Живопись как жизнь

Когда Оскар попросила Андре взглянуть на картину, тот, к тому времени уже почти ослепший, но пытающийся это скрыть, принялся восхищаться полотном, упоминая несуществующие на ней лавры и розы. При этом показали картину в представлении Андре.

12-я серия посвящена художнику Франсису — бывшему возлюбленному Реми, которого она считала погибшим. Гуляя с друзьями по Парижу, она увидела в магазине свой портрет. Оказалось, Франсис жив, но он возомнил себя Леонардо да Винчи XXI века и решил, что для раскрытия таланта ему нужны большие деньги. Ради этого он начал работать на врагов Реми, которые с помощью картин решили сыграть на её чувствах и устроить ловушку.

И Реми, и антагонист Леонардо Медичи Бандл были одинаково уверены, что жадность разрушила талант художника. Франсис погибает, пытаясь спасти свои полотна, которые в итоге всё равно сгорают.

Всё начинается с самоубийства Флеи. Женщина выпустила из клетки канарейку, а потом, открывая мужу свои мысли, произнесла ключевые для «Яблочного Зёрнышка» слова о том, что в благополучном Олимпусе люди живут беззаботно — словно глупые животные в зоопарке, который они для себя же и построили.

Флея рисовала, а перед смертью разгромила всё в своей мастерской, словно признавая своё бессилие выразить через искусство терзающие её чувства.

Художница говорила Кики, что рисование и волшебные силы имеют одну природу и давала советы в преодолении её «творческого» кризиса.

«Когда я вырос, то уехал в Лондон, потому что безумно хотел рисовать. Я иногда посещал школу художеств во время работы. Но я не мог содержать себя, пока не окончил университет. И всё же я не переставал рисовать. В пустой комнате, почти без пищи… Я посвящал этому столько времени, сколько мог. Пусть даже то, что удавалось продать, не приносило большого заработка».

Попытки достичь успеха ни к чему не привели, но как создатель копий он смог найти себе «покровителей», потому что мог видеть мир глазами мастеров. Но сам уже не мог рисовать: «Я потерял нечто гораздо важнее, чем зрение. Я больше не могу глядеть на мир своими глазами и рисовать своей рукой. Я безвозвратно погиб как художник».

Иногда он сам пытается рисовать — и Китон узнал на одном таком рисунке горную долину в Шотландии. С этой картины началось возрождение Дугласа как самостоятельного художника.

Китон, которому тюремщик Дугласа сломал ногу, сделал лубок и костыль из мольберта — и продолжал уговаривать художника бежать. В итоге он оба спаслись, а Дуглас благодаря счастливой случайности смог вернуть себе зрение.

Именно за рисованием происходит не только духовное, но теперь уже и физическое сближение Утэны и Химэмии.

Судя по картинам Акио, создаётся впечатление, что рисовал человек не совсем психически нормальный, что впоследствии подтверждается: во время внутреннего спора между тёмной и светлой половиной Акио, он ранит сестру мастихином (символичное орудие убийства для художника).

Стиль Ротеса Миллокорича напоминает работы Густава Климта.

История его жизни, рассказанная Страттсом, иллюстрируется серией картин — тоже в узнаваемой стилистике Климта.

Учитывая значительное число картин, достаточно небольшой промежуток времени, который они описывают, и очень личный характер некоторых событий, вероятно, что они не были нарисованы и существуют только как воспоминания Страттса, стилизованные под работы Ротеса...

«Иллюстрациями» воспоминаний о художнике Ротесе Миллокориче стали вариации на темы известных работ Густава Климта.

Герои картин — сам художник, его друг Страттс и его жена Лана.

Поскольку Ротес рисовал в той же стилистике, а воспоминания принадлежат Страттсу, подобное «цитирование» выглядит уместно.

Къёити состоял в школьном художественном кружке и занимался живописью. В 1-й серии он нарисовал сакуру и у него возникли проблемы с тем, как нарисовать падающие лепестки. Тихару, подруга детства Къёити, к которой он начал испытывать более глубокие чувства, как-то пригласила его вместе полюбоваться опадающей сакурой. В разговоре, который они вели, Тихару показала, что готова к началу романтических отношений. После этого Къёити успешно завершил картину, а на пейзаже появилась девушка. В дальнейшем Къёити продолжил активно рисовать. Когда его отношения с Тихару переживали кризис, он поехал на Хоккайдо, чтобы увидеть прекрасные пейзажи, нарисовать их и подумать о своих чувствах.

В жизни выдающейся актрисы Тиёко Фудзивара ключевую роль сыграл человек, которого она встретила, когда ещё училась в школе: он скрывался от полиции, она помогла ему, приютив на складе, принадлежавшем её семье.

Он нёс с собой картину, завёрнутую в мешковину. Художник, чьего имени Тиёко так и не узнала, рассказал ей о своём родном крае, где зимой белым-бело, и признался: «Знаешь, я хочу поставить мольберт посреди всего этого снега и рисовать картину, пока от холода не начнёт болеть всё тело. Среди всего этого девственно белого пейзажа кажется, будто ты в каком-то странном, далёком мире…»

В одном из финальных воспоминаний Тиёко увидела себя в роли женщины-космонавта, которая искала на Луне своего возлюбленного, но нашла посреди безжизненного лунного пейзажа мольберт.

Человек, изображённый на картине, обернулся и помахал ей рукой — то ли на прощание, то ли приглашая за собой. И Тиёко умерла счастливой, ведь смерть обещала надежду встретиться с Ним хотя бы на том свете…

События последней серии связаны с Реки и её выбором. В своей комнате она нарисовала картину на стене: пустынное поле с железной дорогой. Картина символизирует желание Реки вновь и вновь переживать свои грехи.

«Это мой сон. Я шла по этой дороге. Холодный ветер бил по моим щекам, на которых застыли слезы. Я слышала что-то вдалеке, но я так устала, что не могла сосредоточиться. Я хотела стать маленьким камушком. Тогда бы я не знала ни боли, ни печали. Обычным камнем».

Ракка приносит полученную от Альянса Серокрылых коробку с настоящим именем Реки, но та окончательно сдаётся — и её крылья становятся полностью чёрными.

В той же комнате находится портрет другой серокрылой — Курамори, а за ним — дневник Реки, в котором раскрывается её подлинная «светлая» сущность. Прочитав дневник, Река спасает Реку, которую затянуло в картину. После этого крылья Реки возвращают себе серый цвет...

«Портрет» Пасифики — одна из комедийных тем сериала. Вначале в качестве «фоторобота» появляется рисунок: его показывают всем, кто мог видеть Выброшенную Принцессу, развешивают на стенах и т.п.

В 17-й серии Пасифика/Памела заставила приютившего её Фулле нарисовать портрет, хотя тот предупредил, что рисовать не умеет. Получилась та же самая мрачная рожа, что привело девушку в ярость. Сеанс у уличного художника окончился с тем же результатом. Позже портрет дал подсказку военным, разыскивающим Выброшенную Принцессу...

Точно так же изображают спутников девушки — и тоже развешивают на улицах.

Рисунки главной героини играют важную роль в сериале. Одиннадцатилетняя Хельга рисует абстрактное место, где, как ей кажется, она была и куда она снова хочет попасть. Впоследствии выясняется, что Хельга — реинкарнация инопланетной принцессы Тины, а на рисунке изображён пейзаж её родной планеты.

Предыдущие реинкарнации Тины тоже рисовали подобные пейзажи.
Картины Серафины, жившей в 19-м веке и умершей в 1901-м году помогли «Детям Бефора» найти Хельгу в 2012-м году, зная лишь примерное место, где она должна была родиться. Одна из Детей, Сорето, догадалась вырвать страницу из справочника по живописи и, показывая детям работу Серафины, узнала, что в одном из детских домов жила девочка, делавшая похожие рисунки.

Между картинами есть разница: Серафина использовала масляные краски, в то время как Хельга рисует пастелью. Кристина, жившая в 18-м веке, вышила картину на платке.

В эндинге сериала представлены все три варианта.

В 9-й серии в один из вечеров смертельно больная девушка увидела падающий лист и сказала: «И я увяну, как этот лист». Возлюбленный решил поддержать её, и под покровом ночи нарисовал этот же лист на стене дома. Получилось вполне профессионально.

27-28-я серии рассказывают о встрече Шан Инь с художником.

Гуляя в парке, девушка увидела художника, который показался ей знакомым, хотя она видела его в первый раз. Шан Инь попросила его нарисовать её портрет, но художник не смог сделать хороший рисунок, так как не мог разглядеть внутренней сущности Шан Инь. Чуть позже, Шан Инь увидела у галереи в Синдзюку портрет Каори, её приёмной матери, чьё сердце было пересажено девушке. Выяснилось, что портрет нарисовал тот же художник, Нацуме Ёсики, который недавно вернулся из Франции после длительного отсутствия.

Нацуме оказался одноклассником Каори и любил её. Для Каори это тоже была первая любовь, но Нацуме так и не сумел открыть ей свои чувства, а затем уехал в Париж. Шан Инь начала испытывать чувства к художнику, не зная, что это, её собственные ощущения или воспоминания Каори.

Художник не смог сдержать слез, когда узнал, что Каори умерла. Он рассказал, что портрет грустной Каори он нарисовал, основываясь лишь на своём видении её внутренней сущности, так как внешне Каори всегда была жизнерадостна. Но, будучи приёмным ребенком, она боялась одиночества. Когда Нацуме показал ей этот портрет, она расстроилась и попросила больше никогда не показывать его ей. Но перед отъездом Нацуме она пообещала, что когда-нибудь она найдёт счастье и тогда посмотрит на этот портрет с улыбкой. Позже Шан Инь пришла в галерею Нацуме, и художник увидел, как душа Каори внутри Шан Инь улыбается, глядя на этот портрет.

Нацуме вернулся во Францию, сказав Шан Инь, что им необходимо разобраться в своих чувствах. Он добавил, что когда-нибудь её и Каори сущности станут единым целым — и тогда он напишет её портрет.

Главный герой – Рэйдзи Фудзита, владелец «Галереи подделок» и бывший куратор музея «Метрополитен» в Нью-Йорке. Сюжеты серий связаны с историй картин и биографиями художников. Первые серии посвящены картинам самого популярного в Японии художника – Ван Гога.

Сериал начинается с продажи картины, которую Фудзивара определил как подделку:

«”Улица в Сан-Мари” Ван Гога, написана в июне 1888 года. Когда Ван Гог писал эту картину, он провёл дерзкий эксперимент: чтобы добиться особо насыщенных цветов, он не смешивал краски. По сравнению с оригиналом, этот жёлтый слишком ярок. Похоже, сюда подмешали белой краски».

Когда Хагу жила у бабушки в деревне, она видела только пейзаж за окном, и е рисунки были однотипными.

В художественной академии её талант раскрылся...

В 18-й серии рассказана история художника.

Кай покинул дом ради обучения, но ему поручали лишь грязную работу. Он очень хотел рисовать, поэтому однажды, использовав остатки краски, изобразил гору, у подножья которой стояла его деревня, — на подкладке хаори, сшитого его сестрой. Хаори из шёлка горных червей, выкрашенное травами с той горы…

Когда мастер увидел эту картину, он начал «продвигать» Кая. Выполняя свой первый заказ, художник заложил хаори, чтобы купить краски. Работу приняли и заказали ещё. Художник забыл выкупить хаори, да и своих родных он вспоминал изредка, и даже писем не читал, поглощённый работой.

Постепенно из его картин начала исчезать прежняя живость, да и сам Кай сильно устал. Он решил навестить родных — и обнаружил, что его деревня была полностью уничтожена оползнем… После этого он уже не мог ничего нарисовать, и остался там растить дочь покойной сестры.

Мастер Муси Гинко купил его хаори, узнав от продавца, что иногда на горе поднимаются белые дымки, словно над домами.

Гинко обнаружил, что в хаори живут муси — и отправился разыскивать гору. В итоге его затянуло в землю, а когда он смог выбраться, то муси из хаори ушли, потому что были духами-хранителями горы. После оползня их унесло прочь — и они вселились в нарисованную гору.

Кай упросил Гинко отдать ему хаори. Тот согласился, но попросил взамен такую же картину на другом хаори. Художник нарисовал — а Гинко потом продал произведение «мастера иллюзий» знакомому коллекционеру, сообщив, что изредка (раз в десять лет) на картине появляются дымки.

В сериале, посвященном истории Японии, нередко обращаются к национальной японской живописи: многие события иллюстрируются через укиё-э.

Используются не только узнаваемые работы Кацусика Хокусая, но и менее известные исторические полотна.

Говоря о своём вдохновении, Хагу видит множество неоткрытых коробок: «Я переполнена множеством идей, которые я бы хотела сделать. Я преследую каждый образ, который вылетает. Я ловлю их... я борюсь с ними... и поглощаю их после того, как попробую каждый на вкус. Я называю их и возвращаю туда, где они должны быть. Снова и снова... Это занимает так много времени! Я хочу открыть все коробки... Но жизнь слишком коротка для таких вещей. Сколько коробок ты успеешь открыть за свою жизнь? Но если бы у меня кто-нибудь был, кто помог бы мне в моей битве...»

В итоге эти размышления помогают ей сделать окончательный выбор.

В 10-й серии, пострадав от несчастного случая, Хагу оказалась в ситуации, когда она могла лишиться правой руки. И она вспоминала, как в детстве увидела Бога: «Если у меня не будет этого карандаша и бумаги, что я смогу сделать? Быть одной среди толпы всех этих людей... что со мной будет? Рисование давало мне смысл и защищало меня. Боже, если я когда-нибудь перестану рисовать, в тот момент я отдам тебе свою жизнь».

В 24-й серии живопись становится метафорой. Кёя, третий сын, уверен, что никогда не унаследует состояние Отори: «Раскрывать свой талант, не выходя за рамки, начертанные третьему сыну, это всё равно что на полотне, заключенном в искусную раму, создавать шедевр, достойный её».

Но Тамаки говорит ему, что он сам определил себе рамки, сам сдался. И тогда образ аккуратной картины и тонкой кисти сменяется на толстую кисть с ярко-красной краской.

В итоге сначала появляется «ограниченная» картина, которую рисовал Кёя, с валяющейся на полу кистью и красками...

...потом видно, как краски выходят за край рамы и занимают пространство вокруг...

...и наконец, становится понятно, что это фантастический цветок всех оттенков радуги, безграничный и свободный.

И когда Тамаки предлагает создать Хост-клуб, Кёя соглашается, несмотря на очевидную абсурдность затеи: «Если бы я мог заглянуть в его мир, думаю, я увидел бы пейзажи, которые не видел прежде».

Одним из героев второй половины сериала является Каванабэ Кёсай, известный японский художник.

В сериале указываются некоторые действительные факты его биографии. В то же время, выдвигается версия, что замечательно рисовать мистических существ ему позволило то, что он в юности участвовал в охоте на них (вместе с героями «Tenpouibun Ayakashiayashi»).

Когда-то цветущий мир превратился в безжизненную пустыню в результате катастрофы — это событие отражено в картине. Земляне, которым пришлось покинуть свой дом, поняли, что Эйдж испытывает такие же чувства. Язык живописи послужил универсальным средством общения — и на корабле начали относиться к Эйджу как к такому же человеку.

Позже Эйдж нарисовал ещё одну картину, в более абстрактной манере, что объясняется тем, что на картине было изображено будущее, о котором Эйджу рассказала Золотая Раса. Смысл картины и самого предсказания стал понятен лишь после того, как наступило это будущее.

Это сериал про юных художниц, их учёбу и приключения. Так в 8-й серии с утра Юно решила порисовать, чтобы проверить, стала ли она рисовать лучше, а Мияко к ней присоединилась. Они решили нарисовать кота, растение и еду. Юно нарисовала три разных рисунка, Мияко же объединила все три темы в одном рисунке.

В 10-й серии к школьному фестивалю Юно решила нарисовать рисунок для выставки. Тему она выбрала простую: нарисовала своих одноклассников, к этому самому фестивалю готовящихся. Правда, девочка уснула о время работы и не закончила рисунок, но все сочли, что так и надо, и что белое пятно отображает саму Юно, рисующую своих друзей. Это немного успокоило девочку, но она всё равно решила закончить картину после выставки.

Кадзивара Сора — юная художница, которая повсюду ходит с альбомом для набросков и рисует. Как она сама признаётся, рисование заменяет ей фотокамеру. Потому что фотографировать — это «немного не то».

Труднее всего рисовать котов, потому что даже когда они спят, то всё равно шевелятся и меняют позу. Самая красивая, с точки зрения Соры, это поза, при которой видны розовые пяточки. Если бы они только не шевелились, эти кошки!

К выставке искусств преподаватель художественного клуба задала студентам нарисовать «то, что для них важнее всего». Она и не подозревала, какую свинью подкладывает себе самой!

Одна студентка нарисовала тьму. Другая — скидку 100 йен.

Один студент вообще не смог ничего нарисовать, потому что слишком много думал о проблеме рисования масляными красками.

А вечером все пошли гулять — и нарисовали репейники.

…В общем, нормальный «артистический дурдом».

Рисовал в городе умирающих роботов Марго — робот, который тоже разрушался и уже потерял ноги, но не сдавался. Он считал себя художником. 

«Художники очень упрямы, — признался он Кассяну. — Они живут, чтобы оставить свой след в истории! У меня нет силы остановить разрушение, но я могу оставить свой цвет в истории». Он хотел перекрасить весь город.

Марго очень не нравился лидеру роботов: он считал, что рисунки смущают других роботов и мешают им принять свою гибель.

В 8-й серии Клаэс написала картину, на которой изображён пейзаж с озером и одиноким рыбаком.

Это Рабалло — её наставник в Агентстве Социального Обеспечения. Он многому её научил, но затем он решил предать Агентство и был убит. Клаэс стёрли воспоминания о нём, однако она не забыла то, чему он её учил. Она не помнила, кто её учил и считает, что это был её отец.

Память о Рабалло проявляется и подсознательно, как в случае с картиной. Сама Клаэс не знает, кого она рисует. Завершённую картину можно увидеть позже на стене в её комнате.

4-я серия начинается с происшествия на японском корабле: несколько человек восторженно рассматривают картину западного художника, но потом к ним врывается представитель сёгуната, убивает всех присутствующих — и сам, восторженный, замирает перед картиной. По его щеке, словно слеза, стекает капля чужой крови.

Этот самурай — Сори, близкий друг отца главной героини Рин. Она обращается к нему за помощью, но он уже не «пёс Бакуфу», а простой художник. Правда, иногда он привязывает кисть к острию катаны — и так рисует.

Сори больше не хочет рисковать своей жизнью: «Еще столько всего нужно нарисовать...» Но и в творчестве он не может найти гармонии.

Рин позирует ему и, пытаясь уговорить, называет «Хранителем Величайшей Мудрости» — оказывается, в боевых искусствах Сори превзошёл её отца.

Художник признаётся, что оттачивал искусство владения мечом и пошёл на службу сёгуната только ради того, чтобы видеть запрещённые картины западных мастеров, в чьём творчестве он черпал вдохновение. Он был готов на всё, и даже убивал своих друзей-художников: «У человека искусства здравый смысл отходит на второй план. Он начинает ценить иные вещи. Цель оправдывает любые средства. Вот почему мой меч покрыт позором».

Его собственные картины выполнены в японском стиле, но с неожиданным применением абстракционистских «брызг» (как у Поллока, к примеру).

В 13-й серии появляется та самая картина, для которой позировала Рин: в начале серии (и художник недоволен результатом) и в конце — в обрамлении красных брызг.

Финальный вариант картины подводит итог произошедшим событиям и воплощает одну из идей сериала.

В 4-й серии Тиаки привёл Нодамэ в музей Орсе, чтобы развить её художественное мышление, ведь для анализа исполняемых произведений она использует довольно странные образы… В общем, музыкантам полезно знать о других видах искусства.

В музее главные герои обсудили схожесть стилей музыки и живописи: «Идеи каждой эпохи выражались во множестве форм», — сказал Тиаки, — «Например, музыкальные произведения Дебюсси очень часто перекликались с идеями художников-импрессионистов, использовавших основные цвета, чтобы подчеркнуть нейтральные оттенки».

В 5-й серии Тиаки сталкнулся с художником, чья студия располагается в мансарде того же дома, где жили студенты консерватории.

Оказывается, отец главного героя, известный пианист Масаюки Тиаки, часто заходил к художнику и даже играл для него, а тот запечатлел в картинах своё впечатление от музыки… Но из-за сложного отношения к отцу Тиаки не захотел познакомиться с этими работами.

Сюжет 12-й серии связан с поисками пропавшей художницы Ирис.

Её настоящий возраст, пол и национальность неизвестны, поскольку свои работы (воздействующие на все органы чувств) выставлялись только в кибер-пространстве Мета-Реал, где пользовались невероятной популярностью.

Ирис создала мир, полный непередаваемых звуков, ароматов и прикосновений, которые никто прежде не чувствовал. Воспринимать её картины — это всё равно что видеть запах, слышать прикосновение, видеть и слышать через осязание и вкус...

Сюжет 10-й серии посвящён молодому художнику Такэхико, который раньше работал над играми для приставок, но был вынужден уволиться из-за рака.
Такэхико не успел обзавестись семьёй, однако у него была маленькая племянница. Узнав, что девочка играет с придуманными им персонажами, он понял, что смог принести кому-то радость. И это изменило взгляд художника на жизнь и предстоящую смерть. Он погиб, спасая племянницу, а после похорон девочка получила письмо от умершего — простой набросок, где она изображена спящей и слово «Спасибо».

Позже в сериале появляется реклама полнометражного фильма с героями игры; образы, созданные художником, продолжили жить и после его смерти.

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая под впечатлением от автопортрета Ван-Гога главный герой начал рисовать портрет чудовища — самого себя.

В 1-й серии Такто (главный герой сериала) сказал, что автор висящей в школьном общежитии картины — его отец. Похожие картины, подписанные «R», часто встречаются на острове Южного Креста — например, несколько висит в доме Сугаты.

«R» — это тот, кого в Ордене Сияющего Креста называют Глава (Head). Его настоящее имя Цунаси Токио, а «R», то есть Мияби Рэйдзи — псевдоним. Упоминается, что раньше любил рисовать, но потом бросил.

В 13-й серии он начал писать новую картину и, закончив её в 15-й, подписал «R» (Рэйдзи Мияби ). Он признался, что когда оказался перед холстом, то с удивлением обнаружил, что снова пришло желание писать: «...Если честно, я немного испугался... Я думал, что больше не смогу ничего нарисовать».

В 20-й серии можно увидеть картины, которые Глава рисовал в то время, когда он ещё называл себя Цунаси Токио.

На всех них изображена Сора — мать Такто. Токио говорил, что рисует потому, что хочет навечно сохранить её красоту.

Позже одну из этих картин можно было увидеть в больничной палате Синго, что подразумевало: Глава не до конца забыл о Соре.

В доме главной героини Уми жила художница Хиро — несколько рассеянная и замкнутая молодая женщина. Она часто засиживалась за мольбертом допоздна, хотя и корила потом себя за это — палитра не та.

На картине, изображающей море и мир вокруг Кокурико, Уми заметила те же флаги, что вывешивала сама в память об отце — и только так поняла, что мимо её дома каждый день ходит буксир, «отвечающей» на её сигнальные флаги (виден он был только с верхнего этажа, где обитала художница).

2-я серия началась с урока рисования. Мотидзуки, который ходил в клуб искусств, нарисовал «Крик лимона». Как он объяснил учительнице, «именно так этот лимон на меня смотрит», а Коити Сакакибара (главному герою) сказал, что «кричит мир, а лимон закрыл уши, потому что его пугает этот крик».

На перемене Коити расспрашивал его о Мунке и знаменитой картине. По словам Мотидзуки, «Крик» выражал то беспокойство, которое ощущал сам юноша.
Подразумевалась странная девушка Мэй и те события, которые медленно надвигались на главных героев.

Орё Рикако не только «делала» скульптуры по мотивам картин отца, но и рисовала, часто проводя время в художественном клубе при школе, президентом которого она и являлась.

У неё была своя философия, делающая убийства благим делом… Но заигравшись, она потерпела поражение и погибла не самой приятной смертью.

В 6-й серии сначала Каору, а потом Сэнтаро увидели картину, для которой Сэн позировал. Юрико собиралась отправить её на выставку. А Мацуока Сэйдзи, с которым потом играл Сэн, объяснил смысл картины: «Это горечь разбитого сердца. В греческой мифологии бог Аполлон влюбился в нимфу Дафну. Он был словно одержим, преследовал её, но она не сдавалась. И с последним своим отказом она обратилась лавровым деревцем. Как жестоко разбито сердце! Как он рыдал! Преисполненный печалью юноша сплёл венок из листьев лавра».

Когда Каору заметил, что ничего не понимает в живописи, Юрико удивилась:

«Странно слышать это от тебя. Ведь рисование и джаз как брат с сестрой. Картины творятся на холсте, а джаз создаётся прямо во время представления. Словно твой образ застывает во времени и пространстве».

И объяснила, что слышала это от Дзюнъити.

Навыки традиционного рисования никуда не делись: школьники делают зарисовки с природы.

Эта картина, когда-то украшавшая ныне полуразрушенную гостиницу «Утопия», является аллегорическим отображением судьбы Юкико из 2-й серии.

Когда было объявлено, что из-за переезда Сумико уходит из их класса, сказочный мир фантазий Хинаты превратился просто в стопку рисунков.

Комната в общежитии, где жил Насуби, была забита его работами.

Анна очень любит и умеет рисовать. Но у неё плохо получается общаться с одноклассницами и вообще с окружающими людьми. Внимание учителя, который хотел посмотреть её рисунок, стало причиной приступа астмы.

И карандаш сломался…

На отдыхе Анна часто рисовала загадочный дом на другой стороне залива… И не она одна: на холме перед заливом едва ли не каждый день можно было заметить пожилую художницу Хисако.

Познакомившись с ней, Анна смогла узнать о прошлом загадочного дома и его обитательнице.

В 4-й серии с рисунка в «Выпускном альбоме кружка», сделанного Мики, началась её история — о «Дне Х» и подруге, которую она потеряла.

Характерно, что изображена была сцена в книжном, куда они зашли после уроков, чтобы купить книгу. На английском. Того самого Стивена Кинга.

Фильм рассказывает о дочери Кацусики Хокусая художнице О-эй. Она ассистировала отцу во многих его работах и рисовала сама.

В 5-й серии была рассказана сложная история о художнике-деде, который уехал в Штаты в 66-м, вернулся в 76-м, но так и не встретился с бабушкой Гото. Тем более, они не регистрировали отношения.

Во 2-й серии Ясабуро встречался с профессором Ёдогавой в магазинчике-галерее художника Аямэйкэ.

Художника Аямэйкэ Ясабуро провожал домой во 2-й серии. Человек это был очень старый и очень необычный… А охраняли его покой тануки. Так что его любовь к рисованию тануки оказалась не случайной.

И свои картины он не стремился продавать.

А потом Хитоми сама очутилась в рисунке — цветном мире.

Эффект пребывания в рисунке пропал, когда Юита вынул наушники из ушей.

Выяснилось, что события фильма были не напрасны.

Как было сказано о ней: «Мне кажется, она смотрела на мир, как в прорези на бумаге – и видела за ним что-то ещё».

Кадр из книги со звёздным небом был воспроизведён на внутренней поверхности столешницы — привет от мамы.

Экранизация биографической манги об итальянской художнице XVII века Артемизии Джентилески.

В 1-й серии главная героиня украдкой рисовала и пыталась избежать замужества.

В 7-й серии была история о том, как Цубамэ училась рисовать с самого детства. И постоянно практиковалась.

«Подруга» разыскиваемой Ицки встретилась на причале — на месте, которое было на картине. Девушка сказала, что Ицки уехала во Францию учиться рисовать.

Но это была неправда.

На последнем кадре — картина, где две героини вместе и их аватарки, медведь и зайчик.

Для него рисование — это прежде всего возможность не быть тенью брата.