Оригинальные картины

12-я серия посвящена художнику Франсису — бывшему возлюбленному Реми, которого она считала погибшим. Гуляя с друзьями по Парижу, она увидела в магазине свой портрет. Оказалось, Франсис жив, но он возомнил себя Леонардо да Винчи XXI века и решил, что для раскрытия таланта ему нужны большие деньги. Ради этого он начал работать на врагов Реми, которые с помощью картин решили сыграть на её чувствах и устроить ловушку.

И Реми, и антагонист Леонардо Медичи Бандл были одинаково уверены, что жадность разрушила талант художника. Франсис погибает, пытаясь спасти свои полотна, которые в итоге всё равно сгорают.

В кабинете Кернагула над камином можно было увидеть портрет его красавицы-жены.

В покоях графа Ли висела картина с изображением бога-предтечи вампиров — графа Дракулы. Во время финальной схватки Ди серьёзно ранил графа Ли. После этого тот заметил сходство Ди с портретом — и узнал в своём противнике принца вампиров, сына Дракулы.

Всё начинается с самоубийства Флеи. Женщина выпустила из клетки канарейку, а потом, открывая мужу свои мысли, произнесла ключевые для «Яблочного Зёрнышка» слова о том, что в благополучном Олимпусе люди живут беззаботно — словно глупые животные в зоопарке, который они для себя же и построили.

Флея рисовала, а перед смертью разгромила всё в своей мастерской, словно признавая своё бессилие выразить через искусство терзающие её чувства.

Те картины, которые висят в домах горожан, выполнены в современном, упрощённом, орнаментальном стиле, в то время как картины Флеи, которая не прижилась в городе, более «живые».

Особняк Токо Оба, которая выращивала сказочные орхидеи, украшали мрачные картины — они подчёркивали тревожную атмосферу происходящего.

В кабинете отца Си-ко можно было увидеть картину, изображающую корабль. На самом деле она была «экраном связи».

Художница говорила Кики, что рисование и волшебные силы имеют одну природу и давала советы в преодолении её «творческого» кризиса.

В подвале замка нашли портрет, связанный с легендой.

В 11-й серии «Детское сердце» сюжет крутился вокруг детского приюта и одной из его обитательниц Милли. В доме, оставшемся от её родителей, можно увидеть семейный портрет: её родители, брат и они сама.

Увидев картину с юной Бабуриной, До-До был околдован и стал выполнять все её прихоти.

В предыстории Бабурины стало ясно: картина была нарисована до того, как на принцессу было наложено заклятье.

Портрет висел в спальне принцессы, и наложивший заклятие волшебник заколдовал и портрет…

Позже этот портрет висел у мастера Сандада, где его и увидел Ториясу.

В школьной библиотеке, где проходило большая часть 17-й серии, была установлена фреска, сделанная выпускниками.

Напавшие демоны решили, что именно в ней спрятаны «SaintSomethingFour» (четыре магических артефакта, которые большую часть сериала искали героини и злодеи) и разрушают её. Однако, никаких артефактов во фреске не оказалось.

В 28-й серии в центре сюжета – Акико, девушка из кружка изобразительного искусства, влюбленная в Тадзиму, нападающего школьной футбольной команды. Она рисует его портрет, который показывают в конце серии.

В 22-й серии появляется книжка с картинками (вернее, книжка, состоящая из одних картинок). В этих картинках рассказывается о предназначении короля Фанелии убивать дракона прежде чем взойти на трон. Когда-то Фолкен рассказал об обычае маленькому Вану.

Фрагменты картинок появляются на протяжении всей серии как напоминание о «законе убивать» и указание на то, что ненависть порождает лишь ненависть, как гнев и страх порождают войну.

Но если ярость в сердце Вана притягивает драконов, то Фолкен, изгнавший из сердца тёмные чувства, способен прогнать чудовищ без оружия.

7-я серия началась с происшествия: в галерее школьного кружка живописи появился призрак. Картина, из которой вышел призрак, имела грустную историю: во время пожара молодая женщина вернулась в дом, чтобы спасти свою кошку, и сгорела. Отец погибшей попросил нарисовать картину, чтобы запечатлеть дочь и её любовь к кошкам. Говорили, что в эту картину вселился дух той погибшей женщины — и стал по ночам выходить из картины...

...На самом деле призрака сотворила (с помощью картины и прожектора) заведующая кружка, чтобы держать в секрете котят, спрятанных в подсобке.

Когда главный антагонист, кровожадный зверочеловек Верг готовится к очередному бою (в войне, цель которой — уничтожить всех людей), он говорит, предвкушая победу: «Теперь Папа сможет мною гордится!»

В этот момент появляется хранимый на его судне портрет «Папы» — профессора Зорндайка, который создал всех «чудовищ».

Портрет — это своего рода «икона» для зверолюдей, но культ нужен только «детям» — сам Зорндайк не стремится к такому почитанию.

В 14-й серии можно было заметить картину в офисе гендиректора «Врат».

Картина Макбейна.

В 4-й серии ради встречи с заказчиком из «главуправления», главный герой посетил одно из центральных зданий Парадигм — могущественной организации, управляющей городом «словно Бог».

Там Роджер-Посредник ненадолго остановился перед огромным полотном в стиле Ренессанса, где была изображена крылатая дева, подобная Деве Марии, в окружении множества амурчиков.

Значение и смысл этого полотна прояснилась позднее…

В 9-й серии, явившись с визитом к заказчику, Роджер-Посредник и его помощница-андроид Дороти увидели большой портрет, висящий над каминной полкой.

Позже стало известно, что это всё, что осталось хозяину поместья от любимой женщины, с которой он «познакомился» сорок лет назад, в тот день, когда всё человечество охватила тотальная амнезия.

Двое незнакомцев полюбили друг друга, но девушка умерла при родах, а мужчина дал родившемуся мальчику своё имя, чтобы защитить от позора.

Единственным воспоминанием для него осталась картина.

«Когда я вырос, то уехал в Лондон, потому что безумно хотел рисовать. Я иногда посещал школу художеств во время работы. Но я не мог содержать себя, пока не окончил университет. И всё же я не переставал рисовать. В пустой комнате, почти без пищи… Я посвящал этому столько времени, сколько мог. Пусть даже то, что удавалось продать, не приносило большого заработка».

Попытки достичь успеха ни к чему не привели, но как создатель копий он смог найти себе «покровителей», потому что мог видеть мир глазами мастеров. Но сам уже не мог рисовать: «Я потерял нечто гораздо важнее, чем зрение. Я больше не могу глядеть на мир своими глазами и рисовать своей рукой. Я безвозвратно погиб как художник».

Иногда он сам пытается рисовать — и Китон узнал на одном таком рисунке горную долину в Шотландии. С этой картины началось возрождение Дугласа как самостоятельного художника.

Китон, которому тюремщик Дугласа сломал ногу, сделал лубок и костыль из мольберта — и продолжал уговаривать художника бежать. В итоге он оба спаслись, а Дуглас благодаря счастливой случайности смог вернуть себе зрение.

В прологе сериала появляется покупатель тигра редкой породы: он хотел похвастаться приобретением перед друзьями, но оказалось, что это лишь гравюра с бамбуком. Он звонит продавцу — Графу Ди, а тот напоминает о подписанном договоре, запрещающем показывать покупку кому-либо ещё. Теперь магазин не несет ответственности за последствия. В этот момент на гравюре появляется тигр и нападает на покупателя.

Позже в магазинчике домашних животных появляется детектив Леон Оркотт, расследующий дело об убийстве, и Ди демонстрирует «единственного тигра, который здесь есть» — ту самую гравюру, на сей раз вполне обыкновенную.

То, что Акио рисует, раскрывается только в полнометражном фильме (альтернативной версии сериала).

Его картины выполнены в экспрессивной манере, с преобладанием красного и чёрного. Люди изображаются схематично и в основном без лиц.

Картины играют важную роль в фильме, появляются уже на начальных титрах и погружают зрителя в мир «Утены»: невеста, роза, колокола…

Некоторые предсказывают грядущие события: например, принц, падающий с башни.

В картинах отражаются мысли, воспоминания, ощущения и желания персонажей.

Сюжет 5-й серии связан с судьбой известного художника Ротеса Миллокорича, его картинами и наследством.

Главным претендентом на наследство являлась Мишель Фран, якобы внучка Ротеса, с которой, по слухам, художник писал картину «Девушка с флейтой». Картина не была закончена и до этого нигде не выставлялась.

Когда оказалось, что всё наследство завещается другу покойного, музыканту Кодзиме Страттсу, Мишель попыталась уничтожить картину, но безуспешно. Однако Страттс неожиданно решил затопить корабль, где оглашалось завещание, вместе со всеми выставленными там картинами.

Впоследствии выяснилось, что на картине изображён сам Страттс. В финале «Девушка с флейтой» ушла на дно вместе с кораблём.

Хатти всегда рисовала волшебников, а её рисунки напоминали статуэтки, которые вырезал её дедушка.

«Рисунок волшебника», который выпрашивала Су в 4-й серии, напоминал загадочного лейтенанта Сому…

Къёити состоял в школьном художественном кружке и занимался живописью. В 1-й серии он нарисовал сакуру и у него возникли проблемы с тем, как нарисовать падающие лепестки. Тихару, подруга детства Къёити, к которой он начал испытывать более глубокие чувства, как-то пригласила его вместе полюбоваться опадающей сакурой. В разговоре, который они вели, Тихару показала, что готова к началу романтических отношений. После этого Къёити успешно завершил картину, а на пейзаже появилась девушка. В дальнейшем Къёити продолжил активно рисовать. Когда его отношения с Тихару переживали кризис, он поехал на Хоккайдо, чтобы увидеть прекрасные пейзажи, нарисовать их и подумать о своих чувствах.

На следующий день художник ушёл, чтобы не навлекать беду. Но оставил послание: портрет Тиёко на стене склада и обещание «когда-нибудь где-нибудь обязательно встретиться». И она искала его всю жизнь.

Портрет пережил бомбардировки — и хранился, заключённый в раму, дома у постаревшей звезды.

В одном из финальных воспоминаний Тиёко увидела себя в роли женщины-космонавта, которая искала на Луне своего возлюбленного, но нашла посреди безжизненного лунного пейзажа мольберт.

Человек, изображённый на картине, обернулся и помахал ей рукой — то ли на прощание, то ли приглашая за собой. И Тиёко умерла счастливой, ведь смерть обещала надежду встретиться с Ним хотя бы на том свете…

Во время путешествия «за грань мира, реальности и ещё дальше» героев фильма приглашает в гости странный человек (извращенец и убийца).

По дороге в гостиную, они проходят по галерее. Картины на стенах повторяют предшествующие события — и «предсказывают» то, что произошло впоследствии. Например, птица-с-небом-внутри была в цирке, и с неё начался потоп, с которого началось путешествие.

Финальная битва фильма проходит в замке Кровавой Графини Кармиллы — именно её портрет, который украшает холл, Лейла увидела, когда проникла в замок.

Примечательно, что сначала звучал рассказ о преступлениях Кармиллы, и сообщалось о её казни, потом Майера и его невесту встретила в своём замке сама графиня — и только потом появился портрет. Именно этот облик принимала Кармилла, встречая гостей — её подлинное лицо появилось позднее.

После смерти Кровавой Графини замок начал разрушаться — трещины на стенах, на балках, и по портрету тоже поползла трещина.

События последней серии связаны с Реки и её выбором. В своей комнате она нарисовала картину на стене: пустынное поле с железной дорогой. Картина символизирует желание Реки вновь и вновь переживать свои грехи.

«Это мой сон. Я шла по этой дороге. Холодный ветер бил по моим щекам, на которых застыли слезы. Я слышала что-то вдалеке, но я так устала, что не могла сосредоточиться. Я хотела стать маленьким камушком. Тогда бы я не знала ни боли, ни печали. Обычным камнем».

Ракка приносит полученную от Альянса Серокрылых коробку с настоящим именем Реки, но та окончательно сдаётся — и её крылья становятся полностью чёрными.

В той же комнате находится портрет другой серокрылой — Курамори, а за ним — дневник Реки, в котором раскрывается её подлинная «светлая» сущность. Прочитав дневник, Река спасает Реку, которую затянуло в картину. После этого крылья Реки возвращают себе серый цвет...

На стенах в кафе висит множество картин. На одной из них изображена рыба. Она может исчезнуть с картины и появиться в воздухе над посетителями. Только этого почти никто не замечает.

Подсказка была на мольберте у бара.

Главный герой семнадцатилетний Аято Камина увлекается рисованием. На одной из его картин изображена загадочная Рэйка Мисима, которую юноша знает как свою одноклассницу, но на самом деле она — нечто большее, и связана с Аято крепкими узами...

При встрече Харуки с Дзёдзи Футагами, последний рассказывает интересный слух: Эрнст фон Бабем, глава Фонда Бабема, спонсора Федерации и организации TERRA, является не только основателем, но и бессменным руководителем фонда и «Naacal Trading Company», его компании-прародителя, основанной в 1576 году.

В сюжете 5-й серии важную роль играет фреска с изображением любимого коня хозяина дома, где развиваются события.

Герои используют оживлённый демонический образ чёрного коня, чтобы устроить преступнику «момент истины» — и осуществить правосудие.

Когда освободившиеся от заклятья музыканты пробрались в замок графа Дарквуда, они увидели на стене огромный портрет-барельеф с лицом Дарквуда. Похожий портрет был в книге – Дарквуду было больше лет, чем обычному человеку.

В Святом Гренделе (в здании главного храма) на стене коридора висит картина (возможно, это фреска или мозаика).

В 7-й серии кардинал и Крис смотрят на неё во время беседы о Выброшенной Принцессе и пророчестве.

На картине запечатлено событие далёкого прошлого, произошедшее больше 5000 лет тому назад.

«Книгу Луны» Хабб находит в квартире бывшей жены Шер. Поскольку она занималась Чезой, Девой Цветка, логично, что в её доме хранилась книга, повествующая о волках и Рае. Позже, встретив главных героев, Шер вспоминает страницы «Книги Луны».

Согласно словам Лорда Дарсии Третьего, для его клана всё началось с этой книги: «На этих страницах — записи моего деда, собрание всех достижений алхимии на тот момент. И каждое из них — во имя того, чтобы достичь Рая».

Увещаю словами красной луны, рождённый божеством, посланник божества. 
И(А) этот сад в печальной тиши напоен живительной влагой. 
Цветок любимый рыцарем ночи, благоухает. 
Вечный утёс с лицом белокожей нежной девы. 
Кончится время, всё станет священной холодной глыбой 
И появится этот зверь.
Там, куда он идёт, взяв за руку деву-цветок, нет вселенской радости, нет счастья, нет жизни.
Ведь там нет вселенской, нет горя, нет смерти.
Дарсия I

В 9-й серии появляется очень старая (сделанная несколько сотен лет тому назад) картина с изображением лорда Дарсия, которая раньше висела во дворце.

В сериале важную роль играет «связь» между основателем рода Дарсия и его последним потомком — они оба искали Рай, и как можно заметить, они также весьма похожи внешне.

Стилистика картины схожа с иллюстрациями «Книги Луны», а сам портрет напоминает живопись «модерн» и работы Альфонса Мухи (постеры к сериалу и обложки DVD также ссылаются на этот стиль, используют растительные орнаменты и т.п.)

Рисунки главной героини играют важную роль в сериале. Одиннадцатилетняя Хельга рисует абстрактное место, где, как ей кажется, она была и куда она снова хочет попасть. Впоследствии выясняется, что Хельга — реинкарнация инопланетной принцессы Тины, а на рисунке изображён пейзаж её родной планеты.

Предыдущие реинкарнации Тины тоже рисовали подобные пейзажи.
Картины Серафины, жившей в 19-м веке и умершей в 1901-м году помогли «Детям Бефора» найти Хельгу в 2012-м году, зная лишь примерное место, где она должна была родиться. Одна из Детей, Сорето, догадалась вырвать страницу из справочника по живописи и, показывая детям работу Серафины, узнала, что в одном из детских домов жила девочка, делавшая похожие рисунки.

Между картинами есть разница: Серафина использовала масляные краски, в то время как Хельга рисует пастелью. Кристина, жившая в 18-м веке, вышила картину на платке.

В эндинге сериала представлены все три варианта.

Позже Хельга рисует родителей Томы — мальчика, который помог ей.

Семья Томы приютила девочку и окружила её заботой и любовью. Сердце Хельги, которая до этого знала только грубое обращение в детских домах, оттаяло. Девочка оставляет рисунок на память о себе, когда отправляется искать своё собственное место в жизни.

Марсель и море на портрете Мерседес подчёркивает её тоску по забытому прошлому. 

Картины в сериале вполне соответствуют его уникальному дизайну: в отличие от других сериалов про будущее, картины в «Gankutsuou» не стилизованы под настоящую живопись — они «нарочито искусственные», как и всё остальное, и дополняют фантастический антураж пятого тысячелетия.

В 20-й серии главные герои находят в затонувшем пиратском корабле тайную каюту, а в ней — сокровища и скелет капитана. На стенах висят картины с изображением земных парусных кораблей «пиратской эпохи». Впрочем, одна картина оказывается монитором систем наблюдения.

Вообще же картины украшают жилища и каюты многих богатых жителей Марса.

Сказки Франца Бонапарты / Клауса Поппэ, которые оказали существенное влияние на главных героев, появляются в воспоминаниях и реальности. Герои читают среди прочих сказку «Сделка с дьяволом».

Эндинг состоит из иллюстраций к сказке «Чудовище, у которого не было своего имени».

Оригинал: сказка чехословацкого писателя Эмиля Себе, изданная в 1967 году. Урасава перевел её и сделал органичной частью манги. Благодаря «Монстру» сказка Эмиля Себе пережила второе рождение.

В 50-й серии во время своего расследования инспектор Рунге нашёл в замурованном помещении старого дома в Праге портрет светловолосой женщины — матери близнецов. Запах в комнате указывал на зарытые трупы. Когда-то здесь произошла трагедия, послужившая переломным моментом в истории Йохана и Анны.

За портретом инспектор впоследствии обнаружил «Письмо от Монстра Красавице», написанное автором сказки «Монстр, у которого не было имени».
Рунге понял, кто художник, поскольку ранее видел наброски к этому портрету.

удя по всему, иллюстрации к сказке, появляющиеся в эндинге, созданы всё тем же Францем Бонапартой / Клаусом Поппэ — «сказочником» с множеством имён.

В 5-й серии в лавке Хисикавы Морунобу можно увидеть множество примеров (а также пародий) стиля укиё-э.

Одна из картинок в галерее, где развешаны работы Хисикава Моронобу.

В укиё-э такой картинки не могло быть по следующим причинам: во-первых, девушкам мечи не полагались в принципе, во-вторых, столь агрессивная поза радует шофёров-дальнобойщиков 20-го века, но уж никак не самураев из века 17-го, ну, и в третьих – в сюнга («весенних картинках», эротической японской графике XVII-XX вв.) изображали эротические сцены в традиционных японских интерьерах и костюмах.

Портрет Сергея Романовского (русского иммигранта, сына князя, антисоветчика и патриота России) появляется в первой серии «русской главы» сериала, когда главный герой знакомится со своим клиентом и узнаёт о деталях задания.

Ещё раньше Юго оказывается в православном храме на панихиде по недавно скончавшемуся отцу заказчика, так что портрет, на который постоянно «ссылается» Андрей Сергеевич — это своего рода «присутствующий покойник», чью волю стремится исполнить сын.

Под портретом на каминной полке — снимок Сергея Романовского с отцом и братом Владимиром.

27-28-я серии рассказывают о встрече Шан Инь с художником.

Гуляя в парке, девушка увидела художника, который показался ей знакомым, хотя она видела его в первый раз. Шан Инь попросила его нарисовать её портрет, но художник не смог сделать хороший рисунок, так как не мог разглядеть внутренней сущности Шан Инь. Чуть позже, Шан Инь увидела у галереи в Синдзюку портрет Каори, её приёмной матери, чьё сердце было пересажено девушке. Выяснилось, что портрет нарисовал тот же художник, Нацуме Ёсики, который недавно вернулся из Франции после длительного отсутствия.

Нацуме оказался одноклассником Каори и любил её. Для Каори это тоже была первая любовь, но Нацуме так и не сумел открыть ей свои чувства, а затем уехал в Париж. Шан Инь начала испытывать чувства к художнику, не зная, что это, её собственные ощущения или воспоминания Каори.

Художник не смог сдержать слез, когда узнал, что Каори умерла. Он рассказал, что портрет грустной Каори он нарисовал, основываясь лишь на своём видении её внутренней сущности, так как внешне Каори всегда была жизнерадостна. Но, будучи приёмным ребенком, она боялась одиночества. Когда Нацуме показал ей этот портрет, она расстроилась и попросила больше никогда не показывать его ей. Но перед отъездом Нацуме она пообещала, что когда-нибудь она найдёт счастье и тогда посмотрит на этот портрет с улыбкой. Позже Шан Инь пришла в галерею Нацуме, и художник увидел, как душа Каори внутри Шан Инь улыбается, глядя на этот портрет.

Нацуме вернулся во Францию, сказав Шан Инь, что им необходимо разобраться в своих чувствах. Он добавил, что когда-нибудь её и Каори сущности станут единым целым — и тогда он напишет её портрет.

В домах у водареков неоднократно попадался аналог «иконы», по стилистике напоминавшие буддийские изображения. Это не некое божество, а условное изображение святых монахов-мучеников.

Один из главных героев сериала — Хаями Масуми, успешный бизнесмен, сын президента Дайто Арт Продакшн. В деловых кругах Масуми считался холодным расчётливым человеком, готовым пойти на многое для достижения своих целей. Таким был и его отец до того, как отошёл от дел.

В рабочем кабинете Масуми можно заметить портрет отца. Портрет никогда не показывался полностью — это создавало давящую атмосферу и эффект постоянного присутствия отца, который контролировал и направлял Масуми.

Для того чтобы остановить Вана (главного героя сериала), Вуу (он из лагеря антагонистов) вернулся в фамильный замок, откуда он ушёл после того, как зарезал свою мать (в попытке убить отца из ревности).

Огромный портрет его матери украшал парадную залу замка: висел прямо над «троном».

Большинство персонажей этого сериала — студенты художественной академии, преподаватели, работники рекламных студий и так далее. Однако сюжет связан в первую очередь с личными взаимоотношениями, дружбой и любовью, жизненным выбором, взрослением и «очарованием быстропроходящей юности».

Часть истории посвящена анализу того, что такое талант, что он даёт и что отнимает у человека.

Одарённая Хагу — как раз из тех, для кого творить так же естественно, как дышать. Она иначе видит мир, и способна отображать своё восприятие в картинах и скульптурах, вызывая восхищение (и зависть) окружающих. Жираф под снегом — её впечатление от поездки с друзьями.

Когда Хагу жила у бабушки в деревне, она видела только пейзаж за окном, и е рисунки были однотипными.

В художественной академии её талант раскрылся...

В 18-й серии рассказана история художника.

Кай покинул дом ради обучения, но ему поручали лишь грязную работу. Он очень хотел рисовать, поэтому однажды, использовав остатки краски, изобразил гору, у подножья которой стояла его деревня, — на подкладке хаори, сшитого его сестрой. Хаори из шёлка горных червей, выкрашенное травами с той горы…

Сюжет 6-й серии закручен вокруг попыток нацистов вернуть себе картину «Брунгильда ведет за собой рыцарей». Как сообщили, эта картина символизирует дух Империи, и она должна стать основой для победного шествия национально-социалистической идеологии.

Потом стало известно, что, согласно слухам, под маской «неизвестного австрийского художника» мог быть сам Адольф Гитлер. Или же он создал концепцию этого полотна.

Эта картина стала четвёртой и последней картиной, которую искали последователи фюрера, но секрет был отнюдь не в силе искусства…

Изображенная на портрете Лия де Бомон — шпионка, агент тайной организации «Секрет короля». По ходу очередного расследования выявила истинный секрет короля, за что и была убита.

Смерть Лии заставила брата шевалье Д’Эона начать своё расследование. Обыск в доме, убийство всех слуг и располосованный портрет подсказал, что дело нечисто.

Всю 1-ю серию взгляд сестры с портрета напоминал ему о том, что душа Лии жаждет отмщения — и даже способна вселится в тело брата. Поэтому Шевалье пустился по следам сестры, повторив весь её путь вплоть до России.

Когда главные герои выбрались из Ромдо и остановились в колонии «диких». Там был мальчик, и Пино нарисовала в точности то, что рисовал он, после того, как его рисунок порвали.

В 6-й серии, когда с Хагу произошло роковое несчастье, студенты академии готовились к фестивалю. Хагу нарисовала для фестиваля деревья, покрытые золотой листвой... Были и другие картины.

Одна из сотрудниц редакции Weekly JIDAI Майко Кадзи после работы позировала художнику.

Позировала она обнажённой, на протяжении нескольких вечеров или ночей. На кадре она с художником рассматривает итог работы.

В 3-й серии Энрико Максвелл приглашает леди Интегру для встречи в музей, но сам опаздывает. В ожидании врага Интегра долго рассматривает картину — «оригинальное» полотно, где изображена какая-то условная историческая битва. Вскоре именно перед этой картиной встанут Алукард и отец Александр, готовые наброситься друг на друга и разорвать в клочья…

Битва на картине — намек на будущие события: столкновение Последнего Батальона и армии католических рыцарей.

Но в основном картины в сериале подчёркивают богатство и аристократичность поместья Хеллсинг — они есть даже в подвале, где живёт Виктория.

В 24-й серии живопись становится метафорой. Кёя, третий сын, уверен, что никогда не унаследует состояние Отори: «Раскрывать свой талант, не выходя за рамки, начертанные третьему сыну, это всё равно что на полотне, заключенном в искусную раму, создавать шедевр, достойный её».

Но Тамаки говорит ему, что он сам определил себе рамки, сам сдался. И тогда образ аккуратной картины и тонкой кисти сменяется на толстую кисть с ярко-красной краской.

В 11-й серии маленькая девочка Кирими ищет своего прекрасного брата-принца. Она увидела его на портрете и знает, что он спасёт её от чудовищ…

Проблема в том, что этот брат — Президент клуба Черной Магии Некодзава Умехито со своей прóклятой куклой Бельзенефом. Ему нельзя выходить на свет, поэтому он всюду ходит в своём жутком чёрном плаще и парике. А сестра боится темноты и не верит, что он — её брат.

В финале серии, благодаря стечению обстоятельств и не без содействия Хост-клуба, брат и сестра примиряются, и наконец-то становится возможным разглядеть портрет, на который смотрела Кирими.

Сюжет фильма завязан на картине «Цветок белого персика, две камелии и хризантема», которая находится в музее.

Никто не знает автора этой загадочной картины, неизвестно даже, есть ли у неё какая-нибудь художественная ценность. Но во время реставрации музейные работники сумели выяснить, что она была создана во время войны и жестокого голода. Почему кто-то писал такую картину, когда казалось, что вот-вот настанет конец света?..

Главный герой Эйдж — подросток, которого воспитала мудрая Золотая Раса и который владеет силой представителя Героической Расы. Его нашёл экипаж космического корабля, но приняли не сразу, так как испытывали страх перед его способностями и непонимание, почему он легко согласилось им помочь.

Эйдж, который раньше жил в руинах старого звездолёта, открыл для себя краски и стал с удовольствием рисовать. На первой картине он изобразил свою родную планету Орон.

Когда-то цветущий мир превратился в безжизненную пустыню в результате катастрофы — это событие отражено в картине. Земляне, которым пришлось покинуть свой дом, поняли, что Эйдж испытывает такие же чувства. Язык живописи послужил универсальным средством общения — и на корабле начали относиться к Эйджу как к такому же человеку.

Позже Эйдж нарисовал ещё одну картину, в более абстрактной манере, что объясняется тем, что на картине было изображено будущее, о котором Эйджу рассказала Золотая Раса. Смысл картины и самого предсказания стал понятен лишь после того, как наступило это будущее.

Это сериал про юных художниц, их учёбу и приключения. Так в 8-й серии с утра Юно решила порисовать, чтобы проверить, стала ли она рисовать лучше, а Мияко к ней присоединилась. Они решили нарисовать кота, растение и еду. Юно нарисовала три разных рисунка, Мияко же объединила все три темы в одном рисунке.

В 17-й серии групповой портрет герцогской семьи Капулетти в доме Камилло иллюстрирует слова Тибальта о тайнах в прошлом Монтекки и его собственном происхождении.

В одной серии герои искали человека, который продаёт в городе фальшивые картины. Художник, которого этот человек похитил и заставил рисовать подделки, понемногу вводил в картины стиль работы, присущий только ему, так чтобы эксперты по живописи могли узнать, что подделки принадлежат его кисти. Кроме того, он сумел подкинуть своему похитителю картину, на которой был изображён вид из окна комнаты, где его удерживали. По этой картине в итоге и удалось найти место заточения художника.

Первым сюжетом сериала стали поиски некоего сокровища, способного завершить длительную войну между двумя странами, которые делят единственный материк мира. Каждая страна претендовала на то, что именно на её территории появился человек.

Когда герои нашли сокровище, им оказалась древняя наскальная живопись: два человека из разных стран, которые держат факелы и спокойно общаются друг с другом. Со временем изображения этих факелов превратились в военные эмблемы стран — копьё и саблю.

Истинным значением рисунков было то, что раньше два народа спокойно сосуществовали друг с другом, не споря о том, кто был первым и деля между собой свет и тепло огня.

После того как содержание рисунков стало известно, прежний спор потерял своё значение, и между странами заключили долгожданный мир.

В эпилоге, «через 9 лет», один из второстепенных персонажей, Широза, рисует картину, где в несколько «приукрашенном» виде показаны легендарные события у Палаты Оживления.

В 12-й серии Кассян со своим другом-псом прибыли в разрушающийся город на озере, где жили роботы, уже смирившиеся со своей смертью. Странники были удивлены, увидев рисунки на зданиях...

В 8-й серии Клаэс написала картину, на которой изображён пейзаж с озером и одиноким рыбаком.

Это Рабалло — её наставник в Агентстве Социального Обеспечения. Он многому её научил, но затем он решил предать Агентство и был убит. Клаэс стёрли воспоминания о нём, однако она не забыла то, чему он её учил. Она не помнила, кто её учил и считает, что это был её отец.

Память о Рабалло проявляется и подсознательно, как в случае с картиной. Сама Клаэс не знает, кого она рисует. Завершённую картину можно увидеть позже на стене в её комнате.

Сцена в 5-й серии является отсылкой к предыдущему роману автора оригинала, Кёгоку Нацухико. Действие в ней происходит в библиотеке, в которой висит эта картина. Значительная часть сцены происходит как бы внутри картины.

В 13-й серии появляется та самая картина, для которой позировала Рин: в начале серии (и художник недоволен результатом) и в конце — в обрамлении красных брызг.

Финальный вариант картины подводит итог произошедшим событиям и воплощает одну из идей сериала.

В 5-й серии Тиаки сталкнулся с художником, чья студия располагается в мансарде того же дома, где жили студенты консерватории.

Оказывается, отец главного героя, известный пианист Масаюки Тиаки, часто заходил к художнику и даже играл для него, а тот запечатлел в картинах своё впечатление от музыки… Но из-за сложного отношения к отцу Тиаки не захотел познакомиться с этими работами.

Богатому торговцу явился демон и сказал: «Приведи мне самого вкусного человека, или я съем тебя». Торговец, страшась за свою жизнь, приводил демону юных служанок и толстых слуг, но демон их отвергал. Обыскав весь город в поисках самого вкусного человека, он нашёл мальчика, который пах мёдом и молоком. Он немедленно отвёл мальчика к демону, но мальчик сказал демону: «Разве самый вкусный человек не рядом с тобой? Приглядись, этот человек день за днём приправлял свою душу перцем!»

Рассказав историю, купец говорит Лоуренсу: «Я представил, как вы собрались проперчить свою душу перед съедением демоном». Намёк очевиден, ведь Лоуренс собирается и дальше путешествовать с Хоро, которая с точки зрения церкви является демоном.

Сюжет 12-й серии связан с поисками пропавшей художницы Ирис.

Её настоящий возраст, пол и национальность неизвестны, поскольку свои работы (воздействующие на все органы чувств) выставлялись только в кибер-пространстве Мета-Реал, где пользовались невероятной популярностью.

Ирис создала мир, полный непередаваемых звуков, ароматов и прикосновений, которые никто прежде не чувствовал. Воспринимать её картины — это всё равно что видеть запах, слышать прикосновение, видеть и слышать через осязание и вкус...

Сюжет 10-й серии посвящён молодому художнику Такэхико, который раньше работал над играми для приставок, но был вынужден уволиться из-за рака.
Такэхико не успел обзавестись семьёй, однако у него была маленькая племянница. Узнав, что девочка играет с придуманными им персонажами, он понял, что смог принести кому-то радость. И это изменило взгляд художника на жизнь и предстоящую смерть. Он погиб, спасая племянницу, а после похорон девочка получила письмо от умершего — простой набросок, где она изображена спящей и слово «Спасибо».

Позже в сериале появляется реклама полнометражного фильма с героями игры; образы, созданные художником, продолжили жить и после его смерти.

Одна из книг Синъитиро Накагами была про петуха, который хотел полететь в небо.

Посвятил он её девочке, перевернувшей его внутренний мир, — чудачке Исуруги Ноэ, которая дни напролёт проводила у клетки с петухами Рэйгомаро и Дзибетто.

В замке Уранибурга, в зале собраний Титания, над местом главы рода висит портрет Невила Титанийского — основателя рода. Когда четыре герцога собираются на совет, каждый из них, входя в зал, смотрит на этот портрет и словно бы «отдаёт честь».

Позже, когда в процессе обсуждения герцоги вспоминают прошлое титанийцев, портреты показывают более детально, так что можно разглядеть лица — таким образом, почившие главы рода «участвуют» в разговоре. Например, герцог Идрис указывает на второго главу семьи — Нури Титанийского.

Гениальный изобретатель Ренальдо Винчи использовал созданный им танк, чтобы сохранить душу умирающего друга. Когда в танк с душой графа Джирано де Бержерака попадает снаряд, в мастерской Ренальдо падает со стены и разбивается портрет изобретателя.

В кошачьем кафе в 9-й серии были соответствующие картины.

Приехав в очередной город, Лоуренс начал разыскивать информацию о родине Хоро — Ёйцу. Он обратился за помощью к городскому хроникёру Диане. 

Дома у Дианы было много книг, и она быстро нашла книгу с нужной легендой. В этой легенде сообщалось, что Ёйцу было уничтожено медведем, которого называли Охотящийся-за-Луной.

В доме (фактически, это замок), который принадлежит семьё Канэдзё, всюду висят портреты Кёки Канэдзё, подчёркивая богатство дома и нарциссизм его хозяйки.

Портреты выполняют и практическую функцию: в их глаза встроены камеры, наблюдающие за всем домом.

Картины в роскошных рамах — обязательный атрибут роскошной жизни...

В 3-й серии Хотори разгадывала секрет автопортрета, полученного в наследство учителем математики (её классный руководитель и один из постоянных посетителей кафе «Побережье»).

Дед был младшим из трех братьев. Он был художником, но не смог продать за свою жизнь ни одной картины. А ещё он был заядлым игроком, поэтому не оставил после себя ничего, кроме собственных картин.

Автопортрет состоит из шести картин, на которых изображены от одного до шести глаз-точек. Дед был игроком, поэтому нарисовал такой автопортрет.
Но когда куб разделили на три части, идея была утрачена.

В итоге учитель забрал у родственников другие части — и подарил жуткий куб Арашияме. Она же не стала вешать его у себя дома — повесила под потолком кафе, чем вызвала сильное недовольство владелицы «Побережья»…

В 20-й серии можно увидеть картины, которые Глава рисовал в то время, когда он ещё называл себя Цунаси Токио.

Из-за этой картины Рёскэ Катасиро и Сора познакомились с Токио.

Потом поверх этого пейзажа Глава нарисовал радугу, а затем и Сору.

Начинающий (но уже вполне успешный) художник манги Масиро Моритака перетрудился при работе над своим первым манга-сериалом — и попал в больницу. В 6-й серии Адзуки Михо (девушка Моритаки) пришла навестить его. Она вспомнила, что впервые обратила на него внимание в четвертом классе младшей школы: на выставке, где среди прочих был представлен рисунок Моритаки.

На рисунке был изображён улыбающийся мальчик с птицами, причем мальчик был очень похож на самого Масиро.

Фреска в 19-й серии.

На картине, изображающей море и мир вокруг Кокурико, Уми заметила те же флаги, что вывешивала сама в память об отце — и только так поняла, что мимо её дома каждый день ходит буксир, «отвечающей» на её сигнальные флаги (виден он был только с верхнего этажа, где обитала художница).

В 4-й серии происходило расследование деятельности инопланетянина, пожирающего женщин, и на стене мелькнула эта картина.

В 7-й серии показан семейный портрет короля Альберта – действовать будет его дочурка…

Многие персонажи сериала занимались живописью в клубе искусств и на уроках — так Мотидзуки пытался выразить гнетущее его беспокойство.

Мэй Мисаки тоже рисовала, и не только красками: зарисовки и наброски послужили сближению её и главного героя. Она тоже пыталась раскрыть свои чувства, изображая, например, девушек с крыльями.

А вот вандализм — дело рук других...

Фильм является вольным продолжением саги «Легенда о восьми псах-воинах клана Сатоми» Бакина Такидзавы, и одна из входящих в неё книг появляется в заставке.

Это один из анахронизмов фильма: для середины XIX века: обложка книги выглядит подозрительно современно.

Художник, занимающий важное место в сериале, это Орё Роити, точнее, его картины. В его работах прослеживалась чёткая идеология… Сам Орё Роити уже погрузился в состояние полной пассивности, и в какой-то момент просто умер, однако его картины нашли благодарного почитателя в лице дочери — красавицы Рикако: она делала скульптуры по мотивам этих картин. Скульптуры из убитых и препарированных девушек из академии Осо.

В 6-й серии сначала Каору, а потом Сэнтаро увидели картину, для которой Сэн позировал. Юрико собиралась отправить её на выставку. А Мацуока Сэйдзи, с которым потом играл Сэн, объяснил смысл картины: «Это горечь разбитого сердца. В греческой мифологии бог Аполлон влюбился в нимфу Дафну. Он был словно одержим, преследовал её, но она не сдавалась. И с последним своим отказом она обратилась лавровым деревцем. Как жестоко разбито сердце! Как он рыдал! Преисполненный печалью юноша сплёл венок из листьев лавра».

Юный художник, постоянно рисующий подругу детства, был явно влюблён в неё. 

Однажды, перед обсерваторией появился Хоудин, старый инженер-механик, и с ним была девочка по имени Ева. Это была волшебная встреча. Следуя за звуками песни, № 9 вышел к морю, и увидел, что поёт девочка, сидящая на камне. Повернувшись, она спросила: «Кто ты?»

...

Старик отослал Еву назад, на борт своего корабля. А наблюдатель больше всего на свете жаждал увидеть её вновь. Впервые за всю свою жизнь он познал одиночество. Он решил сходить проведать Еву. Ведь только так, было у него предчувствие, он сможет понять, кто же он такой.

...

Кожа Евы облезла, все суставы были переломаны, и обнажилось тело из шестеренок и кремния. Из окна своей башни № 9 наблюдал, как тонет она в водах Моря Сирен.

«Не жаль мне больше этой куклы. Ведь теперь я знаю, что я тоже творение Хоудина», — так думал он, уединившись в своей комнатушке в наблюдательной башне.

Было ли у этой прекрасной куклы сердце или нет, для него это было не важно.

И думал он еще про себя: «Тот факт, что у меня есть сердце, означает, что у меня есть секрет, принадлежащий лишь мне одному».

Эта картина, когда-то украшавшая ныне полуразрушенную гостиницу «Утопия», является аллегорическим отображением судьбы Юкико из 2-й серии.

Не без помощи нарисованного волшебного гуся Хината успевает к поезду — попрощаться с Сумико и вручить ей рисунок, где они вдвоём летят на фоне города.

Портрет Чёрного Кролика (который потом ожил и стал Госпожой Кото) во 2-й серии.

И ещё рисунки с персонажами.

Оригинал того стоит!

Рисунки у засики-вараси были совсем не детские!

В первом сезоне талант Насуби оценил Ходзуки — и даже поручил ему расписать одну из стен во дворце царя Эммы. В 3-й OAD картины Насуби уже выставляли в адском музее.

Работа Насуби, которую он нарисовал поверх обветшавшей фрески Хокусая — по приказу Ходзуки.

Рисунок паразита, выполненный криминальным художником, привлёк внимание его сестры… Но он не рассказал ей правду о том, сколько на самом деле таких чудовищ.

Хисако всегда любила усадьбу за заливом. Надпись на обороте старой картины, нарисованной Хисако, подсказала Анне, кто такая Марни.

Разыскиваемые беглецы.

Слова о капле, камне, море и Святой Альдисте, которые звучали в 1-й серии, были из некой священной книги — главный герой Каль читал её в детстве.

Портрет Нины Виэнто, жрицы Святой Альдисты, висев с лётной академии, и Каль смотрел на него, вспоминая прошлой и то, какую роль Нина сыграла в его судьбе.

В 4-й серии с рисунка в «Выпускном альбоме кружка», сделанного Мики, началась её история — о «Дне Х» и подруге, которую она потеряла.

Характерно, что изображена была сцена в книжном, куда они зашли после уроков, чтобы купить книгу. На английском. Того самого Стивена Кинга.

В 4-й серии на одном из рисунков Юки можно разглядеть Токийскую Телебашню.

Предметы искусства в доме торговца, который покупал драконью чешую в 6-й серии.

В начале 1-й серии, а потом в опениге появляется Энди Уорхал с новыми картинами — не сильное отличие инфернального Нью-Йорка и реального.

В 3-й серии, оказавшись в Другой Половине Нью-Йорка и перемещаясь по покоям одного из тамошних повелителей («друга» Клауса из «Либры»), герои шли мимо стены, увешанной картинами не из нашего мира. 

Портрет Хикагэ работы Рэн, называется «Сомнения».

Новогодняя открытка работа Рэн: год Овцы уходит, год Обезьяны наступает.

В 3-й серии, в доме Юрико, Сакурако сразу заинтересовалась картиной в прихожей…

Картины были почти на всех стенах.

В итоге картина оказалось разгадкой смерти бабушки.

12-я серия посвящено знакомству главных героев, а в её эпилоге появился загадочный Художник перед портретом Сакурако…

История начинается с демонстрации таланта Кацусики Хокусая. В макро и микро (микро было на рисовом зёрнышке).

Важную роль в сюжете играет книга, написанная мамой Курэхи: история про двух девочек, Лесную (медвежку) и Лунную (с ружьём) – девочек из разных миров, которые были соединены богиней Кумарией с помощью Лестницы и Зеркала.

В 3-й серии две героини рисовали друг друга.

С взаимным утрированием. И чиханием.

Потом показан гениальный портрет Акари.

Главный герой нарисовал Каё – он умел рисовать до того, как впал в кому.

В 6-й серии была показана одна её картина.

Которая мелькнула в 8-й серии.

В 5-й серии была рассказана сложная история о художнике-деде, который уехал в Штаты в 66-м, вернулся в 76-м, но так и не встретился с бабушкой Гото. Тем более, они не регистрировали отношения.

Харута с компанией определили стиль живописи деда как «пуантилизм» (у некоторых картин). Разумеется, поминались Сёра и «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Нашли три картины 1976-го года создания. Со слоном.

Несколько раз по ходу действия всплывал ни на что не похожий рисунок.

В 1-й серии, пока Май дралась, Нарухико фиксировал.

Рисунки мангаки, которая видела во сне сюжеты своих историй, были использованы и как подсказка для путешественников в прошлое.

В 1-й серии эта картина располагалась над кроватью, где лежало платье, в котором принцесса должна была отправиться на Очень Важные переговоры.

Аналогичная картина была над кроватью в спальне короля.

В 4-й серии в подземелье замка Белой Ведьмы видна статуя и соответствующие картины.

Та самая картина.

Тисэ и рисование в 9-й серии.

В 3-й серии впервые появился некий художник.

Картина известного сетевого художника — того самого музыканта и рисовальщика.

Картина художника, нарисованная по просьбе Ёсино.

В 1-й серии упоминалось, что с событий предыдущего сезона прошло 10 лет — и все уверены, что дракона Бахамута одолел нынешний король (и об этом было создано величественное батальное полотно).

Во 2-й серии Ясабуро встречался с профессором Ёдогавой в магазинчике-галерее художника Аямэйкэ.

Картина из 2-й серии, которую хотел сжечь опасный фокусник.

Эту картину ада однажды передали художнику Аямэйкэ, чтобы он нарисовал там Будду. Аямэйкэ не любил рисовать по чужой указке, но увидев картину, захотел сам.

Принадлежала она Дзюродзину (главе Клуба Пятницы).

В 3-й серии гобелен прояснял положение героев.

Во 2-й серии Асирипа показывала свой рисунок тату проституткам из борделей.

Рисование было одним из множества её талантов.

Картина Хитоми.

Выяснилось, что события фильма были не напрасны.

Как было сказано о ней: «Мне кажется, она смотрела на мир, как в прорези на бумаге – и видела за ним что-то ещё».

Эскиз декораций.

Пиратская картина в 4-й серии: «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, но с торнадо вместо собственно волн.

Картина на потолке во время интервью.

В 11-й серии в доме, где было много котов, была и картина с котом.

Смесь Древнего Египта и греческой чернофигурной росписи и японского.

Мидори – художница, и в 1-й серии она познакомилась с Саякой, сидя на школьной крыше и делая зарисовки для своего мира.

Рисовать он умел.

Позднее картина подруги обнаружилась в местной лавочке. Но не стала зацепкой.

На последнем кадре — картина, где две героини вместе и их аватарки, медведь и зайчик.