в йокогамском музее рамена в немецкой раменной играли «Роботы» Kraftwerk.

В 10-й серия снова был Моцарт в сочетании с Сальери и упоминанием фильма, который прямо не назван, но это, разумеется, формановский «Амадей» 1979-го года.

При этом в роли Сальери выступала Махо.

Сюжет 12-й серии был закручен вокруг Очень Важной детской песенки, истоки которой искали все герои.

Опера в 14-й серии (спешле).

Поют на выдуманном языке.

А исполнительница — знакомая главной героини.

Главная героиня приняла запись песни китов за музыку.

Океанолог, который вместо моря стал изучать звёзды, слушал музыку маленькой шарманки.

Конкурс Шопена в Париже.

В последней серии первого сезона Изабелла вспоминала, как в детстве пыталась бежать, но не могла, а мелодия её друга стала для неё завершением.