Результаты поиска

В 3-й серии в ресторане, где заседала мафия, был камин в виде пизанской башни.

В 5-й серии Кортео читал недавно вышедшую книгу: «Бесплодная земля» Элиота была опубликована в 1922-м.

Главный герой, Такао Касуга, любит стихи Шарля Бодлера.

У него даже его фотография на книжной полке стоит.

Касуга читает сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», в честь которого и названа манга и аниме. Иллюстрации к изданиям этой книги XIX века использованы в оформлении аниме (в частности, тот самый «цветок зла» с обложки, что растит Касуга).

В 1-й серии во время теста по японскому языку Касуга вспомнил строки из стихотворения Шарля Бодлера «Красота»:

«В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек».
(пер. В. Я. Брюсова)

Лёжа в своей комнате, Касуга читал «Гимн» Бодлера:

«Тебе, прекрасная, что ныне
Мне в сердце излучаешь свет,
Бессмертной навсегда святыне
Я шлю бессмертный свой привет.
Ты жизнь обвеяла волною,
Как соли едкий аромат;
Мой дух, насыщенный тобою,
Вновь жаждой вечности объят.
Саше, что в тайнике сокрытом
С уютным запахом своим,
Ты — вздох кадильницы забытой,
Во мгле ночей струящей дым».
(пер. Эллиса).

В книжном магазине Касуга хотел купить книгу Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля», но передумал. Позже выяснилось, что не зря — такая книга уже была у его отца.

Надпись на полке сбоку: «Управление полиции г. Kiryuu. Организация сотрудничества по предотвращению правонарушений».

В 1-й серии в книжном магазене можно было увидеть следующие культурологические издания:

氷島 «Hyoutou» (Хагивара Сакутаро)

詩集　月に叫ぶ «Кричать Луне»

日本神社史 «История синтоистских храмов Японии»

管さんちりとて (судя по всему, аллюзия на другое реально существующее произведение)

伝承昔話 «Старинные сказки»

Исторические издания:

古文書解説鑑 герменевтика древних текстов

鏡剣玉 зеркало, меч, бусина

及川作蔵の世界 мир Оикава Сакудзо

На полках в комнате Касуги стояли переименованные литературные антологии, выпущенные издательством Chikumashobo:

島田錬太郎 → 柴田錬三郎 Shibata Renzaburou (1917-1978, новеллист, публицист, специалист по китайской литературе)

船越誠一 → 船橋聖一 Seiichi Funahashi

石河達也 → 石川達三 Tatsuzou Ishikawa

熱川尚？之介 → 芥川龍之介 Акутагава Рюноскэ

Во 2-й серии, решившись сознаться в краже, Касуга вспоминал строки из стихотворения «Благословение» того же Бодлера:

«Страданье — путь один в обитель славы вечной,
Туда, где адских ков, земных скорбей конец;
Из всех веков и царств Вселенной бесконечной
Я для себя сплету мистический венец!
(...)
И будет он сплетен из чистого сиянья
Святого очага, горящего в веках,
И смертных всех очей неверное мерцанье
Померкнет перед ним, как отблеск в зеркалах!» 
(пер. Эллиса)

В 3-й серии, после занятия, на котором учитель сказал, что у школы видели какого-то подозрительного человека, Касуга вспоминал строчки из стихотворения-предисловия к «Цветам зла»:

«Сам Дьявол нас влечет сетями преступленья
И, смело шествуя среди зловонной тьмы,
Мы к Аду близимся, но даже в бездне мы
Без дрожи ужаса хватаем наслажденья».
(пер. Эллиса)

В 3-й серии, в тот момент, когда Накамуру обвинили в краже денег, Касуга читал сборник «Зарубежная фантастика».

В 3-й серии в книжном магазине:

天竜八部 

Возможно, это «Demi-Gods and Semi-Devils» Цзинь Юна (но второй кандзи записан по-другому).

哀傲江湖 

Видимо, переиначенное 神鵰俠侶 (The Return of the Condor Heroes Цзинь Юна.

Книжный магазин, в который постоянно ходил Касуга, называется «Храм кошачьего городка», что является отсылкой к рассказу Хагивары Сакутаро «Кошачий городок».

В 5-й серии, в магазине Касуга рассказывал Саэки про сюрреализм и привёл в качестве примера «Надю» Андре Бретона и «Песни Мальдорора» Лотреамона, не дословно процитировав при этом «Песни»:

«Прекрасное — как соседство на анатомическом столе швейной машины с зонтиком» .
(пер. Н.С. Мавлевич)

На первом свидании Касуга купил Саэки в книжном «Цветы зла» Бодлера — то же издание, что было у него самого.

В 5-й серии на полках можно заметить следующее:

俳句全集 Полное собрание хайку

日本歴史 История Японии

道全集 Чайная церемония. Полное собрание

趣味の山野草 Полевая флористика

那須の植物誌 Флористика Насу

マイガーデンイング Моё садоводство

花と休日～冬 Цветы и выходные (зима)

花と休日～秋 Цветы и выходные (осень)

花だより Цветочные вести

観葉植物・洋ラン Декоративные растения. Орхидеи

初夏の草花 Травы и цветы начала лета

早春の草花 Травы и цветы ранней весны

海水魚大図鑑 Иллюстрированный словарь морских рыб

原色茶道大辞典 Базовая энциклопедия чайной церемонии

А также исторические издания:

明治・大正 Эры Мэйдзи и Тайсё

織田信長 Ода Нобунага

豊臣秀吉 Тоётоми Хидэёси

徳川慶喜 Токугава Ёсинобу

日蓮 Nichiren

В 7-й серии когда Касуга относил приболевшей Саэки распечатки по учёбе, она рассказала ему, что начала читать подаренные ей «Цветы зла», что книга сложная для восприятия, но она постарается всё понять и дочитать до конца.

После визита к Саэки, Касуга сидел на скамейке, сжимая в руках свой экземпляр «Цветов зла», где его и нашла Накамура.

В конце 7-й серии Касуга и Накамура нарисовали на полу в классе тот самый цветок зла с обложки.

В 8-й серии Саэки нашла на полу разгромленного кабинета свою форму и «Цветы зла» — и поняла, что всё это дело рук Касуги.

В 4-й серии главным героиням сообщили о Семи Тайнах учебного комплекса «Мёйдзё». Главной тайной была Тайная комната, скрытая за одним из стеллажей библиотеки, а в этой комнате — Запрещённая книга, которую нельзя открывать, «но если записать в формуляр своё имя, то будет тебе счастье»…

В финале серии эта легенда была обыграна Хару, которая записала в формуляре «запрещенной» книги имя своей несостоявшейся убийцы.

Во время рассказа о скрытой за одним из стеллажей библиотеки Тайной комнате показывали девушку, в которой угадывалась Алиса Кэрролла.

В 4-й серии в открытке-вызове Хару прочла цитату из Лютера: «Смерть не прерывает жизненный путь, а лишь завершает его» .

Коко Каминага использовала эту фразу, потому что эти слова были последними, которые она слышала от Ирены, которая была для неё Учителем и в какой-то степени матерью (в католическом приюте, где под видом воспитания сирот готовили наёмных убийц) — и которая погибла из-за бомбы, установленной Коко. Сама Коко хотела оставить ремесло наёмного убийцы — таким было бы её желание, если бы она смогла убить Хару.

В финале серии в формуляр книги Лютера Хару записала её имя…

В 6-й серии на школьном фестивале героини поставили «Ромео и Джульетту». Сценарий по трагедии Шекспира (или сам оригинал) даже участвовал в фотосессии.

В центре 6-й серии — постановка «Ромео и Джульетты» на школьном фестивале. Хару играла Меркуцио, Токаку — Тибальта, Нио — Лоренцо, Сузу — Кормилицу. Сиэна была режиссёром, строгим, придирчивым и беспощадным.

Сюжет пьесы был зарифмован с сюжетом серии, и каждая роль была отражением судьбы исполнявшей её актрисы... Что и было расписано в рекламной «перебивке».

Фотосессию, которую героини провели в 6-й серии, начала и, по всей видимости, в основном провела Хару — ученица, вокруг которой строилась основная интрига сериала.

Фотосессия была устроена перед театральной постановкой.

Фотография Харуки Сагаэ в 5-й серии подсказала причину, по которой она взялась за выполнение «невыполнимого» заказа.

На школьном фестивале в 6-й серии можно увидеть выступление музыкальной группы.

В 4-й серии главным героиням сообщили о Семи Тайнах учебного комплекса «Мёйдзё». И первым стал «Бетховен в музыкальном кабинете, который любил по ночам лохматить себе волосы и дирижировать».

В самом конце 2-й серии директор школы получил фотографию и досье Ирии — человека, которого он нанял для того, чтобы тот избавил школу от Китано. Поскольку аниме охватывало только первый том манги, то сам Ирия так и остался за кадром.

27-28-я серии рассказывают о встрече Шан Инь с художником.

Гуляя в парке, девушка увидела художника, который показался ей знакомым, хотя она видела его в первый раз. Шан Инь попросила его нарисовать её портрет, но художник не смог сделать хороший рисунок, так как не мог разглядеть внутренней сущности Шан Инь. Чуть позже, Шан Инь увидела у галереи в Синдзюку портрет Каори, её приёмной матери, чьё сердце было пересажено девушке. Выяснилось, что портрет нарисовал тот же художник, Нацуме Ёсики, который недавно вернулся из Франции после длительного отсутствия.

Нацуме оказался одноклассником Каори и любил её. Для Каори это тоже была первая любовь, но Нацуме так и не сумел открыть ей свои чувства, а затем уехал в Париж. Шан Инь начала испытывать чувства к художнику, не зная, что это, её собственные ощущения или воспоминания Каори.

Художник не смог сдержать слез, когда узнал, что Каори умерла. Он рассказал, что портрет грустной Каори он нарисовал, основываясь лишь на своём видении её внутренней сущности, так как внешне Каори всегда была жизнерадостна. Но, будучи приёмным ребенком, она боялась одиночества. Когда Нацуме показал ей этот портрет, она расстроилась и попросила больше никогда не показывать его ей. Но перед отъездом Нацуме она пообещала, что когда-нибудь она найдёт счастье и тогда посмотрит на этот портрет с улыбкой. Позже Шан Инь пришла в галерею Нацуме, и художник увидел, как душа Каори внутри Шан Инь улыбается, глядя на этот портрет.

Нацуме вернулся во Францию, сказав Шан Инь, что им необходимо разобраться в своих чувствах. Он добавил, что когда-нибудь её и Каори сущности станут единым целым — и тогда он напишет её портрет.

В 1-й серии была отсылка к гравюре XVII века авторства Утагавы Ёсифудзи, где изображался поединок Ёсицунэ с Бэнкэем.

Заместитель командующего монгольского нашествия на Японию, китаец, в 4-й серии, когда к нему в шатёр пришли ночью, музицировал.

У предводителя таинственных помощников, пришедших на помощь в 4-й серии, на лице была татуировка.

У его людей была такая же.

В финале сериала цитировали японские хроники.

Дневник Анна начала писать дома, взяла его в Убежище и потом оставила там.

Конспирация в Убежище.

Поле оккупации жизнь почти не изменилась.

В кинотеатре шли фильмы Рене Клера.

Знакомство с семьёй Анны начинается со снимка на стене.

Амстердам очень близок к реальному – и очень красив.

Своему брату-полудемону Рину экзорцист Юкио выдал для подготовки к урокам, кроме прочего, «Детскую Библию». Впрочем, Рину больше нравилась манга…

В следующей серии на уроке как раз изучали «Ветхий Завет». Во взрослом варианте.

Старший инспектор Сюра познакомилась с братьями Окумура заочно, по фотографии, которую показал их приёмный отец. Братья тогда были ещё совсем детьми.

Иллюстрация из книги помогла героям представить облик и характер нового противника — Кракена.

Один из учителей Академии использовал татуировки на руках как заклинания, чтобы вызвать подконтрольных себе демонов.

Как правило, такие заклинания изображались на листках бумаги.

В 13-й серии упоминается и показывается (в воспоминаниях) собор Святого Петра в Риме, под которым находится штаб-квартира Ордена Истинного Креста, оттуда управляются все отделения в мире.

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая под впечатлением от автопортрета Ван-Гога главный герой начал рисовать портрет чудовища — самого себя.

В какой-то момент страшное существо ожило — и вылезло из автопортрета, обретя форму. Испугавшись, герой очнулся и пробудился от воспоминаний.

Тогда он понял, что может нарисовать чудовище — истинного себя! И начал рисовать, а чёрный монстр из сна-воспоминания позировал ему…

В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая главный герой вспоминал (или это был сон?) события из своих школьных лет. Как-то раз вместе с другом они обсуждали автопортрет Винсента Ван Гога (вариант 1890 года). Лицо европейца показалось японским мальчикам начала XX века лицом чудовища. Находясь во власти тяжёлых мыслей, герой решил, что решил, что тоже нарисует чудовище — себя самого…

В новелле «Беги, Мелос!» главный герой писал пьесу, которая волшебным образом перекликалась с реалиями его жизни. 

Во время написания пьесы он представлял её постановку на сцене, одновременно переживая события недалекого прошлого — и вспоминая друга, который, как ему казалось, его предал.

Новелла «Run, Melos!» — переделка баллады Фридриха Шиллера «Порука» (нем. Die Bürgschaft, 1798), которая повествует об истории Мероса, пытавшегося убить тирана Дионисия. В свою очередь, баллада Шиллера основана на древнегреческой легенде про Дамона и Пифия, записанной римским писателем Гаем Юлием Гигином.

Основной темой «Беги, Мелос!» является недрогнувшая дружба. Вопреки всем препятствиям и невзгодам, главный герой Мелос делает всё возможное, чтобы спасти жизнь друга, и, в конце концов, его усилия вознаграждаются.

Го Муцуги или, как он сам просит себя называть, Роки — японский фотограф, прибывший в «Зону 88» для освещения хода гражданской войны в Асране, в первую очередь — использования правительственными войсками наёмников для сражения. Сам он рассказывал, что побывал в различных местах, от Африки до Вьетнама, но атмосфера, царившая в «Зоне 88», по-настоящему его удивила. Особенно сильно Роки заинтересовал единственный японский пилот Син Казама...

Благодаря снимку, сделанному фотографом Роки и размещённому в японском журнале, Рёко (возлюбленная японского пилота Сина Казамы) узнала, что Син жив и находится в «Зоне 88».

Синдзё Макото — фотограф, который приехал на авиабазу в «Зоне 88» выдуманной страны, где шла гражданская война.

Синдзё Макото – это тот же самый персонаж, который действует в первой OVA-экранизации под именем Го Муцуги, но у него другое имя, да и сюжет был несколько изменён.

В сериале Синдзё Макото едва ли не второй главный персонаж, даже главнее бывшего друга и девушки Сина.

В ожидании гибели Сина, Синдзё общался с военными лётчиками и ловил ценные кадры...

Периодически он подвергал свою жизнь опасности: например, пытался сфотографировать садящийся самолет, когда на посадочной полосе были взрывы.

В финале сериала (который отличается от первой OVA-экранизации), поверив в гибель своего возлюбленного Сина Казамы, Рёко решила выйти замуж за другого. Фотограф Синдзё Макото, которого первоначально наняли, чтобы он заснял гибель Сина, и который чувствовал свою вину за происходящее, передал ей фотографии с пилотом — и девушка сбежала прямо со свадебной церемонии.

В начале фильма один из рыцарей королевства, призванный искать волшебные сокровища ради руки принцессы Арете, привёз из своего странствия магический том. Вскоре книга попала в руки принцессы, а затем и колдуна, который обманом похитил её. В дальнейшем как колдун, так и принцесса черпали из книги нужные им знания.

На самом деле в этом мире, который, очевидно, является Землёй далёкого будущего, магия — это всего лишь проявление высоких технологий, созданных руками человека. Скорее всего, книга является копией энциклопедии (возможно, даже детской), которая была сделана после того, как наука стала ассоциироваться с магией. Поэтому книга выполнена в соответствующей стилистике.

Одна из иллюстраций «магической» книги принцессы позволяет узнать о том, как человечество отправилось к звёздам.

Изображён большой стартовый комплекс, который потом появляется в воспоминаниях последнего из тех, его кто видел. Иллюстрация является несколько изменённой копией картины «Вавилонская Башня» Питера Брейгеля Старшего.

Другая иллюстрация — изображение «золотой птицы», чуда человеческой техники, которая спустя тысячи лет после создания продолжает летать над высокими горами.

На рисунке также заметен летательный аппарат, который использует «воздушный винт» конструкции Леонардо да Винчи.

В 1-й серии профессор Ногути из факультета биоинжинерии оживил собранного из кусков тел пришельца — как доктор Франкенштейн своего монстра. С похожими последствиями…

Профессор назвал его Франком. 

В опенинге, который начался со 2-й серии, можно было увидеть на фоне огня фигуры, похожие на Ангелов Судного Дня.

Книга «Cosmos World» вместе с другими книгами лежала в комнате Такта с факультета с Космической Разработки. Но космическую программу закрыли после того, как начались нападения из космоса…

На корешке второй книги можно прочитать «YURI LEONOV». Очевидно, это комбинация имён двух известнейших космонавтов – первого человека в космосе Юрия Гагарина и первого человека, вышедшего в открытый космос, Алексея Леонова.

Космонавт Юрий Леонов позже появился в сериале.

В 3-й серии к Такту в палату пришёл странный человек и начал цитировать Шекспира:

«Как удалить из памяти следы гнездящейся печали, чтоб в сознанье стереть воспоминаний письмена,
И средствами, дающими забвенье, освободить истерзанную грудь от засоряющих ее придатков?
Тут должен сам больной себе помочь»
(«Макбет»)

В 8-й серии он цитировал Короля Эльфов Оберона.

В 4-й серии цитировал слова Миранды, дочери Просперо:

«Как род людской красив! И как хорош тот новый мир, где есть такие люди!»
(«Буря» Акт V, Сцена 1)

А в 22-й серии, кроме финала «Сна в летнюю ночь», цитировался знаменитый диалог Гамлета «Быть или не быть».

Загадочный приятель главного героя с первого появления держал в руке яблоко и постоянно намекал на запретный плод. Себя он сравнивал с Дьяволом-Искусителем, а свои отношения с Тактом — с отношениями Мефистофеля и Фауста.

В 21-й серии цитатой из «Троила и Крессиды» Шекспира обменялись космонавт на борту корабля «Улисс» и его друг, работающий в ЦУПе на Земле. Эти слова принадлежали Улиссу (Одиссею в русских переводах):

«Есть страшное чудовище, Ахилл, — Жестокое Забвенье. Собирает все подвиги в суму седое Время,
Чтоб их бросать в прожорливую пасть. Забвенье все мгновенно пожирает.
Разумный муж хранит и чистит славу, как панцирь, а не то она ржавеет, но ржавый панцирь только для потехи...»

Акт III, Сцена 3 (пер. Т.Щепкина-Куперник)

Среди книг в доме Хатти можно было увидеть известные сказки, например, «Золушку». А в разговоре с дедушкой она вспоминала «Волшебника из страны Оз» и Нэвэрлэнд из «Питера Пэна».

В 23-й серии была отсылка к «Letters of Miss Jerusha Abbott to Mr. Daddy-long-legs Smith» Джона Вебстера (1876 - 1916).

В 25-й серии в камере Рю Сомы было множество книг профессора Эрнеста Ногути — того самого, которого он не признавал в начале истории. А сам он дремал с новым изданием материалов по навигации звёздных кораблей.

В начале 25-й серии появляется дневник Харриет. Туда она записывала свои мысли и воспоминания, в том числе о Рю Соме. Именно дневник она прижимала к груди в финале.

В воспоминаниях Такта есть другой монстр Франкенштейна — на Хэллоуине, где он переоделся в Дракулу, а Маки — в ведьму. Фотография с того дня была у него в комнате.

В комнате Такта, перед компьютером, вперемешку висят фотографии из истории космических исследований и снимки его возлюбленной Маки.

Космические снимки – это, как можно заметить по другим кадрам, взлёт с мыса Канаверал и первый человек на Луне.

В конце 1-й серии, после взрыва в лаборатории, можно увидеть обгоревшую фотографию с Маки и Тактом. Снимок раньше висел у неё перед компьютером.

Во 2-й серии фотографии на стене дома иллюстрируют рассказ дедушки Хатти о странах, где он побывал, и дополнительно иллюстрируют его боевое прошлое.

Перед тем, как проникнуть на базу «Гробовщиков», Сома изучил личные дела тех, с кем ему пришлось бы общаться.

В 8-й серии Сома увидел в газете сообщение об открытии, сделанном его бывшими товарищами по университету. Новый материал они назвали именем, которое он когда-то предложил. Для него было как привет из прошлой жизни…

В 11-й серии фотографии EX-1 использовались как средство давления на военных — и как оказательство, что о существовании Пришельца известно тем людям, которых невозможно контролировать.

В 12-й серии цитировалась известная фотография первого следа человека на Луне.

В 21-й серии фотографии на стене в доме Юрия Леонова иллюстрировали историю его отношений с женой. А то, что снимки были сорваны, символизировало сложность в этих отношениях.

В 22-й свадебная фотография, сгорающая в сметающем всё термоядерном взрыве, обозначила конец всяких надежд.

Фотография Юрия Леонова с автографом висела в комнате Такта. С этого снимка начинался эндинг. На него смотрел в финале Рю Сома. А судьба космонавта сыграла важную роль в сюжете сериала.

Хатти всегда рисовала волшебников, а её рисунки напоминали статуэтки, которые вырезал её дедушка.

«Рисунок волшебника», который выпрашивала Су в 4-й серии, напоминал загадочного лейтенанта Сому…

Дедушка Хатти вырезал странные фигурки и называл их «волшебниками»: «Я видел разных волшебников. В пустынях Ближнего Востока, в Азии, и других местах...»

В 4-й серии упоминается, что Нью-Йорк сильно пострадал во время «первого Контакта, и людей там больше нет.

Несмотря на то, что Нью-Йорк был разрушен и заброшен, Статуя Свободы осталась цела.

Первый Лейтенант Гвиневра Грин даже пошутила о причинах, по которым опасный пришелец направлялся в город: «Сомневаюсь, что оно собирается попросить Статую Свободы о свидании».

В 5-й серии бой шёл в самом городе. Можно было заметить Эмпайр-Стейт-Билдинг.

В начале 2-й серии Хатти, гуляя по лесу с собакой, напевала какую-то песенку. В конце серии, на руке у «Волшебника», пережив воспоминание о гибели родителей и потеряв дедушку, она вновь пела — и можно было различить слова:

«Я никогда, никогда
Не забуду твоего лица…»

Песня Хатти перетекла в песню Маки из сна-воспоминания Такта.

Маки пела, а Такт подхватил — и так они познакомились:

«…Нарциссы, цветущие весной,
Мерцающие в горячем летнем солнце».

В дальнейшем пение Хатти играло свою роль в самые сложные минуты сражений.

Когда в начале 3-й серии лейтенант-полковник Хартленд и командующая Иннес прибыли за базу, их встретила музыка, никак не сочетающаяся с этим местом. «Они были популярны в 70-х», — сообщила второй лейтенант Су Харрис, которая, правда, выключила магнитофон, едва они вошли.

Поскольку место действия – планета-Венеция, показана знаменитая колонна Святого Марка с крылатым львом.

Виды Нео-Венеции.

Вид со стороны канала.

Как и в земной Венеции, здесь множество мостов.

Одну из ундин-гондольерш звали Алиса Кэрролл.

Фотографии в сериале являются связью с прошлым, а также говорят о том, что русалки-стажёры и их наставницы очень похожи.

В 14-й серии Акари решала установить для «Компании Ария» расписную палину (сваю для швартовки гондол). После безуспешных попыток придумать орнамент для палины, она отправилась в кладовую, видимо, чтобы больше узнать о прошлом Компании. Там Акари нашла фотоальбом с фотографией Бабушки. Она решает, что палина должна отображать и то время тоже.

В 16-й серии после профилактического осмотра гондолы Акари стало понятно, что эта гондола уже не пригодна для того, чтобы возить клиентов. Гондолу необходимо менять. Акари взяла фотокамеру и отправилась в поездку «Прощай, Гондола-сан». Она фотографировалась на фоне достопримечательностей Новой Венеции, в местах и с людьми, которые были связаны в её воспоминаниях с гондолой.

А в 17-й серии оказалось, что существует подобная фотография наставниц девушек, причём с той же гондолой.

«Aria The Natural» — продолжение сериала «Aria The Animation». Как и в первой части, действие разворачивается в будущем — в городе Новая Венеция на планете Аква. Авторы сериала достаточно точно изобразили Венецию.

Главные героини — девушки, которые хотят стать «русалками», т. е. гондольерами: несмотря на то, что профессия гондольера в Венеции до недавнего времени являлась исключительно мужской профессией, в Арии гидами-гондольерами работают лишь девушки.

Подробнее.

На кадре: собор Сан-Джорджо Маджоре.

Во 2-й серии поиски сокровища привели героинь сериала на площадь Святого Марка — в самое сердце Венеции.

Кампанила (колокольня) собора Святого Марка в сериале появлялась довольно часто, как крупным планом, так и на панораме Новой Венеции. Также можно было заметить и другие колокольни.

Можно было увидеть окружающие площадь здания, например, собор Святого Марка.

Колонны Святого Теодора и Святого Марка можно было разглядеть 1-й и 3-й сериях соответственно. Колонну Святого Марка показывали каждый раз, как Айка пугалась.

Напротив колонн Святого Теодора и Святого Марка находилась Часовая башня.

Отдельно стоит упомянуть кафе, которое посещали девушки. Кафе в сериале называется «старейшим заведением подобного рода», и прообразом для него послужило кафе «Флориан», которое считается старейшим в Италии. А так как «это кафе открылось более 580 лет назад», то сразу становится понятно, что все описываемые события происходят в начале XXIV века (кафе «Флориан» открылось в 1720 году).

Интересно, что хоть камера всё время ходит вокруг да около, Дворец Дожей в объектив почти не попадал. А вот в 11-й серии его можно было увидеть полностью.

Раз уж местом действия стала Венеция, пусть и «Новая», то мосты обязаны были быть. Так в 3-й серии герои сериала встречались на Соломенном мосту.

Мост Вздохов хорошо можно рассмотреть в 15-й и 23-й сериях, когда Алисия проплывала под ним на гондоле с туристами.

Очень часто в сериале можно было увидеть мост Риальто. И не удивительно, ведь он соединяет два берега главной водной артерии города — Гранд-канала. Слева можно заметить колокольню церкви Сан-Бартоломео.

В 4-й серии учительница одного мальчика венчалась в соборе Санта-Мария делла Салюте.

В 7-й серии Карада решает испечь своему брату Хиро пирог на день рождения. Для этого она и Сёко покупают книгу «Вкусные домашние пироги — как испечь ваш первый».

За несколько лет до этого Сёко пользовалась аналогичной книгой, чтобы запечь индейку для Хиро. У Сёко ничего не вышло: индейка была выброшена в мусор, и ужинать пришлось в ресторане, хотя Хиро сказал, что для него было бы достаточно и простого обеда, который она сама приготовила.

История, однако, не повторяется — Карада, несмотря на свой юный возраст, готовит значительно лучше Сёко, и вместе им удаётся испечь отличный пирог (даже лучше чем тот, что изображён на обложке книги).

В 7-й серии Сёко разбирает свои вещи; среди книг, которые она выкладывает на стол, есть книга Натаниэля Хоторна «Удивительная Книга для Девочек и Мальчиков» (Nathaniel Hawthorne «A Wonder-Book for Girls and Boys», 1852 г.) Эта книга является пересказом некоторых мифов Древней Греции, сделанным специально для детей (в написании имени автора и названия книги допущено несколько ошибок).

Поскольку Сёко училась в США, она могла читать эту книгу на занятиях и чтобы лучше освоить английский язык. Но по ходу действия появляются намёки на то, что Сёко во многом ещё ребёнок, как бы ей ни хотелось обратного. В финале девушка сама признаётся в этом.

Под книгой Хоторна лежит книга Anny Bradstry «My Dear and Loving Husband».
Авторы аниме снова допустили ошибку в имени автора. Анна Брэдстрит (Anne Bradstreet) — первая поэтесса, изданная в США. «To My Dear and Loving Husband» («Моему дорогому и любящему мужу») это название одной из её наиболее известных поэм.

У этой книги тоже имеет двойной смысл: это и изучение литературы и поэзии, и близость строк к чувствам Сёко по отношению к Хиро.

В 8-й серии, приехав в большой город, Карада пытается найти жильё, но все предложения слишком дороги. Она решает устроиться на работу, но там от неё требуют резюме, написанное по форме.

Чтобы узнать, как правильно написать резюме, она покупает несколько брошюр по устройству на работу, в том числе и «Как написать резюме». Из брошюры она берёт и вымышленное имя для себя.

В отношениях Сёко Ногами и Хиро Иокава фотографии, где они вместе, это и воспоминание о счастье вместе, и «утешение» во время разлуки, и подсказка другим, что эти двое когда-то были очень близки и по-настоящему любили друг друга.

Показательно, что, даже возненавидев возлюбленного за то, что он не собирается возвращаться (Хиро пришлось сделать выбор между любовью к Сёко и ответственностью перед погибшими родителями), девушка сохранила их общие снимки. И как оказалось, чувства тоже не исчезли.

Для обоих героев в этих снимках воплотилось не только прекрасное прошлое, но также и надежда, что счастье может повториться. Поэтому Сёко и Хиро даже в минуты отчаяния не позволяют себе разорвать фотографии.

В финале фотография, вернувшаяся в рамку, символизирует долгожданное примирение и восстановление гармонии. Рядом появляется новый снимок: Сёко, Хиро и причина разлуки — его сестра Карада.

Кстати, для Карады фотографии из семейного альбома стали возможностью узнать старшего брата и полюбить его до того, как они встретились в «реальности». Поэтому она сразу узнала Хиро, когда увидела его в первый раз.

Тецу, одноклассник Карады, хранил у себя её снимок. Когда Карада «исчезла» из города, он постоянно искал её.

Когда Карада на самом деле уехала, Тецу отправился на её поиски в соседний большой город, где её видели в последний раз. Там он с помощью своей смышлёной родственницы Котоми сделал по фотографии листовки, которые должны были помочь в поисках пропавшей девочки.

Несмотря на усилия, поиски закончились ничем, так как никто не узнал в фотографии маленькой девочки молодую девушку, которой она стала.

На протяжении сериала несколько раз демонстрировалась фотография двенадцати первых колонистов Марса.

К началу действия в живых осталось только четверо. За несколько лет до основных событий один из них, Арес, ушёл из города под куполом. На фотографии, которую он оставил Весте, его лицо и имя перечёркнуты, а сам он попросил отныне называть его «Кроссом», то есть «Крестом». Кросс хотел стать единым целым с Марсом, и он не был согласен с Волком, главой всех поселений, который в качестве единственного пути к выживанию видел продолжение жизни под куполами.

Такая же фотография, только без надписей, была и у самого Волка. В финале она утонула в волнах, поглотивших главный купол и самого Волка.

В 9-й серии Лайла (главная героиня сериала) приходит за похищенной девочкой Нэй и застаёт в комнате, где содержалась девочка, Весту с Нэй на руках. Немного позже сама Лайла держит Нэй на руках, увозя её из города.

В обоих случаях женщины держат девочку характерным образом. Такое изображение можно встретить на Пьетах — иконографических композициях изображающих оплакивание Христа Девой Марией. В данном случае, скорее всего, цитируется всемирно известная Пьета Микеланджело.

В сериале есть и другие ссылки на его работы, в частности изображение в эндинге может быть ссылкой на фреску «Сотворение Адама».

Использование сюжета Пьеты не является случайным. Нэй — это ключ к спасению человечества.

Сюжет первой части сериала основывается на классической пьесе театра кабуки Токкайдо Ёцуя кайдан.

Главная идея сериала в том, что рок-музыка выражает свободу творчества, и многие персонажи говорят о роке, как о музыке не ради денег. Участники инди-группы «БЕК» постоянно работают над собой, развивают талант, оттачивают мастерство, но отказываются от выгодных предложений, если по контракту их обязывают играть, не то о чем они мечтают, а продаваемую поп-музыку.

Кроме того, очень много внимания уделяется музыкальным инструментам, и в особенности гитарам.

Американский режиссёр, который приехал снимать кино о группе, очень похож на Джима Джармуша.

Кино о группе снимает режиссёр и оператор в одном лице.

Женщина-апостол, от чьих клыков в последней серии погиб Коркус (один из персонажей), судя по её дизайну, была срисована с гигеровского Чужого, пусть и сильно измененного.

Когда к сидящему в темнице Гриффиту явилась Рука Бога (местные повелители демонов), были показаны их силуэты в странном темном коридоре с окнами. Его прототипом послужила гравюра Маурица Корнелиуса Эшера «Другой Мир» (похоже на первый, менее известный вариант).

В 17-серии, во время бала во дворце, когда король произносил тост, рядом с ним можно было увидеть статую Атланта. Предположительно, он был срисован с Атласа Фарнезе — римская копия (ок. 70 года) греческой статуи (II в. до н.э.), из коллекции кардинала Алессандро Фарнезе.

Когда нанятые Гриффитом бандиты уходили в 18-й серии, можно было увидеть статую дракона и львицы. Она срисована с одной из статуй «Священного Леса» (итал. Sacro Bosco) в городе Бомарцо (Италия) — садово-паркового ансамбля, возведенного по приказу кондотьера Пьера Франческо Орсини в память о его жене, Джулии Фарнезе.

В этой же серии с наступлением зимы можно снова увидеть эту статую, покрытую снегом.

Долдрей — могучая крепость, расположенная на границе королевства Мидланд. Была захвачена империей Тюдор в самом начале столетней войны и, несмотря на многочисленные попытки мидландской армии вернуть её обратно, все они заканчивались поражением. Несмотря на это Гриффиту (одному из главных героев) удалось взять неприступную крепость и разбить обороняющую её тюдорскую армию, что стало его главным триумфом как полководца и позволило закончить войну.

Важно отметить, что в отличие от манги, сходство некоторых объектов в аниме-сериале не так заметно.

Крепость Долдрей срисована с двух замков — замок Кока в Севилье (её большая часть) 
и Замок Святого Ангела в Риме (центральная часть).

Замок Мечты Гриффита, который он видит в последних сериях, срисован с замка Алькасар в Сеговии (Испания). Примечательно, что в оригинальной манге так выглядел замок барона-апостола, а Замок Мечты скорее напоминал Ноешванштайн.

8-я серия начинается со сна медиума Сакуры: девушка держит в руках книгу, закованную в цепи. Есть ключ, но он не подходит к замку, и Сакура разочарованно говорит: «Я не могу ничего услышать. Я не могу ничего увидеть».

Когда она просыпается, то объясняет друзьям: «Я больше ничего не могу узнать» . Это означает, что в этот день она потеряла связь с «Каналом Ясности» (Limpid Channel), который был источником её предвидения.

Позже, когда Кейта приходит к ней в больницу, он застаёт Сакуру за чтением книжки. Когда девушку увозят на обследование, он тайком открывает книгу, заложенную закладкой, — и с удивлением видит, что все страницы пусты.

В критический момент Саура видит, что ключ в её руке сияет — тогда спадают все цепи, и к девушке возвращается её дар.

В эндинге Саура парит на фоне бесконечных полок, заставленных книгами, которые символизируют способность познавать непознанное.

Элементы сюжета связаны с известным произведением Дэниела Киза.

«Цветы для Элджернона» — рассказ, получивший в 1960-м году Премию Хьюго как «лучший короткий НФ рассказ», потом был дописан до романа, Премия Небьюла в 1966 году.

~ «Элджернон» — особая форма вируса или мутации, с которой борются герои сериала.

~ Жертвы «Элджернона» проявляют агрессию — либо сходят с ума (финальное безумие — отсылка к финалу романа).

~ Большую роль играет эксперимент учёных по совершенствованию человечества (в основе романа — эксперимент по искусственному улучшению интеллекта).

~ Из головы жертвы «Элджернона» может вырасти «Цветок Смерти», чьё семя даёт силу Беттермену (главный герой кладёт цветы на могилу первого участника эксперимента).

Акамацу использует против лазерных лучей и ловушек «частицы Достоевского», выпущенные из специального излучателя. Но эта отсылка скорее из области юмора.

В 19-й серии, главные герои Кейта и Хиноки под действием заблудились в Зеркальной Комнате (построенной для школьного фестиваля). Когда они наконец-то смогли освободиться, то от радости бросились в объятья друг друга — именно этот момент и запечатлел их одноклассник Юси, а другие ребята из класса были рады, что удалось подловить «влюблённых».

Когда происходят важные события или заходит разговор о людях, которых больше нет, слышится щелчок фотоаппарата — и появляется фотография с запечатленным прекрасным и радостным моментом.

Фотографирование обозначает способность памяти хранить только лучшие фрагменты прошлого, а в самих снимках в концентрированном виде предстают отношения между людьми.

Так, когда Мияко вспоминает погибшего пилота Кактуса, перед её внутренним взором появляется фотография с вечеринки.

«Свадебный марш» Мендельсона звучит в 23-й серии — во время объявления о предстоящей свадьбе и причинах бракосочетания и в процессе самого торжества.

Сорок лет назад всех людей и андроидов поразила тотальная амнезия. Но человечество начало «с чистого листа» строить цивилизацию. При этом то и дело «воскресающие» Воспоминания стали серьёзной проблемой.

В 13-й серии главный герой Роджер Смит видит что-то вроде такого ожившего знания, и его сон начинается с огня, в котором пылает, сгорая, множество книг, и среди них книга истории: «History of the…» — вероятно, «История [Мира].

На протяжении нескольких серий главному герою приходится сражаться с безумным террористом, который сам придумал себе новое имя: Шварцвальд.
Это бывший журналист Майкл Зебах. В своих расследованиях он обрёл некую истину, которая свела его с ума — и он начал совершать преступления, стремясь «открыть глаза людям».

Несколько раз Шварцвальд появляется как человек за пишущей машинкой, которая называется«Another Light» (Иной Свет).

В целом это глубоко трагичная фигура: человек, погубленный собственным стремлением к истине.

В истории не фигурирует некая рукопись Шварцвальда, которую в 4-й серии пыталось добыть руководство Парадигм-Сити, и листовка с воззванием на одной стороне и с изображением библейского Левиафана на другой (в 17-й серии).

Свои рукописи Шварцвальд сжёг при первой встрече с Роджером-Переговорщиком, а в последующие столкновения то и дело подкидывал ему подсказки, пытаясь «достучаться» до своего врага.

Например, однажды Роджеру в руки попал отпечатанный на машинке листок с повторяющейся фразой «There is but one truth. If you avert your eyes from it, you will always remain nothing more than a puppet». (Есть всего лишь одна правда. Если вы отвернетесь от нее, вы навсегда останетесь только куклами.)

Книга «Метрополис» играет существенную роль в сюжете.

Написанная Гордоном Роузуотером, основателем Парадигм-Сити, она рассказывает, как мир был уничтожен в страшной катастрофе 40 лет назад.

Книга обрывается на середине, всю вторую часть занимают пустые страницы. Это не случайно, так как воспоминания самого Роузуотера также далеко не полны, и сюжет книги он почерпнул из снов.

На самом деле автор книги — не Гордон Роузуотер. Настоящий автор и правда о событиях, произошедших 40 лет назад, раскрывается лишь в финале сериала.

Книга названа в честь знаменитой ленты «Метрополис», немого фильма 1927-го года, который является одним из основоположников фантастики в кинематографе. Сериал также заимствует некоторые визуальные образы из этого фильма.

Расследуя гибель одной своей клиентки, Роджер-Посредник проникает в заброшенный дом, по внутренней планировке похожий на школу. С этим зданием у Роджера связаны кошмарные видения и сны.

Он попадает в пустую библиотеку, где нет ни одной книги, и вновь вспоминает свой сон, где книги горели на полках.

Ранее было упомянуто, что основатели Парадигм-Сити уничтожили старые фильмы — возможно, та же участь постигла и книги.

В 25-й серии именно «Метрополис» — довольно-таки толстая книга — спасает жизнь главному герою, когда его пытался убить предводитель террористов-заговорщиков.

Обращаясь к Дороти, Роджер использовал обращение-гоноратив «Р.», как в книгах Азимова серии «Детектив Элайджа Бейли и Робот Дэниел Оливо» (Elijah Baley and R. Daneel Olivaw).

Есть и другие совпадения с этой серией. Так в «Стальных пещерах» есть города под куполом.

Известная книга Фрэнка Баума «Удивительный Волшебник из Страны Оз» занимает особое место в сюжете сериала. Очевидно, что именно оттуда позаимствовано имя главное героини — девушки-андроида Дороти. Не последнее место занимает тема поисков и обретения «живого сердца» — способности любить для роботов (т.е. железных людей, каким был Железный Дровосек).

Другая тема — возвращение домой — связана с главной героиней по имени Энджел («Ангел»). В 25-й серии её «мама» упоминает, что «Волшебник» был любимой книгой Энджел и цитирует строчку оттуда: «There's no place like home».

В 14-й серии Роджер оказался на сцене театра, где играл себя...

При этом он был Роджером на сцене, а Посредник был единственным зрителем этого спектакля.

В 14-й серии Дастон пошёл в кино, на фильм о самом себе. Там повторилось событие 10-й серии.

А в 24-й серии он увидел постер этого фильма — и, ошеломленный, вбежал в кинотеатр.

Отсылки и к Джеймсу Бонду: лазерный резак, встроенный в наручные часы. В 18-й серии Роджер с его помощью освободился от кандалов.

Люди Парадигм-сити, где живёт главный герой Роджер-Посредник, сорок лет назад полностью утратили память, так что Воспоминания приобретают огромное значение для каждого человека.

Поэтому фотографии являются для Роджера «личными воспоминаниями», и он крайне болезненно реагирует, когда посторонние касаются этих фотографий. Даже если это его прежний начальник майор Дастон, который тоже есть на одном из этих снимков.

При этом у самого майора в кабинете тот же групповой снимок, но когда в 4-й серии Роджер заходит к нему за информацией, Дастон кладёт фотографию в рамке лицом вниз и поднимает лишь после ухода Посредника.

В 24-й серии Роджер-Переговорщик обнаруживает между страницами книги «Метрополис» половинку фотографии. Изображён молодой Гордон Роузуотер, пожимающий кому-то руку на фоне строящегося Парадигм-Сити. Очевидно, этой фотографии уже 40 лет.

Позже вторая половинка обнаруживается у самого Роузуотера.

Этот снимок — один из ключей к разгадке личности главного героя.

За обрывком фотографии — последние строчки недописанного «Метрополиса», по сути, являющиеся пророчеством и воспоминанием одновременно:

«The power of God, created by man... Divine thunder raining down from the heavens...» (Сила Бога, созданная человеком... Божественный гнев обрушивается с небес...)

В 19-й серии Роджер Смит и Военная Полиция расследовали убийство андроида. И последний, и предыдущий владельцы отзывались о нём хорошо, а фотографии доказывали это.

Когда майор Дастон, желая надавить на Посредника, «случайно» назвал его «лейтенантом Смитом», в кадр попала фотография Роджера в военной форме.

Поскольку по роду своей деятельности Роджер занимается расследованиями, фотографии играют роль подсказок едва ли не в каждой серии. Например, снимок, найденный в доме у старика-отшельника, наталкивает Посредника на мысль, что он имеет дело с учёным, к которому вернулись Воспоминания.

В 19-й серии на время расследования полковнику Дастону пришлось работать в паре с инспектором-андроидом Р. Фредериком О’Райлли, присланным из Парадигм. И полицейский был крайне недоволен этим сотрудничеством.

Опрашивая свидетелей и потерпевших Дастон и Роджер-Переговорщик неоднократно видели снимки, где человек и андроид стоят рядом как близкие друзья.

Пережив бок о бок опасность, рискуя жизнью и сталкиваясь с подлостью сильных мира сего, Дастон и Фредди сблизились. В конце серии они пожали друг другу руки, а подбежавшие журналисты «случайно» засняли их вместе.

Болезненное пристрастие японцев (особенно японских туристов) фотографировать всё и вся было спародировано в 18-й серии, когда преступник Бэк вступил в сговор с людьми из Yoshifura-Yakamoto Industries. Они помогли ему захватить в плен Роджера-переговорщика — и все как один щёлками фотоаппаратами, когда Бэк показал им свою «добычу».

Снимали они и тогда, когда от боевого робота, построенного ими же, остались рожки да ножки…

Фотографии обнаженных и полуобнаженных женщин – известный атрибут тюремной камеры. Их можно увидеть в 18-й серии.

В 4-й серии ради встречи с заказчиком из «главуправления», главный герой посетил одно из центральных зданий Парадигм — могущественной организации, управляющей городом «словно Бог».

Там Роджер-Посредник ненадолго остановился перед огромным полотном в стиле Ренессанса, где была изображена крылатая дева, подобная Деве Марии, в окружении множества амурчиков.

Значение и смысл этого полотна прояснилась позднее…

В 9-й серии, явившись с визитом к заказчику, Роджер-Посредник и его помощница-андроид Дороти увидели большой портрет, висящий над каминной полкой.

Позже стало известно, что это всё, что осталось хозяину поместья от любимой женщины, с которой он «познакомился» сорок лет назад, в тот день, когда всё человечество охватила тотальная амнезия.

Двое незнакомцев полюбили друг друга, но девушка умерла при родах, а мужчина дал родившемуся мальчику своё имя, чтобы защитить от позора.

Единственным воспоминанием для него осталась картина.

Вернувшись к себе, Роджер попытался нарисовать портрет Дороти — ведь она идеальная натурщица: «Никто другой не смог бы так держать позу».

Получившийся результат имел весьма условное сходство с оригиналом...

Сама Дороти ничего не сказала, увидев свой портрет.

Позже, в поместье заказчика, она пристально смотрела на портрет его умершей возлюбленной. А потом спросила у Роджера: насколько для людей важны воспоминания и можно ли полюбить из страха перед одиночеством или беспамятством?

Портрет Дороти является отсылкой к стилю известнейшего художника-экспрессиониста Амадео Клементе Модильяни — и особенно к его работе «Портрет женщины в шляпе» (Жанна Эбютерн в большой шляпе) 1917-го года.

Во время сражения с преступником перепрограммированная Дороти едва не задушила Роджера в своих стальных объятьях, но сумела перебороть «приказ». В тот момент, когда Роджер находился на грани жизни и смерти он увидел своё отражение в глазах андроида.

В финале серии он немного дорисовал портрет, и Дороти заметила, что теперь в глазах появилась отражение человека.

Примечательно, что ни разу не прозвучала оценка этой работы или насмешка над ней: видимо, для героев важен сам акт рисования, а не сходство.

Главное здание корпорации Парадигм в Центральном Куполе Парадигм-Сити похоже на картину Питера Брейгеля Старшего «Вавилонская башня» и на изображение Вавилонской Башни Брейгелем.

Прообразом дома Роджера послужило здание Apple bank в Нью-Йорке. Сходство не стопроцентное, конечно, нужно надстроить этажей, но основа та же. Вдобавок внутреннее убранство холла на первом этаже похоже.

Парадигм-Сити местами уж очень напоминает Нью-Йорк, залив пару раз называют «Гудзоном», а, когда военные упоминают, что беспорядки на 72й улице, Дастон кричит что-то на тему близкого дома Роджера — между тем, Apple bank находится как раз на 73й-74й.

В 21-й серии шахту, из которой выезжал Big Duo под управлением Алекса Розуотера, прикрывала копия Триумфальной арки.

Дороти — андроид, созданный старым учёным Тимоти Уэнрайтом на замену умершей дочери. Девушка очень похожа на человека, и в честь старой сказки об императоре, который обожал пение механической птицы, её называют «Соловьём».

В клубе «Соловей» «дочь» поёт на сцене. Позже, старик гибнет, а в конце 2-й серии главный герой говорит о том, что, услышав перед своей смертью пение андроида, Уэнрайт всё же успел обрести своё недолгое счастье, хотя понимал, что это вовсе не его настоящая дочь.

Однако в самой серии нет пения Дороти: есть лишь соответствующий эпизод, но звучит фоновая музыка.

3-я серия начинается с сильной и энергичной музыки: Дороти играет на пианино, чтобы разбудить Роджера, проспавшего завтрак, и Роджер страшно возмущён.
Поглощая омлет, он объясняет андроиду, почему это действует на нервы: «Как ни человечна твоя игра на фортепиано, это всего лишь подражание».

В конце серии Дороти вновь сидит за роялем, но на сей раз исполняет блюз, и объясняет удивлённому Роджеру: «Иногда возникает настроение его играть». Смирившись, он даёт своё разрешение.

Для Роджера спокойные мирные пробуждения были одним из удовольствий жизни, поэтому, измученный жёсткой игрой Дороти, однажды утром он привёз её в ресторан «Amadeus». Ещё за дверью они услышали музыку, и хотя эта игра была не столько точна, она была более чувственной, и все посетители ресторана наслаждались сонатой. А за инструментом сидел… андроид по имени Инстро.

Это великолепное пианино осталось после от Амадеуса — гениального учёного, который обожал музыку и создал робота. И когда Инстро рассказал, что «отец» любил слушать его игру, Дороти вспомнила, как она пела для своего «отца».

По просьбе Роджера Инстро начал учить Дороти своей манере игры.

Во время занятия в закрытый ресторан зашёл странный господин Гизенг, который на слух не смог отличить игру Дороти от игры Инстро — и при этом он что-то хотел от андроида-музыканта. Оказалось, Гизенг — опекун Инстро, раньше он работал в лаборатории Амадеуса. Гениальный учёный погиб во время эксперимента, при этом его исследования были связаны со звуковыми волнами.

Когда Инстро пропал, Дороти «наняла» Роджера-Посредника для поисков, при этом в качестве платы пообещала «играть ту пьесу лучше».

В решающий момент боя между «Биг О» и роботом Констанцем с акустическим оружием, именно игра Дороти и, главное, её желание продолжить уроки позволило разрешить ситуацию наилучшим образом.

Правда, Дороти так и не избавилась от привычки будить по утрам Роджера громкими резкими аккордами. В последующих сериях она продолжала играть.

Насколько визуальная сторона сериала создана под влиянием стилистики нуар-комиксов, настолько и саундтрек, написанный Сахаси Тосихико, содержит множество отсылок и цитат к классике и музыке из шпионских, научно-фантастических и нуар-фильмов. Например, музыкальная тема для битв перекликается с саундтреком «Годзиллы» Ифукубэ Акиры.

Основной опенинг «Big-O! Show Must Go On» Нагая Руи — это своего рода ремикс на заглавную тему к фильму «Flash Gordon», написанную группой Queen.

Также в сериале звучит «Прелюдия № 15» из опуса №28 Ф. Шопена.

Джазовую вариацию на мотив известнейшей рождественской «Jingle Bells» исполняет на саксофоне уличный музыкант Оливер в 11-й серии, посвящённой «Небесному Дню» — аналогии Рождества в Парадигм-Сити. 40 лет назад все люди утратили память, и то, что Оливер играет, является обрывками Воспоминаний.

Сыграть «что-нибудь особенное» его попросил Роджер-Посредник, и пока звучит музыка, Роджер и андроид Дороти обмениваются подарками — стоя под лапами чудовищной ёлки, которая едва не разрушила купол города…

В 16-й серии на народных гуляниях можно увидеть и танцы.

Это певец засветился ещё в опенинге — и оказался одним из соседей главных героинь. Ему была посвящена отдельная серия, также он появлялся позднее.

Самое забавное в его истории — это «подкармливающие» поклонницы.

В 6-й серии главный герой искал в библиотеке информацию о таинственном снайпере. Но изучение писем с угрозами ничего не дало.

Во 2-й серии Сатоми Рентаро использовал снимок Айхары Энджу во время поисков. И снимок очень контрастировал с теми местами, где он её искал…

В 1-й серии, когда показывали Токио, среди зданий в уцелевшей части города были видны знаменитые башни Shinjuku Park Tower.

В 10-й серии во время экскурсии по Токио дети из школы увидели величественный монумент...

В 8-й серии во время прогулки по Токио Рентаро и Тина встретили слепую девочку, которая пела. Ослепила она себя сама. И несмотря на опасность, продолжала просить милостыню, чтобы прокормить себя и сестру.

В 4-м фильме редкая книга о химическом и биологическом оружии, запрещенном после Первой Мировой войны (опубликована в 1921 году Международной Ассоциацией Патологов) помогла доктору Блэк Джеку в расследовании тех причин, которые вызвали болезнь его пациентки.

Сюжет 4-го фильма основан на истории начинающей актрисы Мишель Пти. С самого детства она мечтала сниматься, закончила Театральную академию и получила диплом, но совершила ошибку, когда согласилась позировать для порнографических открыток. После этого ей долгое время не предлагали ничего, кроме порнофильмов. Но потом она всё-таки прошла пробы на главную роль в «нормальном» фильме.

Режиссёр Алекс Рэй всячески поддерживал её и даже согласился отложить съёмки, когда её здоровье внезапно пошатнулось. И хотя прозвучала версия, что такая забота не спроста, он действительно верил в талант Мишель (безотносительно того факта, что они были связаны через покойную сестру режиссёра).

Мишель крайне серьёзно относилась к съёмкам. Она даже ограничила себя в еде, чтобы сбросить пять килограммов, ведь ей пришлось играть персонажа, который был младше её на несколько лет.

Фильм, в котором снималась Мишель, был обычной мелодрамой. И заканчивался он свадьбой. Именно на этой сцене оборвались съёмки (хотя крайне редко финальные сцены снимают в конце). Таким образом, доктор Блэк Джек не только спас жизнь Мишель, но также спас картину.

Потом он пришёл на показ вместе со своей помощницей Пиноко. И она обрыдалась над этим фильмом. А доктор спокойно проспал весь сеанс.

В 5-м фильме фотографии, сделанные на полароиде, позволили доктору Блэк Джеку не только разглядеть старые шрамы на коже, костях и внутренних органах пациента во время диагностической операции, но и доказали самому Лесли Харрису, что в его прошлом есть белые пятна.

Позже эти же снимки Блэк Джек показывал доктору, который провёл ту операцию, чтобы объяснить своё восхищение, ведь операция была проведена гениально…

В том же 5-м фильме фотография в разрушенном доме доказали Лесли, что женщина и девочка, которых он видел в непрекращающихся кошмарах и видениях, не плод его больного воображения — они на самом деле существовали.

А потом этот снимок Блэк Джек показывал жителям деревни, когда пытался узнать правду о прошлом Лесли.

В 5-м фильме важную роль играет колыбельная Сан-Мерида. 

В деревне Сан-Мерида графства Колонела Республики Эль Гарния была колыбельная, которая передавалась из поколения в поколение, и больше никто не знал об этой песне.

Молодому англичанину Лесли Харрису начали сниться странные пугающие сны, где была женщина, которая пела эту песенку. Так он её запомнил, а потом научил петь её Пиноко — помощницу доктора Блэк Джека.

В Сан-Мериде Лесли и Пиноко спели эту песню последнему коренному жителю деревни — и так заставили его помогать в расследовании событий прошлого…

В эндинге звучит оркестровая интерпретация песни, которая в титрах обозначена как «When Johnny Comes Marching Home». В действительности она называется иначе.

В начале XIX века в Ирландии анонимный автор написал песню под названием «Johnny I Hardly Knew Ya» («Джонни, я едва тебя узнала») о солдате-инвалиде Ост-Индской компании, вернувшемся домой к жене и детям. Эта песня, точнее, её мелодия, успешно пересекла Атлантику, но тема ужасов колониальной войны за Цейлон, по всей видимости, была не слишком близка молодой американской нации. Поэтому в Америке возникло несколько новых текстов на ту же мелодию, из которых самым популярным был написанный ирландцем Патриком Гилмором, воевавшим за северян. В его варианте песня называлась как раз «When Johnny Comes Marching Home».

Патрик Гилмор в агитационных целях вывернул текст «Johnny...» наизнанку и превратил песню в юнионистский марш. Однако, это не помешало американцам уже в 1960-х годах вспомнить оригинальные слова «Johnny I Hardly Knew Ya». Антивоенный пафос песни пришёлся особенно кстати в разгар войны во Вьетнаме (1964-1965 годы). Эту песню тогда исполнял пожалуй что каждый «фолксингер».

И немалую долю впечатлений от просмотра OVA составляет именно контраст между сюжетными реками крови и пацифистским гимном в эндинге.

В 1-й серии Бабалайка появляется на фоне полок с книгами.

Сюжет 6-й серии закручен вокруг попыток нацистов вернуть себе картину «Брунгильда ведет за собой рыцарей». Как сообщили, эта картина символизирует дух Империи, и она должна стать основой для победного шествия национально-социалистической идеологии.

Потом стало известно, что, согласно слухам, под маской «неизвестного австрийского художника» мог быть сам Адольф Гитлер. Или же он создал концепцию этого полотна.

Эта картина стала четвёртой и последней картиной, которую искали последователи фюрера, но секрет был отнюдь не в силе искусства…

Сюжет 6-й серии связан с Арийским Социалистическим Союзом и «наследством» Гитлера — не случайно музыкальной темой стал «Полет валькирий» Вагнера: эта музыка звучит на корабле неонацистов.

«Joel's Diary» — Дневник Джоэля. Это книга записей наблюдений за вампирами-рукокрылами, которую в XIX веке начал первый нашедший их человек, Джоэль Голдшмит, и записи в которой продолжают его наследники, также носящие имя Джоэль.

Хадзи — один из главных героев сериала. Практически всегда носит с собой чёрный футляр для виолончели, где хранится сам инструмент, а также катану Сайи (его госпожи и смысла существования). Хадзи также использует футляр в сражениях — как щит и как тупое оружие.

Именно Сайя научила Хадзи играть на виолончели, и в последнем занятии он превзошёл своего учителя в этом искусстве.

Рабочий стол Цукиямы оформлен «под Алису», и на боковой панели был чётко виден Чеширский Кот.

Когда впервые был показан Фумито (главный антагонист фильма) в кадре также присутствовал вид на Токио с очень красивой Токийской Телебашней и колесом обозрения.

Во второй половине сериала класс, где учились главные героини, решил подготовить к школьному фестивалю театральную постановку. Митико написала сценарий — мистическую историю по мотивам последних дней жизни Жанны д’Арк — и стала режиссёром. Другие героини получили основные роли. Для Мари и Хагино всё это имело особый смысл: во время подготовки наладилось их взаимопонимание и отношения с остальными девочками. Позже они использовали слова из постановки, чтобы рассказать друг другу о своих чувствах. В финале сериала героиням не удалось завершить представление: во время премьеры на город, где находилась школа, напали вторгнувшиеся на Землю инопланетяне.

В 1-й серии на фестивале в честь десятилетия Зверо-сити играла группа с явной отсылкой на Бременских музыкантов.

В 1-й серии протесты в Токио показывали в том числе и на фоне здания японского парламента.

Смесь Древнего Египта и греческой чернофигурной росписи и японского.

В 3-й серии Сиро запер Митиро в библиотеке у мэра.

Фотографии из блога Митиро.

Книга в руках проповедника сектантов в 6-й серии.

Пролёт «привет Спилбергу» в 7-й серии.

В 1-й серии герой пошёл проверять свои подозрения в книжный магазин — за книгой об известных японских преступниках.

Книга «Самые страшные преступления эпохи Сёва», которую читал главный герой.

Фотография слева: убийство Инэдзиро Асанумы.

Слева: «Ограбление на 300 миллионов иен», фоторобот (преступника так и не нашли).

Фотография арестованного – в списке самых известных преступников эпохи Сёва (речь о событиях 1988-го года).

Во 2-й серии мелькнул сборник школьных рассказов, где герой искал подсказку.

Из рассказа Киё в школьном сборнике было взято название сериала.

Замеченная порнография на полке в 4-й серии.

В 5-й серии, в комнате у спасшей его Айри, Сатору видит книжную полку со знакомой книгой…

Ранее на такой полке стояла «Девочка, покорившая время».

10-я серия: Ая читает «Короля Лира».

В 11-й серии вспомнили «Паутинку» Акутагавы Рюноскэ.

Уже в 1-й серии «перемотки» во времени воспринимались с привлечением символов кинематографа.

В опенинге, который начался со 2-й серии, кинематографические символы окончательно оформились. И главный герой (взрослый и маленький) стали зрителями в кинотеатре собственной жизни.

1-я серия: девочка, убитая маньяком, девочка, которую не смог спасти главный герой.

Фотография, намекающая на прошлое героев.

Папарацци. У больницы.

Плёнку папарацци засветили…

В 5-й серии дома у менеджера, где прятался Сатору, можно было увидеть «Тайную вечерю» Да Винчи — намёк на грядущее предательство.

В 11-й серии взрослая Каё с ребёнком «рифмовалась» с мадонной и ангелами. 

Главный герой нарисовал Каё – он умел рисовать до того, как впал в кому.

В 11-й серии в музее можно было заметить реплику «Мыслителя» Родена.

Харухико Кадзама (в прошлой жизни Сюйкадо) – учёный, которого Сион винил в своих бедах, и поэтому особенно жестко с ним обращался.

Харухико ещё не знал о других реинкарнациях, когда Рин-Сион встретился с ним и потребовал, чтобы учёный тоже присоединился к ним и познакомился с Алисой, чью фотографию Сион показал.

Место действия 5-й OVA — Киото; можно увидеть храм То-дзи.

Рин Кобаяси — главный герой, в прошлом Сион, инженер станции, на девять лет переживший своих коллег. Чтобы уничтожить лунную базу и таким образом спасти землян от болезни, Рину надо перестроить Токийскую телебашню.

Башня несколько раз упоминалась и появлялась на экране, но план Рина так и остался за кадром (OVA охватывает лишь небольшую часть манги).

Главные герои — семеро школьников, в которых реаинкарнировались инопланетные ученые, когда-то работавшие на лунной базе и погибшие от смертельной инфекции. 
Алиса Сакагути — главная героиня, в прошлой жизни Мокурэн, ученый-биолог, была особенно увлечена Землёй. Мокурэн хорошо пела, что можно увидеть и услышать в 4-й OVA.

«CROWN» — по этой книжке главные герои занимаются на уроках английского, поэтому она мелькает в нескольких сериях.

Когда Яно отдал Нанами Такахаси её же книгу с выполненным домашним заданием в знак примирения, на одной странице он нарисовал схематичную картинку, где он он целует Такахаси в щёчку.

В 1-й серии обязательный персонаж Бугипопа: много читающий.

Когда твой любимый писатель — отец Наги.

В 6-й серии, во время обыска кабинета подозрительного Аская, нашли портрет…

В сериале творчеству уделено особое внимание; учитывая тему писем, практически каждый человек здесь может быть писателем и поэтом одновременно. Но есть и вполне выраженные «творцы».

Кисселджи — механик на почтовом корабле «Занбани». Он отличный специалист, несмотря на то, что любит закладывать за воротник. А вот стихи-экспромты ему удаются не очень. Впрочем, его это не слишком волнует, хотя он и любит ворчать, что «только Райгё понимает его душу поэта».

Стихи, которые он прочил по случаю прощания с улетаюими Накиями и Акиюки:

«Познавши одиночество, впитав слёзы луны, Сияя, распускаются во тьме эти цветы».

Слогов, правда, многовато…

В 23-й серии капитан «Занбани» Исю Беникава вспоминает человека, которого она любила: «Радо был хорошим человеком. Он с грустью читал стихи. Говорил, что хочет стать поэтом, который совершит революцию и обратит пули в слова. Но пуля поставила точку в его поэме». Возможно, что та книга, которую постоянно читает Исю, принадлежала Радо.

Саму Исю многие называют «Писательницей Кровавой Революции», хотя она никак не высказывала склонность к творчеству и вообще любит повторять, что «Чувства не передашь словами... Некоторые вещи вообще не выразишь».

Но есть ещё один писатель. Его имя не сообщают, но его «лекции» передают по радио Северного Правительства:

«Подобно солнцу, слова мудрецов несут свет в нашу жизнь.
Лекция двадцатая, часть вторая.
О врагах».

Автор этих слов — сам Император Хирукен, и звучит его голос.

Сначала в 12-й серии его слова слушает по радио Исю, а Райгё заводит с ней разговор об Алмазной Башне и императоре. Параллельно с трансляцией Накиями подвергает нападению «тёмной души».

Потом, в 17-я серии, эта лекция звучит в городе Амау, когда потерявший память Акиюки пытается вспомнить своё имя, а направляет его в этом «душа» императора.

В третий раз, в 25-й серии, этот же текст повторяет сам император — и тогда его слова окончательно обретают смысл:

«Вот ваш враг, это ваш враг. Это, несомненно, ваш враг.

Враг народа также является вашим врагом. Задумывались ли вы когда-нибудь, что ответ может быть настолько прост? Слова тех, кто смотрит, но не видит. Возможно, это — ваш истинный враг.

Враги не облачаются в доспехи и не надевают шлемы, как в старые добрые времена. Сегодня их оружием стали логарифмические линейки, высшая математика и данные для проведения расчетов. Но все же этим врагам не вызвать во мне никаких чувств.

Вы боитесь, что враг могут оказаться всего лишь приманкой, или, того хуже, союзником. Ленивые... ленивые... ленивые...

Вы никогда не встретите своего врага. Никогда по-настоящему не будете жить.

Нет, врага, которого я ищу, нельзя увидеть. Чтобы в какой-то момент не обнаружить, что нас окружили. Нет, враг, которого я жду...

Врага нельзя ждать, иначе он нас растопчет. Впрочем, однажды мы встретимся друг с другом. Но тогда я буду к этому готов. Тогда я назову его врагом! Тогда я назову его своим врагом! Однажды мне выпадет... этот шанс!»

(Aragami Fansubs)

Сериал начинается со строчек из книги, которую постоянно читает Исю. С этой же книгой она появляется в эндинге.

Эти же «стихи» звучат в конце финальной серии, их опять читает Исю. Но эта версия более полная (строки, отсутствующие в первом прочтении, выделены).

Одновременно с чтением поочерёдно появляются герои, и второстепенные, и даже эпизодические, становится понятно, какая у кого жизнь, что изменилось, а что осталось прежним.

При повторном прочтении, после всех событий сериала, каждая строчка наполняется смыслом...

«Подобно Египетской царице, величественно восседаешь ты на троне в этой пещере. В моем служении тебе я не буду знать покоя. И в доказательство верности было украдено мною это подношение. Но я покажу тебе такие вещи, что еще не видели твои темно-синие глаза, искрящиеся, словно водная гладь в лучах солнца, прекрасные, как цветущий лотос.

И когда ты восседаешь на своем троне, что украшен львиными головами, тёмный свет ласкает твою кожу. Когда придет время, я зажгу лампаду и займу свое место у твоих ног. Кулон этот излучает свет Сириуса – свет, что глаза твои не увидят никогда.

Я вернусь к пустым вопросам и метафизическим прениям. И когда я посмотрю в зеркало, в нем отразится лишь слуга. Та, кто живет не ради меня, дитя этой страны, понесет в себе огонь сей, замерзая...»

(Aragami Fansubs)

Книга листается «по-японски», но «неразборчивый» текст на непонятном языке размещён в строчку. Возможно, это рукописная книга или дневник. Прототип неизвестен.

Другие герои тоже нередко появляются с книгами. Например, в 1-й серии в автобусе можно заметить, что Фуруити, преданный адепт боевого искусства Шинбудо, читает книгу о боевых искусствах.

В очень важных воспоминаниях Мидори, в 24-й серии, девочка приглашает маму на школьный спектакль. В руках у Мидори книга — пьеса, в которой она играет скромную роль деревенской девочки. Надпись на обложке: «Три некоматы». Некоматы одеты как дети. У среднего на футболке изображён Оногоро.

В 25-й серии Саннова открывает свои цели и объясняет, зачем надо было создавать Ксам’Дов. Кроме того, она даёт Накиями книгу и сообщает, что «в роду Санновы эти записи передавались из поколения к поколению с тех пор, как жизнь пришла в северные земли». Накиями узнаёт о предназначении рода Санновы и роковом событии тысячелетней давности, приведшем к нынешней катастрофе.

Больше эта книга не появляется, но примечательно, что надпись на обложке: «SANNOOBA’S DIALY», т.е. «Sannooba’s diary» — «Дневник Санновы», с «традиционной» японской ошибкой в написании «р/л».

Верхний рисунок на обложке — «круги» — встречаются в опенинге и на официальном арте, это, так сказать, «стиль Bounen no Xamdou».

Нижняя «печать» также входит в «фирменный стиль» сериала.

Когда Накиями раскрывает книгу, то видит на левой странице рисунки, напоминающие египетские. Вся правая страницы — это иллюстрация, где в упрощённо-стилизованном виде показан полёт императора Хирукена над Палатой Оживления — «предсказание» дальнейших событий и одной из возможных развязок.

Не совсем правильно называть «дневником» книгу к картинками. Однако, наличие картинок крайне полезно: как неоднократно подчёркивалось, Накиями не умеет читать.

В 10-й серии курсанку Хару, подругу главного героя, вызвали к главнокомандующему. Книги в его кабинете были идентичны томам, появляющимся в «Ergo Proxy» и других сериалах студии Manglobe.

Вероятно, это оммаж от режиссера Миядзи Масаюки, работавшего с главным сценаристом «Ergo Proxy» Сато Дай над «Eureka Seven».

Райгё (один из первостепенных персонажей) был профессиональным фотографом и продолжает снимать во время путешествий. И он снимал в тот момент, когда Хируко «заразился» и стал Ксам’Дом.

Он знает, что фотографии могут сохранить воспоминания о разных местах, но при этом это всего лишь мгновения — смыслом их наполняет человек.

Свой фотоаппарат он называет «камерой души». Райгё способен запечатлевать даже то, что не увидеть обычным зрением.

Примечательно, что в опенинге он появляется с фотоаппаратом, а вот в эндинге — как странник в толпе. Фотографирование — эта его «созерцательная» ипостась, но он остаётся человеком действия, и всегда готов отложить фотоаппарат и взяться за оружие… Хотя при этом не перестаёт думать о том, что можно поснимать.

Его дело не остаётся позабытым: в эпилоге становится понятно, что у Райгё есть наследник, впитавший его идеи и страсть к фотографированию.

Алмазная Башня: Райгё снимал её в тот день, когда стал Ксам'Дом, впоследствии показывал этот снимок сначала Акиюки, а потом Исю, и та заметила: «Куда бы мы ни направились, он наблюдает за нами. Словно раздевает меня взглядом…» — эта фотография играет роль «толчка», способного разбудить воспоминания, которые отодвинуты на задворки сознания.

Кроме того, некоторые фотографий используются в качестве «подсказок зрителю»: например, фотография командующего Какису с матушкой.

Трудно представить лучший образ для трогательной и почти детской тайной любви Акусибы к Накиями, чем снимок, который делал Райгё, и куда Акусиба «преступно» влез, а потом, зачеркнув лица посторонних, тихо мечтал о том, что когда-нибудь…

Когда фотограф Райгё вернулся на корабль и подарил каждому что-то очень нужное или важное, подарком для Накиями стала фотография её сестры — сделанная ещё до того, как Куджирейка «изменилась» и начала готовиться к войне.

Накиями смотрела на этот снимок, когда размышляла о том, что должна вернуться в селение тессиков.

Позже по этой фотографии Акиюки узнал Куджирейку, а та услышала от него, что сестра любила её и постоянно вспоминала.

Хару и Мидори обращались в важные моменты жизни к фотографии мамы .

Вся 10-я серия посвящена фотографиям: Хару фотографируется на документы, демонстрируя свой выбор, а команда «Занбани» снимается в лучах заходящего солнца. Этот «коллективный портрет» стал символом недолгой мирной и счастливой на почтовом корабле: он то и дело появляется в самом сериале, а также присутствует в эндинге.

В эпилоге, «через 9 лет», один из второстепенных персонажей, Широза, рисует картину, где в несколько «приукрашенном» виде показаны легендарные события у Палаты Оживления.

Когда в первых сериях на Землю прибыли злобные инопланетяне на своих кораблях, были показаны три локации: Статуя Свободы с видом на Нью-Йорк и башни-близнецы, купола, похожие на Благовещенский собор Московского Кремля, и слоны в саванне.

Международному Торговому Центру оставалось ещё год являться символом Нью-Йорка и США…

Буквоежка Токо Амано питается страницами книг. У каждой истории свой вкус, который Токо сравнивает со вкусом обычных блюд, но воспринимать вкус чего-то ещё, кроме книг, она не способна. Состоит в литературном кружке. Кроме неё в кружке состоит юный писатель, который «подкармливает» её своими творениями.

Коноха Иноэ, когда был учеником средней школы, отослал свой первый роман на конкурс литературного журнала и, неожиданно для себя, выиграл первое место. Его книга «Подобно небу» была издана и довольно удачно продалась, однако новых романов Коноха не писал.

Дело в том что его одноклассница и подруга детства Миу Асакура тоже отослала рукопись на конкурс, но ответа не получила. Позже Миу догадалась что первый приз достался роману Конохи (хотя он писал под псевдонимом) и, не перенеся такой ужасной душевной травмы, прыгнула с крыши (не насмерть). Коноха, догадавшись, в чем причина попытки суицида, решил завязать с писательством.

Желая привлечь внимание своего друга детства Коноха Иноэ, Миу Асакура пересказывала ему истории Миядзавы Кендзи под видом своих, но на конкурс прислать подобный пересказ было бы глупостью — поэтому она отослала пустые страницы.

Через весь фильм проходят логические отсылки к «Ночи на галактической железной дороге» Миядзавы Кендзи. Ближе к концу, в сцене в поезде, речь идёт о «Звезде Козодоя».

Также упоминаются «Посейдон» и «Снежный гусь» Пола Гэллико.

Основные события фильма начинают развиваться с появления рисунка курицы из книги Миядзавы.

В 3-й серии произошло нападение на полицейский участок. Один из террористов, судя по всему, скопирован со Шварцнеггера времен съемок во втором «Терминаторе».

В 1-й серии одним из требований террористов было «Чтобы поп-звезда Милашка Юми прыгнула голой с крыши (со страховкой)». Рио (главная героиня) вынуждена была изображать Юми, в этот момент её пытался заснять один из террористов (первый догадавшийся, что это не Юми) и Юджи (её напарник).

Во 2-й серии Руби (главная злодейка OVA) с помощью боевого андроида расправилась с мафиози-конкурентами. После этого Маки (командир отряда Warrior’ов) показал Нанвел (гению-изобретателю из отряда) фотографию с места разборки.

Одна из встреч Такаки и Акари, когда они ещё учились вместе в начальной школе, произошла в школьной библиотеке.

В 12-й серии Кассян со своим другом-псом прибыли в разрушающийся город на озере, где жили роботы, уже смирившиеся со своей смертью. Странники были удивлены, увидев рисунки на зданиях...

Рисовал в городе умирающих роботов Марго — робот, который тоже разрушался и уже потерял ноги, но не сдавался. Он считал себя художником. 

«Художники очень упрямы, — признался он Кассяну. — Они живут, чтобы оставить свой след в истории! У меня нет силы остановить разрушение, но я могу оставить свой цвет в истории». Он хотел перекрасить весь город.

Марго очень не нравился лидеру роботов: он считал, что рисунки смущают других роботов и мешают им принять свою гибель.

В 8-й серии Кассян спас Джанис. Она пела, когда он на неё напали. И как она сказала ему: «Ты убиваешь, что сохранить жизнь, а я родилась, чтобы петь». 

Он вызвался сопровождать её. Принцесса Песни Джанис — женщина, чья песня позволяет забыть о разрушении, и убийца Кассян, который приносит разрушение и отчаяние...

Певица Джанис стремится в концертный зал Ваасы, чтобы принести Песню Надежды роботам-беженцам, которые пытаются там спастись. В конце концов она прибыла туда с Кассяном... Вааса тоже оказалась разрушенной. Но не пустой.

Джанис аккомпанировали роботы, которые давно ждали её.

Оказавшись в концертный зал Ваасы, Джанис призналась ему: «Я слышала, как давным-давно один человек пел здесь. Моё сердце трепетало. Эта песня была такой чувственной и мощной. В то мгновенье я была одержима пением, и решила когда-нибудь спеть свою собственную песню здесь. С тех пор я продолжала петь, молясь, чтобы мои песни трогали сердца каждого. Я пела так, чтобы многие люди услышали мою песню, но сегодня я буду петь, чтобы тронуть твоё сердце».

Пока она пела, Кассян со своим верным псом защищал их от банды роботов, которые стремились убить Джанис, потому что были уверены: Песне Надежды не место в разрушающемся мире.

В 17-й серии на рояле играла Леда — другой киборг-убийца. Позже она едва не убила Кассяна.

Жертвы тайной организации приплывают в гробах-коробках с надписью «psalms».

Это отсылка к Псалтыри, написанной на древнем языке, и к «Псалму об отмщении».
Королева Франции поручает Эону провести расследование — так он узнал о мистических «Книгах Псалмов» (прообразом которых стали Плалмы Давида из Ветхого Завета).

«Песнь о Царе» — мистическая книга, в которой содержалась вся информация о королях Франции прошлого и будущего, а также членах королевской семьи и их приближённых.

Играла важную роль в сюжете, так как именно содержащаяся в ней информация вызвала цепь событий, толкнувших Максимилиана Робеспьера выступить против короля Людовика XV. Была похищена Робеспьером у короля, поскольку содержала информацию, касающеюся их обоих. Прочесть книгу могли лишь люди, обладающие силой Псалмов, с помощью королевской крови. Именно из-за того, что Лия де Бомон смогла прочесть эту книгу и узнать секрет, касающейся королевской семьи, она и была убита.

Изображенная на портрете Лия де Бомон — шпионка, агент тайной организации «Секрет короля». По ходу очередного расследования выявила истинный секрет короля, за что и была убита.

Смерть Лии заставила брата шевалье Д’Эона начать своё расследование. Обыск в доме, убийство всех слуг и располосованный портрет подсказал, что дело нечисто.

Всю 1-ю серию взгляд сестры с портрета напоминал ему о том, что душа Лии жаждет отмщения — и даже способна вселится в тело брата. Поэтому Шевалье пустился по следам сестры, повторив весь её путь вплоть до России.

В истории про аллергию на яйца мама главного героя вела занятия в танцевальной студии.

На репетиции.

В 11-й серии Тереза, рассказывая Дзюне о своём прошлом, иллюстрировала свой рассказ фотографиями, которые Дзюна случайно увидела в квартире Терезы, опрокинув стопку бумаг.

Убийца Рэй по кличке Химера в поединке с другим киллером была тяжело ранена. Когда она очнулась, оказалась, что её подобрал и вылечил Рон — тоже наёмник, работающий на себя и в одиночку воспитывающий младшего брата Юна. Юну понравилась молодая женщина, и за обедом он показал ей медальон с фотографией своей матери. Часть фотографии, где угадывался мужчина, отсутствовала, и Юн не знал, его ли это отец или кто-то ещё.

Позже, после ночи проведённой с Роном, Рэй нашла у него похожий медальон, в котором лежала целая фотография. Рэй поняла, что отцом братьев был обезумевший после смерти жены мафиозный лидер, которого она недавно убила. Оказалось, что Рон с самого начала планировал убить Химеру, но вылечил её, так как не хотел мстить полумёртвой убийце. Когда Рэй спросила, почему в медальоне Юна только часть фотографии, Рон ответил, что не хочет, чтобы брат знал, кем был их отец.

Когда герои вернулись в Токио на пепелище родного дома, одной из немногих уцелевших вещей, которые они нашли в его руинах, оказалась нотная тетрадь отца, в которую он записал мелодию, сочинённую им для семьи ещё до призыва в армию.

В сюжете фильма значительную роль играет классическая музыка.

Проникнув на вражеский корабль, солдат Боуи встречает инопланетную девушку по имени Музыка. Они оба музыканты, она играет на электронной арфе, он — пианист. Им одинаково чужда война, которую ведут их расы. Между двумя молодыми людьми вспыхивает взаимное чувство.

Боуи приходится бежать, но мелодия, которую исполняла Музыка, остаётся с ним.

Позже, во время второго проникновения войск на корабль, Музыка бежит вместе с Боуи к людям, и древняя песня становится ключом к понимаю того, что нужно инопланетянам на планете, за которую идёт война.

Вероятно, Боуи получил своё имя в честь известного музыканта Дэвида Боуи.

В 3-й серии появились Фудзивара-но Sky Tree Тэйка и...

...и Ки-но Телевизионная башня Токио Цураюки.

В 8-й серии появляются фотографии Джошуа — младшего брата Розетты Кристофер, который пропал без вести и которого она ищет (фактически, это одна из улик).

В 13-й серии, когда Ризель пыталась во второй раз заманить главную героиню, Розетту, в ловушку, она подбросила ей фотографию Джошуа с надписью: «Моя дорогая сестра Розетта, мне нужно поговорит с тобой».

В 23-й серии, во время поисков орденом Розетты (уже переманенной Айоном), её следы удалось найти благодаря фотографии.

В 16-й серии действие разворачивалось вокруг шахты, где пропадали люди. Всё это было делом рук сатанистки и призывательницы демонов Элайзы Браун. Когда сообщили о ней, показали её фотографию с мужем.

Одна из героинь сериала Сателлы Хавенхейт, владеющая магией призывающих камней, боролось с демонами, мстя за погибшую семью. В 16-й серии и дальше история погибшей семьи Сателлы Хавенхейт рассказана в том числе и через фотографии.

В 17-й серии фотографируются главные герои (Сателла, Азмария Хендрик, Розетта, Хроно), но сам снимок появляется лишь в 23-й и 24-й сериях.

В 24-й серии показаны фотографии в газетах о бойне в День святого Валентина и Черном четверге.

В 17-й серии главный герой Хроно смотрит на картину — это Мария Магдалена, на чьей личности строится основная часть сюжета. Именно организация Орден Магдалены занимается экзорцизмом и борьбой с демонами, проникающими в мир людей. Орден Магдалены работает официально и с разрешения городских властей. Причём Хроно — сам демон, но вставший на сторону добра.

В 1-й серии корабль, на котором главные герои сражались с демоном, практически врезался в Статую Свободы (в манге ближе к концу она была разрушена).

Точное время действия сериала – 20-е годы XX века (конкретно – 1928-й год), а основное место действия – Нью-Йорк. Поэтому много видов этого города.

В нескольких сериях можно было увидеть Бруклинский мост — как со стороны, так и во время поездок по нему.

В 8-й серии и 11-й сериях часть действия разворачивалась на Центральном Вокзале Нью-Йорка (Гранд Централ), где герои столкнулись с демоницей Ризель.

В 12-й серии ненадолго становится виден Эмпайр Стейт Билдинг (на самом деле небоскреб в 1929 году только начал строиться).

В последних сериях, происходящих в Сан-Франциско, можно увидеть мост Золотые Ворота (и снова ошибка: мост был построен лишь в 1937 году).

В 3-й серии были показаны Площадь и Собор святого Петра в Риме.

В последней 24-й серии снова видна площадь святого Петра, статуи и купол собора изнутри.

В 24-й серии был крик Присциллы.

В 18-й серии герои приходят в город, носящий имя Пьета.
Предсказуемо, что на главной площади там стоит «Пьета» Микеланджело.

На 56-й минуте фильма во время парада в честь Цезаря и Клепопатры мелькают узнаваемые образы и фигуры из мировой живописи, и не только.

Тосюсай Сяраку: изображение актёра театра кабуки Отани Онидзи в роли слуги Эдохея (был показан в середине парада: появился не первым).

«Воз сена» («Воз с сеном») — триптих Иеронима Босха (1500-1502). Центральная часть.

На верху воза, изображённого на доске, которая находится в Прадо (один из двух вариантов триптиха), музицирует синий (традиционный цвет обмана) демон.

Дело в том, что в XVI веке «сено» несло в себе такие понятия, как «ложь» и «обман», а выражение «отвезти сена кому-либо» означало высмеять или обмануть его.

Впридачу у фламандского слова «hooi» два значения — «сено» и «ничто».

Изо рта рыбы вылетает Сатана из правой части знаменитого босховского триптиха «Сад земных наслаждений» (правая створка: «Музыкальный Ад», 1500-1510).

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.

«Мона Лиза (Джоконда)» Леонардо Да Винчи.

«Маха одетая» (1800-1805) Франсиско Гойи, отзеркаленная и с египетскими мотивами.

А следом за ней «Маха обнажённая» (1797-1800).

«Маха обнажённая» составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

Картины были написаны, видимо, специально для кабинета во дворце премьер-министра Испании Мануэля Годоя. Существует легенда, будто оба полотна находились в одной механической раме, и, по желанию, можно было перемещать «Маху одетую», чтобы увидеть «Маху обнаженную».

«Сборщицы колосьев» Ж.Ф. Милле (1857).

«Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа, или «Свобода, ведущая народ».

«Бурлаки на Волге» Ильи Репина (1870-1873, см. другие кадры).

Узнаваемая танцовщица Тулуз-Лотрека.

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога.

Картины Амедео Клементе Модильяни: крайняя слева «Обнаженная» (1917), крайняя справа «Портрет Лунии Чеховской» (1918).

Разнообразные узнаваемые картины Пабло Пикассо.

Тоже Пикассо...

«Жираф в огне» Сальвадора Дали (1936-1937).

Собственно жираф.

Можно заметить ещё одну отсылку к картинам Сальвадора Дали, «Носорогообразная Фигура Иллиса Идия» и носорогу, как символу работ Дали: «Носорог в огне».

Отсылка к «Карнавалу Арлекина» Хуана Миро (1924).

Отсылка к картине «Песня любви» Рене Магритт (1940-1950).

На 68-й минуте фильма показывают различные статуи Цезаря в узнаваемых сюжетах.

«Поднятие флага на Иводзиме (Raising the Flag on Iwo Jima)» Джо Розенталя (фотография сделана 23 февраля 1945, изображает пятерых морских пехотинцев США и санитара ВМС США, поднимающих флаг Соединённых Штатов на вершине горы Сурибати во время битвы за Иводзиму во Второй мировой войне).

В скульптурной группе можно различить Цезаря.

Капитолийская волчица (этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до н.э. и ещё с античности хранившаяся в Риме).

«Мыслитель» Огюста Родена (1880-1882) был показан в середине парада.

Президенты США на горе Рашмор создавалось 1927-1941 под руководством скульптора Гутзона Борглума.

Рашмор — это гора в горном массиве Блэк-Хилс, юго-западнее города Кистон в Южной Дакоте.

Гигантский барельеф высотой 18,6 метра содержит скульптурные портреты четырёх президентов США: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна.

Аня Альстрейм постоянно фотографирует всё происходящее на камерофон.

Она ведет свой личный блог и постоянно обновляет его снимками.

Возможно, причина постоянного документирования состояла в том, что Аня не доверяла своим воспоминаниям: в её блоге есть записи, которые она не делала, и записи, которые противоречат её реальным воспоминаниям. Позже выяснилось, что её память и сознание не раз подвергались воздействию Гиаса.

В сериале множество фотографий, сделанных Аней Альстрейм, часть посвящена финалу.

Например, свадьба Вилетты Нуи и Канамэ Оги: в начале истории они воевали по разные стороны.

Милли Эшфорд с дипломом.

Скульптура Хатико служила связующим звеном между сценой-прологом, происходящей в настоящем, и основной частью фильма, действие которой происходило в будущем. Сдвиг во времени показан сменой изобразительного стиля: если для настоящего использовалась обычная видеосъёмка (и скульптура была показана, как она есть), то для отображения будущего использовалась анимация.

В опенинге мелькнула эльфуша-стрингер.

В 4-й серии Сесил (бывшая Кея, работает в морге) и Тила (эльфуша-напарница) договорились, что когда Кея подстрелят, они непременно сделают селфи на его фоне!

Мексиканцы, к которым опоздали в 1-й серии.

В 5-й серии вампирку с помощником интересовали Врата — точнее, книга, где те упоминаются.

Бомж-музыкант в 5-й серии.

Название 7-й серии (и других тоже) стилизовано по дух 90-х — например, под песню «Нирваны».

Фотографии убитого киллера в конце 9-й серии напомнили, что покойного в полиции уже знали.

В 10-й серии был пистолет, который превращался в фотокамеру и обратно.

В 11-й серии фотография, снятая наблюдателем, дала зацепку. Причём фотография была снята, чтобы надавить на женщину.

Главный герой, талантливый художник Эйри Курахаси, находит в антикварном магазине дяди необычный цветной бокал, коснувшись которого, видит красивую белокурую девочку в старинном платье — дух трагически погибшей 250 лет назад юной Козетты, дочери знатного дворянского рода Д'Овернье.

Эйри обнаруживает портрет Козетты, принадлежащий кисти Марчелло Орландо, написавшего множество портретов девочки и пропавшего сразу после её смерти.

Молодого человека охватывает безумная страсть к этой видимой лишь ему одному готической Лолите, с которой он, кажется, знаком уже очень и очень давно, и он начинает рисовать её, снова и снова, красками и даже своей кровью.

По странной причине манера его рисунков столь напоминает картины покойного Марчелло Орландо...

Фэй заметила на видеозаписи татуировку у человека, взорвавшего автоцистерну.
Эд выяснила, что татуировка принадлежит 7 отряду Специальных сил быстрого реагирования (M.A. Special Operatives Force, Unit 7).

Такая же была у Электры: они с Винсентом служили вместе.

В 17-й серии Шафт сидел в кафе «Моби Дик».

В 18-я серии Джет развешивал белье и пересказывал старинную японскую сказку про Урасима Таро — не до конца. Пока он рассказывал, как черепаха, дочь подводного короля, вручала рыбаку ларец с сокровищами, сверху опустился беспилотник курьерской службы с эмблемой черепахи. В посылке лежала видеокассета для Фэй...

Серию, да и всю историю Фэй можно рассматривать как интерпретацию этой сказки. Попав в криогенную камеру (в гости к повелителю морей), она через некоторое время выбралась из нее. Затем пришла посылка из прошлого. В сказке рыбак обнаружил, что прошло 300-700 лет, и открыл коробочку. Его мгновенно окутал дым, который состарил и убил его. Здесь же Фэй посмотрела запись, которую сделала перед выпуском из школы и адресовала самой себе через десять лет. Кассета шла дольше. Фэй увидела себя до заморозки: застенчивую, веселую, в окружении друзей, и поняла, что что-то потеряла...

В финальный серии, когда Спайк навсегда уходил с корабля «Cowboy Bebop» (уходил, чтобы встретиться с Вишезом и умереть), он в последний раз поужинал стряпнёй Джета и напомнил товарищу сказку о коте, который жил миллион раз, пока не встретил белую кошку.

«Хорошая сказка», — улыбнулся Джет.
«Ненавижу ее», — отозвался Спайк, — «Ненавижу кошек».

Подразумевается известная сказка Сано Ёко «Кот, который жил миллион раз».
Жизнь Спайка Шпигеля можно назвать интерпретацией или пересказом этой сказки.

Существует известный кукольный спектакль «Punch And Judy» — именно оттуда взяты имена и дизайн двух ведущих шоу «Big Shot!».

В 7-й серии был преступник, Декер, срисованный с Вуди Аллена.
В его же честь названо кафе, где происходит действие.

В 20-й серии был «кот-триггер» из воспоминаний-кошмаров Безумного Пьеро: во время эксперимента тот постоянно видел большого чёрного кота, сидящего у стекла лабораторной камеры, и образ кота навсегда впечатался в его сознание...

Это явный намёк на «кота суперзлодея», прародителем которого был знаменитый белый ангорский кот Ернста Блофилда из Бондианы. В фильмах (но не книгах) Блофельд обычно появляется в сопровождении белого ангорского кота. Первое время в этих фильмах было принято не показывать его лицо, а только крупный план его рук, поглаживающих кота. Однако в фильме «Живёшь только дважды» и последующих эта «традиция» была нарушена. 

Блофельд появлялся в шести «официальных» фильмах о Джеймсе Бонде, а также в фильме «Никогда не говори „никогда“» — римейке «Шаровой молнии». Поэтому его можно считать самым серьёзным и упорным врагом Бонда.

В 1-й серии фильм «Отчаянный» (Desperado) повлиял на внешний вид персонажей (Азимов и Катерина), а также вдохновил на создание сцены перестрелки в баре.

Во 2-й серии «Путь дракона» — название нунчак в оружейном магазине.

«Игра смерти» (Game of death) цитируется в сцене драки Спайка с Хакимом.

Сам Абдул Хаким «рисовался» с актёра Карима Абдула Джабара, который снимался вместе с Брюсом Ли в этом фильме и играл там роль некоего Хакима.

В 15-й серии криогенная камера Фэй имела тот же порядковый номер, что в культовом сериале «Star Trek» USS ENTERPRISE NCC-1701-B. 

Всю 11-ю серию можно рассматривать как пародию на фильм «Чужой».

На корабль попало инопланетное существо, которое передвигалось по вентиляции и по очереди отключало членов команды.

В конце концов Спайк взял в руки огнемет и детектор движения.

В конце 24-й серии, когда дела у команды стали невеселы, да и команды почти не стало, есть сцена, в которой Спайк и Джет в молчании поедают варёные яйца.

Это цитата из культового фильма 1967-го года «Cool Hand Luke» (Хладнокровный Люк), где главный герой спорит со своими сокамерниками, что съест 50 яиц в течение часа.

В 7-й серии Heavy Metal Quenn никому не раскрывала своего настоящего имени, удовлетворяясь инициалами VT. Спайк случайно узнал его в конце серии, увидев фотографию в медальоне.

Инициалы VT: Виктория Терпсихора, в честь дочери Зевса и Мнемосины, древнегреческой музы танцев и покровительницы хорового пения.

Однако Викторию все зовут Heavy Metal Quenn (Королева Тяжелого Металла, непредсказуемого развития танцев и хорового пения)...

В 16-й серии Джет просматривал альбом, с фотографиями и газетными вырезками. На снимке был изображён Удай Таксим, за которым он охотился ещё полицейским.

В 17-й серии Кофе показываел торговцу арбузами фотографию Домино Уокера, торговца грибами. Похоже, снимок полароидный...

Фотографии — неотъемлемая часть жизни охотников за головами и вообще мира будущего. Полёты в космос и прочие достижения науки и техники не коснулись обычая хранить старые карточки — пришпиливать их на стены или доставать раз в год, чтобы вспомнить ушедших… В фотографиях раскрывается прошлое персонажей и кораблей, и едва ли не в каждой серии появляется тот или иной важный снимок. И разумеется, без фотографии не обойтись, когда кого-то ищешь…

В 14-й серии можно было заметить картину в офисе гендиректора «Врат».

Одной из примет разыскиваемого преступника был татуированный дракон.
Фэй нашла подходящего человека, однако у него оказался всего лишь восьмиглазый угорь...

Настоящий же преступник ускользнул.

В мире будущего человечеству пришлось оставить погибшую Землю и переселиться в колонии на других планетах. При этом там были воссозданы многие памятники архитектуры. В 5-й серии дуэль Спайка с Вишезом и его головорезами проходила в соборе, срисованном, скорее всего, с Шартрского.

Есть отличия в архитектуре, полностью отличается внутреннее убранство, наконец, собор гораздо меньше Шартрского. Возможно, причины в том, что это лишь примерная реплика.

Традиционная пафосная драка на фоне витражей (5-я серия).

В 12-й серии на Каллисто Фэй познакомилась с саксофонистом Гленном, который помог ей.

Гленн рассказал, что на Титане воевал с Вишезом в одном отряде. И как будто подружился с ним. У Вишеза был крошечный музыкальный автомат с одной мелодией: «Джулия». Гленну она нравилась, он решил, что будет играть её на саксофоне, после того как вернётся…

Он был осуждён, и Вишес свидетельствовал против него.

В 18-й серии на видеозаписи Фэй увидела в своей комнате пианино. Видимо, она занималась музыкой в школе.

В честь музыканта Антонио Карлос Джобим (Antonio Carlos Jobim) названа тройка стариков — Антонио, Карлос и Джобим соответственно.

Раньше работали на корпорацию «Врата», теперь ошиваются в самых разных местах сериала (1, 3, 7, 12, 14, 17, 22, 23) и в полнометражном фильме, где помогали бомбить город с самолетов.

В 5-й серии, когда Фэй ввязалась в поиски опасного преступника (и стала заложницей-приманкой в руках Вишеза), она явилась в театр, где шла некая опера (или концерт).

На сцене исполнялась «Аве Мария» Шуберта.

В конце 11-й серии, когда окончилась борьба с неведомым чудовищем, проникшим на «Cowboy Bebop», и одурманенная Фэй вместе с вещами кружилась в невесомости внутри корабля, звучал знаменитый «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.

В 17-й серии, когда Спайк отведал грибочков и начал идти по лестнице, он попал в галлюцинацию – длиннющую лестницу. Лягушка на одной из ступенек предупредила его: «Эй мистер, это лестница в небеса. Знаешь это?» Это аллюзия на песню «Stairway to Heaven».

В первой арке сериала Хэй пытается добыть дневник с секретными сведениями. Для этого он обманывает сбежавшую сотрудницу лаборатории, притворяясь сочувствующим и понимающим.

Выманив дневник (якобы для продажи и покупки паспортов), Хэй покидает девушку. Но дневник — подделка, «кукла». Да и девушка — тоже…

В 3-4 сериях в кабинете консультанта Касиваги Тахара очень много книг о цветах — в шкафу, стопки на столе и на полу. Это справочники и пособия по садоводству. Учёный полностью поглощён цветком, который растёт у него на подоконнике — и такое отношение контрастирует с его равнодушием к дочери.

Однако по мере развития сюжета становится понятно, что, заботясь о цветке, он пытается спасти дочь.

В 3-4 сериях действует контрактор Люк. Его способность — создавать невидимую нить, которой можно разрезать любой материал, и невидимые клинки. Плата за контракт, судя по всему, загибать уголки книг — и с собой у него целая сумка. Это дешёвые романы на английском.

Примечательно, что невозможно понять, читает он эти книги (по методу скорочтения) или просто загибает уголки. Впровем, время от времени он просто читает, без «платы».

В 19-й серии на 201-й странице Чёрного Евангелия, написанного Альмой, наставницей Братства Врат, содержится Стих Седьмой:

«Луна была похищена. В ту ночь отчаяние опустилось на святую землю. Луна исчезла, а созвездия изменились. Понимаете ли вы?..»

В этой серии главный герой Хэй под видом послушника проникает в секту Братство Врат. Вместе с другими новопосвящёнными он проходит обучение, во время которого другой агент, чтобы договориться о встрече, просит прочитать 201-ю страницу Чёрного Евангелия (BK-201 — «кодовое имя» Хэя).

Чёрное Евангелие написано на японском и содержит «глубокомысленные» тексты весьма пространного и «запутанного» содержания:

«Когда необузданный дух снизойдёт на эту землю, невыносимое страдание принесёт он с собой. Врата — это не стена, воздвигнутая с развратными намерениями, Святой дух скрыт внутри них. Своими лучами он осветит этот мир».

Вероятно, буклеты, которые раздают «миссионеры» Братства (тётки, приставшие к Ли / Хэю), содержат текст из Чёрного Евангелия.

Поскольку значительная часть сюжета связана с расследованиями, фотографии появляются регулярно: как рабочие материалы, в личных делах и архивных документах.

Например, в 1-й серии это снимок Синоды Тиаки, который позволил детективам из МИДа узнать девушку.

Интересно, что на фото она — невзрачная мышка, в то время как в реальной жизни — красавица из хост-клуба: косметика, как известно, меняет женщину. С другой стороны, Тиаки и внутренне стала другой с тех пор, как покинула лабораторию.

В 7-й серии двойного расследования ищут кота и человека. Кот принадлежал Юдзуки Сакутаро, бывшему главы Фиоре Косметикс. Его вдова обвиняла Тосико, бывшую жену Сакутаро… Детектив Куросава Гай совсем потерял от неё голову! А потом начал под неё «копать».

В 7-й серии деятельность команды Хэя пересекается с расследованием горе-детектива Куросавы Гая, которому поручили найти сбежавшую чёрную кошку.
Правда, сам Гай кошек не выносит категорически…

Зато его помощница Кико, анимешница и косплеерша, быстренько озадачила окрестную детвору — и ей перетаскали всех чёрных кошек. И она по очереди сравнивала их с фотографией Мии-тян.

Расплачивалась она фотографиями со своего косплея.

Хэй и Мао в 7-й серии охотились на контрактора, убивающего сотрудников «Фиоре Косметикс», шпионящих на Организацию. 

В 19-й серии становится известно, что Хуан (в команде Хэя он обеспечивает координацию и связь с «начальством») раньше был полицейским. Однажды вместе с напарником Исозаки он расследовал одно дело и нашёл фотографию странной «бабки» — очень важную улику.

Этот снимок сыграл трагическую роль в жизни их обоих, а впоследствии с этой старой женщиной встретился Хэй.

Когда Хэю поручили проникнуть в Братство Врат, он получил фотографию другого агента, уже состоящего в Братстве.

Позже Хуан узнал на этом снимке Сиоко — женщину, которую когда-то любил, и которая обманывала его.

Хуан понял, что Сиоко состоит в той же организации, на которую теперь работает он сам. И он сжёг фотографию.

«Singing Man» у башни Опера-Сити Токио в Хацудаи мелькнул в 5-й серии.

В 7-й серии Кико проводила мобилизацию младшеклассников для того, чтобы найти кошку. Это место посвящено божеству Инари, ведь оно покровительствует кошкам.

Моделью стал храм Инари в Сёуан (район Сугинами), находящийся в Нисиогикубо. Там на самом деле по периметру расставлены четыре статуи лисиц-кицунэ. Подробнее.

В 25-й серии появляются многие известные памятники архитектуры и статуи, расположенные на территории храма Асакуса Каннон.

Например, статуя Короля Драконов в храме Сэнсоу-дзи.

Или знаменитые Ворота Бога — фигуры повелителя ветров Фудзина и повелителя грома Райдзина.

Пагода храма Асакуса Каннон в 25-й серии.

В конце 2-й серии Хэй получил товар, покинул Тиаки перед Управлением Полиции и направился к заливу. И когда он посмотрел вверх, то увидел Радужный Мост. Подробнее.

В 19-й серии снова появился Радужный Мост – вид со стороны верфей в Сибаура на северный Токийский залив и на остров Одайба (высотки, виднеющиеся вдали). Подробнее.

В 3-й серии был автомобильный мост Киёсу. Коудзоу Тахара, единственный выживший в первой экспедиции по исследованию Врат, вспоминал, как он проходил по этому мосту. Подробнее.

Национальная Астрономическая Обсерватория Японии была в 4-й и 10-й сериях.Чтобы проследить за перемещениями Маи, Мисаки отправилась на встречу с Хосими-самой. Показанная обсерватория – это Музей Истории Обсерватории, где раньше проводили наблюдения с помощью старого телескопа.

Сегодня это здание музея НАОЯ. Кроме того, оно входит в список культурных материальных ценностей Японии. Подробнее.

В 5-й серии была башня Опера-Сити Токио в Хацудаи: в сцене с Мисаки и трио из MI6. Это в Синдзюку. 

Это же место появляется в 22-й серии – после того, как исчез Ноябрь 11… Подробнее.

В финале 5-й серии Июль сказал: «Кинотеатр Турин в Синдзюку... имеется автостоянка...»

В 6-й серии Ноябрь 11 увязался за коллегами Мисаки во время поиска дома, где прятался Хэй с похищенной Хавок. В мире DtB есть кинотеатр «Турин», но в реальности это кинотеатр «Милан» в Кабуки-тёу. Подробнее.

В 12-й серии Ник, передвигающийся на инвалидном кресле, отправился за осколком метеорита в «Зону», которая захватывала часть токийских улиц. Это вблизи центра Мариноути — знаменитое здание станции из красного кирпича.

В 15-й серии роковые взрывы прогремели в виду Кабуки-тёу…

В 4-й серии, когда Май становится контрактором (способность: пирокинез), её «плата по контракту» — петь, но это не какая-то песня, а всего лишь простенькое «ла-ла-ла» и незамысловатый мотивчик.

В 13-14 сериях действовала контрактор Берта — «оперная певица», способная контролировать звуковые волны и создавать разрушительный резонанс.

В 13-14 сериях раскрывается прошлое Инь. Раньше её звали Кирси, она жила с мамой и училась играть на пианино. Пианист Кастинен говорил ей: «Вкладывай в игру больше эмоций и чувств. Для начала хотя бы просто образы». Кирси/Инь тогда исполняла мелодию, написанную Канно Ёко (композитором сериала).

Став Куклой, медиумом, Инь забыла всё прошлое и потеряла способность испытывать эмоции (но как оказалось, не до конца).

После нападения к Инь начали возвращаться чувства, и в первую очередь она откликнулась на музыку. Звуки пианино стали «ключом», открывающим память и прежнюю личность — и звучала та самая мелодия из прошлого.

Во 2-й серии главная героиня, желая объяснить другу стремительность и решительность своих поступков, упоминает девиз своей мамы: «Менее мучительна сама смерть, чем ее ожидание».

Это известное высказывание Овидия.

Когда «мистер Смит» приходит на встречу с «Мадам», он цитирует «Искусство войны» Сунь-Цзы.

Эти два второстепенных персонажа не участвуют напрямую в действии — они предстают чем-то вроде наблюдателей и координаторов, так что к их разговорам прекрасно подходят изречения этого всемирно знаменитого китайского философа и стратега. «Искусство войны» не даёт прямых и дельных советов, невозможно понять, «где ставить колесницы», зато этот руд наполнен многозначительными фразами, что и не удивительно: Сунь-Цзы не занимался тем, что он описывал, — он лишь излагал свои мысли.

Цитаты из 2-й серии: «Средством, благодаря которому просвещенные правители и мудрые полководцы выступали и покоряли других, а их достижения превосходили многих, было упреждающее знание» — «Упреждающее знание нельзя получить от демонов и духов»

(Сунь-Цзы «Искусство войны», часть 13: «Использование шпионов»).

«Знай врага и знай себя» — часть фразы «Поэтому сказано, что тот, кто знает врага и знает себя, не окажется в опасности и в ста сражениях. Тот, кто не знает врага, но знает себя, будет то побеждать, то проигрывать. Тот, кто не знает ни врага, ни себя, неизбежно будет разбит в каждом сражении»

(Сунь-Цзы «Искусство войны», часть 3: «Планирование нападения»).

Цитата из 3-й серии: «Поэтому мы все слышали о глупой поспешности на войне». Это часть фразы в переводе с английского: «Поэтому, хотя мы слышали о глупой поспешности на войне, мы никогда не слышали, чтобы умный полководец её затягивал»

(Сунь-Цзы «Искусство войны», часть 2: «Ведение войны»).

В русском переводе «Искусства войны» эта фраза звучит так: «Поэтому я слышал об успехе быстрых военных походов, и не слышал об успехе затяжных».

В 1-й серии в книжном магазине показана стойка с художественными и фотоальбомами.

...Книжный там на самом деле есть: на ул. Светланской, д. 43, метрах в двадцати от почты. Подробнее.

Сериал начинается с фотоохоты: забравшись на дерево в школьном дворе, школьница Суо (главная героиня) пытается заснять сороку.

Чтобы было удобней снимать, она подкладывает под руку розовую тряпочную игрушку (похожую на помесь крысы с хомячком).

Но сороки улетают, заслышав голоса людей...

Обнаруживается более интересный объект: Нико, приятель Суо по школьному кружку фотографов, признаётся в любви её подруге Тане. И Суо не может удержаться, чтобы не заснять его покрасневшее от смущения лицо, потом радостные прыжки (его не отвергли!) — и счастливое лицо Тани.

Сделав последний снимок, Соу падает вниз вместе с обломившейся веткой дерева. И даже во время падения девушка старательно держит камеру так, чтобы не повредить её.

Таня сначала пытается вырвать камеру из рук папарацци, но услышав: «Ты вышла очень хорошо!» — прощает. Суо показывает подруге превью снимков. Таня, увидев лицо Нико в тот момент, когда он признаётся ей в любви, словно впервые замечает, какой он привлекательный.

Когда Таня приняла его приглашение «пойти из школы вместе», Нико сфотографировал её. Правда, у него камера попроще, чем у Суо — просто мыльница.

У Суо профессиональная цифровая камера фирмы «Nekon» (намёк на «Nikon»).
И она постоянно что-нибудь снимает — например, процесс уборки в классе. Или как подруги в кафе едят мороженное (и её не беспокоит, что об этом думают окружающие).

Вскоре становится понятной эта фанатичная увлечённость фотографированием: мама Суо — известный японский фотограф Асако Макимия (ASAKO MAKIMIYA). Суо живёт с отцом во Владивостоке, вдали от мамы, и очень скучает по ней.

В книжном магазине Суо покупает альбом с последними работами мамы. Он называется «Стена» («WALL») и посвящён современному Токио и Токийским вратам (Стена вокруг Токийских Врат — один из ключевых образов первого сезона «Темнее чёрного»).

Суо мечтает, что когда-нибудь их семья воссоединиться — и хочет поехать в Японию к маме. Эта упрямая привязанность злит её отца, который не собирается возвращаться в Японию и велит дочери «отказаться от мечтаний и двигаться вперёд».

Так что фотографирование здесь не только искусство, но также и единственный способ быть ближе к близкому человеку.

На последней странице альбома – фотография автора, мамы Суо.

Готовые фотографии Суо распечатывает на фотопринтере и прикрепляет на стенку в комнате брата, который не выходит из дома. Возможно, таким образом девушка пытается «разбудить» чувства Сиона и сделать его ближе к другим людям. Вся его комната в сделанных ею фотографиях!

Но он контрактор — и ему плевать на окружающих. Однако, он помогает сестре обработать снимки.

Во 2-й серии фотоаппарат становится оружием: когда «таинственный чёрный контрактор» бросается на неё, девушка выхватывает камеру — и ослеплённый вспышкой Хэй не успевает схватить Суо…

Суо использует нечёткий снимок Хэя, чтобы сделать объявление «РАЗЫСКИВАЕТСЯ» и выманить противника — фактически, это единственный способ узнать, что происходит, кто убил её отца и почему все охотятся на её брата.

В комнате у Сиона на столе среди журавликов-оригами стоит семейный снимок в рамке — он попадает в кадр во время разговора Суо с братом. Они говорят об их семье, о маме, которая далеко, и по которой Суо очень скучает и мечтает, чтобы их семья воссоединилась. А вот Сион в маме больше не нуждается — видимо, с тех пор, как стал контрактором.

Во 2-й серии старый снимок из прошлого друзей символизирует, что беззаботная жизнь, которая казалась естественной и вечной, теперь в прошлом, и её не вернуть.

В 5-й серии в баре «Ноев Ковчег» фотография – как пример из прошлого владельца ресторана. Он был тогда другим человеком, но изменился, когда жена, став контрактором, ушла от него и сына. И вдруг она вернулась…

В 7-й серии фээсбэшники вычисляют по фотографии, что отец Суо жив…

Другая фотография наружного наблюдения использовалась агентами ФСБ в 7-й серии как подсказка по внешности Хэя. 

Маньяк, который в 7-й серии похитил Суо, выслеживал её по старой школьной фотографии. Которую он немного «приукрасил»…

В 9-й серии, в костях у Кико, Суо рассматривала альбом фотографий прежнего Токио. Это тот самый альбом, который она купиа в 1-й серии. Фотографии, сделанные её мамой...

Маньяк-контрактор в 7-й серии любил рисовать девушек в «измененном» виде. Они почему-то пугались этого… Похищенную Суо он тоже так нарисовал.

В кошачьем кафе в 9-й серии были соответствующие картины.

В 7-й серии герои остановились у знакомого – рисунки на стенах подсказывают его основную профессию. 

В первых сериях показан Владивосток (РФ) — с доскональным воспроизведением улиц и домов этого города. 

Показано здание УФСБ Приморского края, расположенное по адресу. Ул. Алеутская, 46.

В конце 3-й серии разговор таинственного «мистера Смита» и «Мадам» проходит в Париже, и показана известная башня.

В середине 2-й серии разговор таинственного «мистера Смит» и «Мадам» проходит, судя по пирамидам, в Египте.

3-я серия почти вся прошла на ЖД Вокзале Владивостока.

В 4-й серии было показано здание российского посольства в Японии. Использованы реально существующие элементы внутреннего декора посольства. Подробнее.

В 4-й серии появляется Сусукино: место возле торгово-развлекательного центра Norubesa. Видно колесо обозрения Сусукино.

В затонувшем Саппоро видна Телебашня Саппоро.

В 6-й серии Суо и Митиру сражались рядом с похожим на пудинг фонтаном, который расположен по адресу: Западный парк Оодори 11. В сериале его сделали немного постройнее. Виднеющийся за фонтаном столб — это Maibaum (по-немецки значит «майское дерево»; используется как украшение для праздника Мая), подаренный городом-побратимом Мюнхеном. Подробнее.

В 10-й серии появляется Московский Университет, но за образец взят Старый Университет Гейдельбергского университета имени Рупрехта-Карла. (Появлялся в разных аниме-сериалах, например, в «Монстре», но под своим настоящим именем).

В конце сезона действие перемещается в Токио, в частности, на территорию ТРЦ «Sunshine City».

Статуя Короля Драконов в храме Сэнсоу-дзи фигурирует в последней 12-й серии, как и территории храма Асакуса Каннон.

...Татсуа подошел к книжному шкафу Катари и сказал как бы себе: «Все эти книги обязательны для повстанцев».

Он спросил мальчика, прочел ли он их все, и что о них думает. «Когда-нибудь нам придется с этим покончить».

Владелец корпорации «Персона» читал книгу, на странице которой внезапно вспыхнули красные иероглифы. Через несколько мгновений Дарксайд выехал из зеркала на своей карете.

Книга была на английском, вероятно, об экономических отношениях Японии и США, что во вселенной фильма представляло лишь исторический интерес, поскольку стран как таковых уже не было.

Май оказалась у витрины магазина игрушек. Среди них была копия Вавилонской башни.

Несмотря на разруху, ворота стоят...

Во время ссоры Май с посланником корпорации «Персона» уличный музыкант начал играть блюз. Присутствующие узнали в этой песне революционный гимн — анти-персоновскую балладу, написанную лет 30 назад.

В первом опенинге сериала цитируется известнейшая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

Адаму достаётся божья искра, которая возвысит его над прочими обитателями Земли. Но именно запретный плод познанья, созданный тем же богом, приводит его к грехопадению. Аналогично Лайт получает из рук бога смерти силу, возвеличивающую его над людьми, но эта же сила в итоге приводит его к грехопадению.

«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия.

И сотворил Бог человека по образу Своему (Быт.1:27)

Кроме картины Микеланджело, в опенинге также цитируется его Пьета: Наоми Мисора держит на руках тело своего жениха Рэя Пембера.

Особняк Токо Оба, которая выращивала сказочные орхидеи, украшали мрачные картины — они подчёркивали тревожную атмосферу происходящего.

В 9-й серии, перед соревнованием на смелость, Дайти решил испугать Фумиэ страшным рассказом. Ему это удалось, но после этого свою историю рассказывает Харакен — и пугает уже их обоих, и тут же говорит, что знает ещё один рассказ, ещё лучше! Одна только перспектива услышать следующий рассказ Харакена приводит Дайти и Фумиэ в ужас.

В последней серии над миром появляется образ нового бога. Из европейских достопримечательностей показывают Триумфальную Арку в Париже. Из азиатских — Дворец Потала в Лхасе.

Дворец Потала в Лхасе символизирует страны Азии.

По атмосфере и настроению — унылая безнадёжность.
Необыкновенно красивая TST — ночью, под дождём.

Детские рисунки в семейном детдоме в 10-й серии.

Как понятно из фотографии в последней серии, из пятерых остались только Юки и Лейла.

В опенинге использованы вариации известных картин Густава Климта, что отражает идею и сюжет сериала.

Климт воспевал Женщину, его героини либо подавляются мужским началом (как в «Исполнении желаний» или «Поцелуе»), либо вырываются на свободу, избавляясь от навязанной им стыдливости и слабости, как в «Данае», «Ожидании» или «Водяных Змеях» (все эти работы обыграны в опенинге), либо попросту уничтожают поработителя («Юдифь» — самый яркий пример и тоже по теме, достаточно вспомнить метод главной героини Люси укорачивать врагов на голову).

В первый раз Эврика оказалась в «пространстве контакта» с Командным Кластером в 19-й серии – и для неё Зона выглядела как пустые полки библиотеки.

Эврика находит свою книгу: в белой обложке, одинока стоящую на полке. Раскрывает – и видит пустые страницы.

Будучи посланницей другой формы жизни, Эврика – это «чистая книга», в которую будет «записано» всё, что девушка воспримет из окружающего мира и из отношений с людьми.

В 41-й серии она встретилась со своей предтечей Сакуей – и Зона, в которой Сакуя могла принять прежний человеческий вид, была как комната, окружённая полками с книгами.

В человеческой реальности Сакуя превратилась в огромный лотос.

В 41-й серии Эврика показывает свою пустую книгу – и Сакуя рисует там сердечки в знак того, что Эврика нашла свою любовь.

В опенинге к IV сезону, когда появляется «библиотека» Командного Кластера, можно увидеть множество книг с надписью на обложке «Life of Eureka», тома 2, 5, 8 и другие.

В 47-й серии Командный Кластер — сосредоточение сознания Скаб-Коралла (разумной формы жизни) — предтаёт перед главными героями как библиотека, полная книг. Читатели этой библиотеки — это люди, страдающие «синдромом отчаяния», либо те, кто добровольно соединился со Скаб-Кораллом. Подчёркивается, что такой образ выбран для лучшего восприятия и более удобного общения.

В «библиотеке» Командного Кластера в 47-й серии можно было увидеть названия книг на корешках: энциклопедии о Земле, животных, растениях и т.д.

В 49-й серии, перед взрывом Командного Кластера – и перед собственной физической смертью – больные Синдромом Отчаяния пришли в себя. Компак-драйвы в их руках превратились в книги. Они раскрыли эти книги – а там пустые страницы…

В 31-й серии Кода, одна из Совета Мудрецов, появляется в своём убежище на орбите – на фоне книжных полок.

В 36-й серии Холланд вспоминал о своих встречах с сестрой Рентона Дианой. Их вторая встреча произошла после смерти Адрока Тёрстона: Диана искала документы, связанные с работой отца. И кабинет буквально ломился от книг.

Ключевая книга сюжета — первый том «Золотой Ветви» Джеймса Фрэзера. Для Холланда и Дьюи она стала «руководством к действию» и обоснованием многих поступков.

«Золотая ветвь» содержит уникальный фактический материал, охватывающий историю развития религии на протяжении нескольких веков. Основной целью книги стало объяснение правила, которое определяло порядок наследования должности жреца Дианы в Ариции (с подробным анализом можно ознакомиться здесь).

В 43-й серии появляется «Введение в Землю», откуда главные герои узнают о море и о своём возможном местопребывании.

На японском, включая название на обложке.

Автор: Мацубасэ Тосио (он же появляется как переводчик «Золотой Ветви»).

В 30-й серии Тальхо читает «Синюю Птицу», сидя у постели раненого Холланда, и в этой сцене он впервые видит её с новой причёской и во «взрослой» одежде.
«Синяя птица» — пьеса Мориса Метерлинка в форме детской сказки, написана в 1905 году. Произведение проникнуто идеей «быть смелым, чтобы видеть скрытое».

Книга появляется в переломный для персонажей момент: позади остались многие проблемы и конфликты, с этой серии начинается новый виток развития сюжета.

Имя Мориса Матерлинка разделили между собой дети Эврики: Морис, Метер и Линк.

Во время боевых операций (8-я и 40-я серии), чтобы соблюдать режим секретности в эфире, члены Штата Гекко в качестве кодовых имён используют имена персонажей сказок Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»:

• Холланд – это Алиса, главная героиня сказок Кэрролла;
• Гиджет (возможно, в паре с Мундогги) – Кролик;
• Хильда – Чёрная Королева («Алиса в Зазеркалье») или Дама Червей («Алиса в Стране чудес»), что является намёком на цвет её кожи;
• Мэтью – Безумный Шляпник в 40-й серии, в 8-й серии «Шляпником в чайной комнате» называли Типтори.

В 40-й серии Холланд также упоминал Мартовского Зайца, но не совсем понятно, кого он имел в виду: Стонера или союзников-водарековцев.

В 30-й серии, пока «Гекко-Го» был в НИИ Тресор, Эврика и Рентор посмотрели старый документальный фильм. Как оказалось, он не только про прошлое Нирвашь – он ещё и о прошлом Эврики. Мелькнул там и дед Рентона.

 В 12-й серии, оказавшись в Зоне, Рентон переживает ряд приключений, среди которых – падение в огромный унитаз. Сброшенный туда Анемоной, Рентон погружается всё глубже и глубже в унитазные пучины, а мимо него проплывают рыбки...

В этой сцене процитирован нырок из фильма «На игле»: Марк Рентон решил завязать с героином, который, кроме прочего, вызывает запоры. Получив от продавца наркотиков в качестве лекарства опиумные ректальные свечи, Рентон нашёл самый грязный сортир в Шотландии, уронил туда свечу, а потом нырнул туда – и оказался в чистом водоёме с минами и ракушками.

Оба погружения, разумеется, происходили не в реальности, а в воображении героев.

Когда в 11-й серии Эврика готовилась к «встрече» с кораллианином аэро-класса, она собиралась и одевалась (после принятия ванной) точно также, как это делают герои классических боевиков. И хотя у неё было лишь платье и заколки для волос, но чёткость движений, выбранные ракурсы и общий настрой сцены были недвусмысленно пародийными.

В 31-й Миша довольно резко отреагировала на ухаживания бывшего мужа Грега Игана. Жест очень напоминал известный жест приветствия Спока из «Звездного пути» (Star Trek).

Стонер – фотограф, журналист и хроникёр Штата Гекко.

Хотя, как он сам признаётся, «вояка из него никудышный», Стонер весьма успешно использует в качестве оружия «журналистское перо», предлагая читателям «ray=out» альтернативную информацию об окружающем мире.

У Стонера своя философия, призвание и миссия, себя он считает Наблюдателем, который обязан рассказывать о происходящих событиях – и, таким образом, делать их более «реальными».

Фотоаппарат Стонера был подробно показан ещё в 1-й серии. Плёночный.

Без фотоаппарата Стонер кажется «голым» и незащищённым – это продолжение его «Я», главный инструмент Наблюдателя, пытающегося не только зафиксировать, но позволить другим людям увидеть происходящее.

Стонер – настоящий профессионал своего дела, относящийся к журналистике как к своему личному полю сражения.

Пропагандистскую атаку Дьюи он воспринял как личный вызов – именно благодаря Стонеру Штат Гекко смог привлечь на свою сторону не только риферов, но даже капитана Юргенса и всю команду линкора «Идзумо».

Иногда кажется, что он стыдится своих «чистых» рук, не запятнанных ничьей кровью. В любом случае, он может только сделать снимки и писать.

Положение Наблюдателя, освобождённого от необходимости убивать (но разделяющего с остальными возможность быть убитым) превратило Стонера в своего рода философа «Гекко-Го»: он нередко впадает в лирическую задумчивость, размышляя вслух о «воспоминаниях, которые являются незримым "контейнером", вбирающим в себя всё, что его окружает», об опыте и восприятии реальности, о том, что такое рифинг и каково жить в мире траппы.

В 33-й серии он создал фотографию главных героев, которая сама по себе ни заявление, ни возражение. Скорее, она содержит истинную надежду на то будущее, что предстоит принять всему человечеству.

В 40-й серии, когда герои проникали в секретный город водареков, Стонер не мог удержаться, чтобы из-под полы не поснимать окружающее.

Рентон Тёрстон, главный герой сериала, вырос в тени своего отца, который оставался героем для всех — а вот для Рентона он был отцом, которого мальчик вообще не помнил. Но при этом постоянно видел лицо своего отца на фотографиях: семейных снимках дома, в газетах и даже на плакатах, посвящённых «герою Адроку».

На протяжении многих серий лицо Дианы (старшей сестры главного героя Рентона) появлялось регулярно — и при этом его невозможно было разглядеть.

На одних снимках мешал блик. На других — обзор загораживали вещи. Кроме того, Рентон сам заштриховал лицо сестры на одной из фотографий, потому что страшно обижался на неё: его мама умерла при родах, Диана вырастила его, а потом ушла – бросила ради какой-то идеи.

Во 2-й серии лицо Дианы так и вовсе сгорело вместе с домом Рентона!

Благодаря этому одному этому приёму образ Дианы долгое время оставался призрачным, таинственным и весьма неоднозначным.

Ещё в 1-й серии подчёркивалось, что Рентон фанатеет от команды «Гекко». Его комната была обвешана их фотографиями – точнее, постерами из журнала.

В 6-й серии Рентон запорол фотосессию Стонера с Тальхо, которую он делал для журнала. И ему за это здорово влетело от Тальхо!

В конце 6-й серии Морис подарил Рентону фотографию мамы – и снимок стал настоящим сокровищем. Рентон подолгу смотрел на него и всюду носил с собой.

И когда ушёл с корабля, тоже взял. Уличный воришка, который унёс его рюкзак, оставил ему только эту фотографию…

В 13-й серии можно увидеть стену пропавших людей с фотографиями и описаниями.

В 15-й серии портрет героя Адрока Тёрстона украшал стену дома дяди Рентона. Вообще этот портрет был на каждом шагу в Контрораде, где, как все знают, «Адрок спас мир».

Детская фотография, где Рентон был на руках у дяди, выглядела напоминанием о счастливом детстве – и контрастом с настоящим, когда Рентон осознал, каков его дядя на самом деле.

В 18-й серии Рентон смог завязать отношения с шахтёром Британи, когда узнал на старом снимке своего дедушку в молодости.

Снимки из прошлого Холланда позволили понять не только его биографию, но и специфику взаимоотношений с некоторыми персонажами.

Особенно это касается его друзей Бимзов, которые стали его заклятыми врагами, и старшего брата.

В 29-й серии впервые возникло изображение «Афексов» – нового оружия Дьюи. Фотография была у Стонера.

Причём в ТВ-версии снимок чёрно-белый, а в DVD-версии цветной.

В 32-й серии групповая фотография с Моритой и Грегом Иганом ознаменовала новый этап в борьбе Штата Гекко.

В 33-й серии после ссоры с Холландом Тальхо листала альбом старых фотографий, вспоминая прошлое и сомневаясь, возможно ли у них будущее… В итоге она пришла к решению продолжать борьбу за любимого человека.

На одном снимке в альбоме Тальхо стояла с Холландом на доске для рифинга, парящей на волнах траппы. В конце концов, она вручила эту доску Рентону – и Стонер сделал точно такой же снимок, но с Рентоном и Эврикой.

Впоследствии эта фотография стала символом лучшего будущего.

Снимок с Норбу появлялся в досье у разных людей – а в прошлом юный Холланд искал по этому снимку «опасного преступника».

Когда в 34-35 сериях Штат Гекко планировал нападение на Столицу, информатор, который мог помочь им, соглашался только на встречу с Тальхо.

Это был бывший стажёр Тальхо. И ценную информацию он написал на её фотографии из журнала…

В 48-й серии, когда рассказывалось о прошлом Земли, мелькнул кадр, похожий на известную фотографию Нила Армстронга, сделанную на Луне.

В 1-й Рентон малевал в тетради свою мечту: «Гекко-Го», ЛФО и он сам на доске для рифинга. Мечта сбылась довольно быстро – но не совсем так, как он представлял.

Линк, самый младший из детей Эврики, явно обладал задатками художника, потому что рисовал везде, где можно и где нельзя – и даже в опенинге его изображали рисующим что-то на полу.

В 6-й серии он зарисовал каракулями комнату Рентона и его самого. И ничем хорошим это не могло кончиться… А в финале серии Рентон и Линк на Нирвашь украсили аналогичными каракулями базу военных.

А когда Эврика заболела, он нарисовал ей её портрет.

В 15-й серии дома у дяди Рентон увидел вои старые детские каракули на стене, где он был с сестрой… Тогда он любил старшею сестру, которая заменила ему маму. Тогда она ещё не «бросила» его.

Дома у дяди Рентона стены были украшены не только портретами Адрока – были там и нейтральные пейзажи.

В каюте Тальхо стену украшают то ли фотографии, то ли картинки с изображением животных. 

Плакат с изображением героя Адрока Тёрстона в Контрораде очень похож на кубинский плакат с Че Геварой.

В домах у водареков неоднократно попадался аналог «иконы», по стилистике напоминавшие буддийские изображения. Это не некое божество, а условное изображение святых монахов-мучеников.

Потолок зала, где проходил новогодний бал в 42-й серии, украшали трубящие ангелы, что перекликалось с происходящими событиями.

В 44-й серии картина, очень похожая на «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, висит на стене холла в Фонде Новака.

В этом научно-исследовательском заведении создают своих «венер» (почти богинь, но не любви, а, скорее, смерти), так что появление картины не случайно.

В 7-й серии над Рентоном жестоко подшутили, поручив ему «секретную миссию». Идиотски одетый, он проник в сауну «Радуга» и попытался найти человека, у которого на всю спину татуировка с мифическим животным…

Но почти у всех посетителей на спинах были татуировки!

Поиски привели Рентона к огромному риферу, у которого на спине было искомое «мифическое животное»: Холланд.

…Что для рифера нормально: Холланд – легенда.

Ещё в 27-й серии можно было заметить на руке у Холланда татуировку, которая как будто причиняла ему боль, напоминая о прошлом.

Но это не военная татуировка.

Только в 43-й серии стало известно происхождение этой татуировки.

Своим рождением Холланд убил мать. Отец воспринял это событие как доказательство, и Холланда объявили Жертвеным Королём. Он получил ту же татуировку, что и его отец.

Однако глава семьи никогда ни к чему не принуждал младшего сына, поэтому Дьюи решил сам исполнить ритуал: нарисовал на своём предплечье знак Жертвенного Короля и убил отца. «В тот момент я понял истинное значение ритуала: ребёнок позволяет родительской крови течь к планете и умиротворяет её», – признался Дьюи.

Однако Холланд убил своим рождением мать, и поэтому был свободен от ритуала. Он родился Жертвенным Королём. Когда же Дьюи убил отца, из земли вырос скаб-коралл. Взрослые, увидев фальшивый знак на руке мальчишки, решили, что землетрясение произошло из-за неправильно проведенного ритуала. Семью Новак лишили всех привилегий…

В 29-й серии Доминик побывал у памятника Адроку Тёрстону и его подвигу.

В 34-35 сериях Дьюи общался с Норбу в Тиллер Гарден – Парке Миниатюр, расположенном у подножья башни Капитолийского Холма.

Кроме Сфинкса и Эйфелевой Башни в этом парке есть древнейший символ вечности – пирамида фараонов в Гизе. 

Также в Тиллер Гарден можно увидеть небоскрёб токийской мэрии.

В 16-й серии во время своего сна Рентон оказывается в довольно аккуратно воссозданной копии «Fallingwater» – дома, построенного по проекту Франка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright).

В эндинге к 3-му сезону Тальхо делала зарядку, лёжа на постели в одной из комнат знаменитого дома Норитаки Минами «Capsule Tower» (1972).

Архитектура дома сочетается с атмосферой гигантской пещеры в скаб-коралле.

В 25-й серии Рентон познакомился в «саду на краю мира» с Уиллом и Мартой. Уилл рассказал, что встретил жену, когда был солдатом на войне… Архитектура горящего города в его воспоминаниях напоминает Восточную Европу.

Фасад здания фонда Новака, куда в 44-й серии Доминик приехал за заменой Анемоне, похож на Собор Парижской Богоматери.

Сериал пропитан аллюзиями и отсылками к современной музыке: названия серий, техники, имена персонажей и многое другое. Музыка постоянно звучит в жизни персонажей. Несмотря на многие реалии будущего, ди-джей – актуальная профессия.

Расшифровка названий всех серий.

Расшифровка имён персонажей.

Расшифровка названий.

Армейские меха КЛФ названы по имени британской группы The KLF. Один из источников ЛФО, общего названия для всех меха, – британская группа второй половины 80-х годов ХХ века. Подробнее.

Межконтинентальные бомбардировщики AFX («Афекс») названы в честь Aphex Twin, выпускавшего свои записи на том же лейбле, что и LFO. Подробнее.

Четвертый опенинг начинается с современной обработки гимна «О, благодать» — Amazing Grace.

В команде «Гекко» Мэтью – не только пилот боевого меха, но и ди-джей. Тильда ассистирует ему в этом непростом деле: в области музыки последнее слово всегда остаётся за ним.

Кроме того, Мэтью поддерживает связь с другими ди-джеями и вообще подпольем.

В 22-й серии Рэнтон, ушедший с «Гекко-Го», засыпает на улице среди других бездомных, а просыпается посреди дискотеки. На месте бомжей – ди-джей, по бокам импровизированной сцены – колонки, а вокруг двигаются под ритм люди странного вида.

Рентон чувствует, что ему тоже нравится этот ритм, начинает пританцовывать и случайно встречается глазами с высоким широкоплечим мужчиной, который указывает ему на танцующую молодую женщину: «Смотри, какая красотка!»

Так он знакомится с четой Бимзов.

В 22-й серии одна из танцующих на уличной дискотеке была в подозрительно знакомом жёлтом с чёрным спортивном костюме…

В 30-й серии в НИИ «Тресор» окончание ремонта праздновали всеобщей дискотекой.

В 31-й серии церемония встречи Совета Мудрецов проходила под звуки ритуальных труб, чем-то похожими на тибетские ритуальные трубы «линбу» и «донглам». 

В 32-й серии в Беллфоресте, когда требовалось отправить Нирвашь доску для рифинга, военных отогнали от дверей ангара, врубив музыку из мощных колонок.

В 43-й серии Дьюи и Анемона танцевали среди других танцующих на новогоднем балу. И во время танца Дьюи рассказал о своём прошлом…

На новогоднем балу в 43-й серии звучала классическая музыка. Но инструменты были фальшивые, как и многое другое вокруг

Книга «Флейтист из Гамельна» была упомянула в 10-й серии, и после продолжала участвовать в сюжете.

В 17-й серии обсуждалась книга Йохансона об альтернативном мире.

Точное время действия сериала: 2015 год, и 1-й серия началась с видов разрушенного Токио – и останков Токийской Телебашни.

А может быть, она и уцелела…

В 4-й серии действие охватило Сингапур — и появился узнаваемый Мерлайон.

Здание Японского Парламента появилось в 9-й серии и обозначило вмешательство в происходящее японского правительства.

В 16-й серии был показан Белый Дом – США включились в игру.

Также в этой серии, в ряду с другими ключевыми площадками, показали Таймс-Сквер, и толпу, слушающую сообщение с уличного экрана.

На занятиях в школе Рэй со скучающим видом смотрит в окно и не слишком заботится о чтении распечаток, которые приносят ей одноклассники, однако она единственная из пилотов, кто появляется с небольшой красной книжечкой с инструкциями (как минимум дважды: когда зачитывает их Синдзи в больнице и когда в Токио-3 отключается электричество). 

Рэй не склонна интересоваться художественной литературой, зато прилежно записывает любую полезную информацию, что добавляет яркий штрих к «роботоподобности» этого персонажа.

Свитки Мёртвого Моря — реально существующий апокриф.

В мире «Евангелиона» в Свитках записана «вся история человечества, его прошлое, настоящее и будущее», а именно количество и характеристики ангелов, местоположение и функции копья Лонгиния и некий вариант комплементации (судя по всему, тот, который соответствовал сценарию SEELE). Тем не менее, история «Евангелиона» не детерминирована и в итоге отклоняется от того, что описано в Свитках (по крайней мере, так говорит Киль Лоренц, но кто знает, что там на самом деле написано!)

Девиз NERV — это слова «God's in his heaven, all's right with the world».
Принято считать, что это строчка из поэмы Роберта Браунинга «Пиппа проходит» (в переводе Гумилева «Бог в своих небесах, и в порядке мир»).
И это, разумеется, правильно, но тут возникает неявный вопрос: как Хидэаки Анно набрел на Браунинга? Вроде бы не самый известный в Японии западный поэт…

А если так: «`God's in his heaven, all's right with the world,' — whispered Anne softly» — это откуда?

А это последняя строчка романа Люси Монтгомери «Anne of Green Gables», фантастически популярного в Японии текста, который в силу неясных причин олицетворял Западный Мир для многих поколений японских подростков. И аниме такое есть — 1979 года выпуска. Режиссер не кто-нибудь, а Исао Такахата.

В 9-й серии, когда Синдзи и Аске пришлось заночевать вместе, Аска легла на свою половину и, закрывая раздвижную дверь, сказала: «Это теперь неприступная стена Йерихона – один шаг за неё, и ты покойник».

В американском фильме 1934 года «Это случилось однажды ночью» (It Happened One Night) с Кларком Гейблом есть похожая сцена.

Главные герой и героиня, находясь в прохладных отношениях, вынуждены заночевать вместе. Герой протягивает через комнату веревку, вешает одеяло и иронично говорит героине: «Это неприступная стена Иерихона, она защитит вас от меня».

Фотография весёлой безрассудной Мисато появляется в начале первой серии — у Синдзи, который смотрит на снимок, чтобы узнать человека, который его встретит. Счастливая «летняя» девушка контрастирует не только с состоянием главного героя, но и с окружающей обстановкой.

(Эта же фотография, слегка «улучшенная» и с надписями на японском, появляется в фильме.)

В «Смерти и перерождении» пересказ событий сериала оформлен в виде четвёрки пилотов (Синдзи, Рэй, Аски и Каору), играющих на струнных инструментах «Kanon und Gigue in D-Dur fur drei Violinen und Basso Continuo» Иоганна Пахельбеля. Это является логичным продолжением сериала, поскольку по сюжету Синдзи умеет играть на виолончели (хотя не особенно наслаждается этим).

Чтобы защититься и спрятаться от внешнего мира, Синдзи в любой удобный момент старается надеть наушники. В наушниках играет всё время одна и та же поп-музыка. Иными словами, Синдзи неважно, что именно слушать, лишь бы отгородиться от окружающей реальности. Особенно интересно безразличие Синдзи к музыке в контексте того, что он довольно неплохо играет на виолончели и, в общем, разбирается в этом роде искусства.

Когда однажды ночью сонная Аска ложится спать рядом с ним, Синдзи случайно щёлкает на ускоренную перемотку, и песня быстро заканчивая, вынуждая его очнуться и посмотреть на реальность. То есть на лежащую рядом Аску.

Когда в манге Синдзи впервые встречается с Каору, тот играет на забытом в полуразрушенном доме рояле «Оду к радости» из Девятой симфонии Бетховена (в аниме — просто напевает её). Она же звучит, когда они прощаются. «Ода» недаром «к радости» — всё, что произошло, наверное, к лучшему, но именно мажорность музыки и вроде бы положительный исход и придаёт особый трагизм ситуации.

При встрече Синдзи легко опознаёт это музыкальное произведение, однако, кажется, действительно вслушивается в него, ведь впервые музыка приобретает для него человеческое лицо.

«Ода радости» также звучит во время проникновения Каору в Центральную Догму и битвы его и Синдзи.

В саундтреке «Neon Genesis Evangelion» присутствует несколько произведений И.С. Баха. В сериале и начале «Смерти и перерождения» Синдзи играет Сюиту для виолончели N1 (BWV 1007), далее по ходу фильма звучит фрагмент Партиты N3 (BWV 1006).

В «Конце Евангелиона» основной темой перед началом Комплементации является «Air» — часть Овертюры N3 в D мажор (BWV 1068).

В первоначальной версии фильма во время Комплементации есть длинный live-action фрагмент, показывающий мир без Синдзи и без Евангелионов, где Аска, Рей и Мисато живут обычной жизнью. Когда Аска опаздывает на работу, мы слышим «Jesus bleibet meine Freude» (BWV 147).

В финальной версии вместо этого фрагмента вставлен коллаж из видов мегаполиса (вероятно, Токио-3), сцены с Рей, Аской и Мисато и кадров зрительного зала, которые были вмонтированы в фильм непосредственно перед показом. Все это так же сопровождается «Jesus bleibet meine Freude».

В названиях композиций саундтрека «Neon Genesis Evangelion» цитируются следующие фрейдистские концепции:

• Borderline Case
• Pleasure Principle
• Hedgehog's Dilemma
• The sorrow of losing the object of one's dependenec
• She said don't make others suffer for your personal hatred
• Separation Anxiety
• Introjection
• Depression
• Thanatos
• Infantile dependence, adult dependency
• Mother is the First Other
• Good, or Don't Be

Borderline case (Пограничный случай)

Впервые тема «Пограничный случай» используется в 14-й серии, во время монолога Рей внутри Евангелиона 01 — когда звучит её знаменитый вопрос: «Кто ты?» Синдзи происзосит его во время его заточения в ангеле в 16-й серии — когда с ним начинает говорить Ева-01.

Слово «Пограничный» — нечёткое понятие в контексте психоанализа. Оно появляется во второй половине 20-го века, и характеризует то ли состояние, то ли тип личности. Различают просто «пограничное состояние» — когда есть определенные признаки психического расстройства, но общая способность взаимодействовать с действительностью ещё не исчезает. Также есть «пограничный синдром» — переход между невротическим и психопатическим типом личности, как характеристика типа со специфическими проблемами. Какими проблемами? Например, как у Синдзи.

1) Травмы ранней жизни: смерть матери — раз граница этого периода.

2) Экстремальная тревога, приводящая в действие примитивные защиты: «режим берсерка», который включается у Синдзи в моменты перегрузок в состоянии страха.

3) Объектные отношения незрелые и/или нарциссические. Объектные отношения — это вообще способ взаимодействия с миром. Нарциссические или незрелые: характерен эпизод, когда Синдзи впервые приезжает в НЕРВ. «Так я тебе не нужен?!» — первая и основная реакция на известие о том, что он единственный, кто может сражаться на текущий момент. И это же — основная мотивация отказа сражаться, несмотря на буквально рушащийся вокруг штаб НЕРВ. Только появление Рей, т.е. конкретное проявление творящегося вокруг ужаса, приводит Синдзи в чувство.

4) Расплывание границ между внутренним и внешним: один из лейтмотивов «Евангелиона» вообще и взаимодействия пилотов со своими машинами. В частности, эта тема получает физическое проявление в 20-й серии, где Синдзи растворяется в крови Лилит.

5) Конфликты суперэго вокруг интернализованной вины: Синдзи, со своим вечным «Не бежать, не бежать, не бежать», и вообще с тем, что он вечно самый виноватый — показательный случай. В роли суперэго для него выступает Гендо.

Pleasure Principle (Принцип удовольствия)

По Фрейду, «принцип удовольствия» — это такой регулятор психических процессов, который появляется тогда, когда некое существо испытывает неудовольствие от чего-то и испытывает от этого напряжение. Выражается это либо в попытке избавиться от напряжения и неудовольствия, или в попытке найти для себя что-то приятное. (По ту сторону принципа удовольствия. / З. Фрейд: Пер. с нем. - Мн.: Харвест, 2004. - 432 с., с. 1). Через размышления об одноклеточных Фрейд приходит к тому, что этот процесс регуляции, выражающийся через влечения и желания «Я», противостоит Эросу как силе приносящей раздражители (с. 65). Принцип удовольствия призван вернуть организм в состояние покоя или близкое к нему — а, следовательно, фактически ведёт к смерти.

Эта тема впервые звучит в 13-й серии, в которой Рицуко сражается с Ируэлем, ангелом-пожирателем компьютеров. Принимается решение уничтожить ангела, искусственно ускорив его эволюцию. То есть, сделав так, чтобы он умер не то от старости, не то от исчерпанности вариантов.

На 17-й минуте, там, где ангел просыпается и идёт, происходит внедрение программы — и начинает играть эта музыка. Принцип удовольствия = принцип покоя = смерть Ангела.

Hedgehog's Dilemma (Дилемма дикобразов)

В оригинале – Stachelschweine (дикобразы), но на английский переведено как «ёжи». Впервые встречается у Шопенгауэра в «Паралипоменах», затем цитируется Фрейдом в «Психологии масс и анализе человеческого Я»: «Согласно знаменитому сравнению Шопенгауэра относительно замерзающих дикобразов, ни один человек не переносит слишком интимной близости другого». Источник: «Холодной зимой общество дикобразов теснится близко друг к другу, чтобы защитить себя от замерзания взаимной теплотой. Однако вскоре они чувствуют взаимные уколы, заставляющие их отдалиться друг от друга. Когда же потребность в теплоте опять приближает их друг к другу, тогда повторяется та же беда, так что они мечутся между двумя этими невзгодами, пока не найдут умеренного расстояния, которое они смогут перенести наилучшим образом» (Parerga und Paralipomena, II Teil, XXXI, Gleichnisse und Parabeln).

В первый раз эта тема звучит, как ни странно, не в серии «Дилемма дикобраза», где почти нет фоновой музыки, а в третьей, когда Синдзи знакомят с его новым классом. Там и дается популярное объяснение того, что называется «дилеммой дикобраза».

Музыкальная тема становится лейтмотивом попыток Синдзи объясниться с окружающими, особенно когда у него ничего не получается.

Самый знаменитый эпизод с этой музыкой: когда Синдзи пытается поговорить с Рей (5-я серия) — известная сцена с пощечиной.

Separation Anxiety — Тревога разлуки

Слово «тревога» употребляется в строго психотерапевтическом смысле. Впервые появляется впервые у Фрейда в работе «Подавление, симптомы и тревога» («Inhibitions, Symptoms and Anxiety»). Смысл в том, что этот вид тревоги появляется при рождении — своего рода первичный травматический опыт. Потом «тревогу разлуки» вызывают другими ситуациями разлуки — и чем больше была травма, тем сильнее тревога. Это страх остаться одному, что в итоге приводит к замыканию в себе.

Впервые мы слышим эта тему звучит в 16-й серии, когда Синдзи вспоминает, как его бросил отец.

Библиотека в Министерстве Фей в 3-й серии.

Тома Фей — и их история.

…Всем нужен Чёрный Том.

Витраж в 4-й серии.

В 21-й серии Эмия Сиро увидел сон, являющийся воспоминаниями Сэйбер — его Слуги, с которой у него была установлена магическая связь.

Как и другие духи героев прошлого и будущего, она была призвана, чтобы вести войну за Грааль.

Настоящее имя Сэйбер — Артурия (в мире сериала король Артур был женщиной).

В воспоминаниях Сэйбер присутствует меч в камне, а также битва Артурии с Мордредом.

Кадр, в котором Артурия поражала Мордреда копьем, напоминает (но немного с другого ракурса) иллюстрацию Артура Рэкхема «How Mordred was slain by Arthur, and how by him Arthur was hurt to the death» к изданию «Легенд об Артуре» 1917 года. Это смертельный поединок Артура и Мордреда, во время которого они убили друг друга.

Эта же иллюстрация использована в продолжении-предыстории сериала — и тоже для показа прошлого Сэйбер.

В 13-й серии второго сезона (25-й финальной серии) герои попали в Лондон.

Показаны узнаваемые достопримечательности Лондона.

Ключевую роль в сериале играют «Слуги» — духи исторических и легендарных персонажей, которые были призваны магами и стали фамильярами семи различных классов, чтобы сражаться друг против друга.

Каждый Слуга сохраняет своё «настоящее» имя, а также присущие соответствующему герою уникальные артефакты (в основном оружие) и способности. Однако истинные имена Слуг стараются скрывать от соперников, дабы не давать тем тактического преимущества (для известных личностей известен и метод, которым их сразили). Впрочем, отдельные Слуги в силу особенностей характера представляются противнику сразу при встрече.

Ролик на финальных титрах (эндинг, начавшийся со 2-й серии) посвящён «Слугам».

Райдер: Александр Македонский.

Кадр детально повторяет картину Шарля Лебрена «Александр вступает в Вавилон» (1664).

Арчер: Гильгамеш Урукский.

Полулегендарный шумерский царь и эпический герой. Кадр следует скульптурной традиции изображения Гильгамеша со львом на руках.

Лансер: Диармайд о'Дина.

Герой гэльских баллад.

Кадр повторяет скульптурную композицию Джеймса Коннолли «Tree of Love», изображающую Диармайда и его возлюбленную Грайне.

Предположительно, эта баллада легла в основу истории Тристана и Изольды.

Жиль де Рэ послужил прототипом «Синей бороды». Именно так Кастер представился своему мастеру.

Соратник Жанны д'Арк, казнённый за колдовство.

Кадр повторяет картину неизвестного художника «L'execution de Gilles de Rais» (~1530).

Ассассин: Хасан ибн Саббах.

Владыка крепости Аламут, также известный как «Горный старец».

Кадр повторяет (но с другого ракурса) каноническое изображение Хасана на коне.

Сэйбер: в сериале она – королева Артурия.

Кадр повторяет иллюстрацию Артура Рэкхема «How Mordred was slain by Arthur, and how by him Arthur was hurt to the death» к изданию «Легенд об Артуре» 1917 года.

Это смертельный поединок Артура и Мордреда, во время которого они убили друг друга.

Эта же иллюстрация была использована для показа прошлого Сэйбер в первом сезоне цикла Fate/Stay Night.

У каждого Слуги есть свой Фантазм — воплощение легенд и сказаний о герое, которое стало способностью или необычной атакой. Фантазм принято скрывать, ведь зная о нём, можно вычислить слабое место противника.

Однако Жиль де Ре не делал секрета из своего Фантазма (ровно как и из своего имени, что характерно) — это была книга заклинаний: гримуар, который ему оставил верный друг Прелати и который позволял ему призвать полчища демонов (а Жиль де Рэ был казнён именно за колдовство).

Узнав о книге, его противники сосредоточили на ней своё внимание, ведь она была источником сил для Жиля де Рэ…

Едва Александр Великий был призван (фактически, воскрешён), он немедленно начал изучать современные средства завоевания мира.

Перво-наперво Александр Македонский обзавёлся картой – как же можно воевать без карт?

Расхождения с известным ему описанием мира (как в «Одиссее» Гомера) были существенны.

В 13-й серии Уэйвер Велвет заглянул в книжный, чтобы изучить своего Слугу Райдера (Александра Македонского).

Книги о великих людях на полке в книжном в 13-й серии:

• Наполеон
• Клеопатра
• Король-Солнце Людовик XIV
• Че Гевара
• Александр Великий
• Энштейн
• Галилео Галилей
• Ганди
• Гитлер
• Леонардо Да Винчи

Книжка про Александра Великого самая большая и толстая…

Предисловие: Камера видела бесчисленные сражения,бесконечную жестокость, порожденную человеческой глупостью. Камера видела повседневную жизнь людей, маленькие радости, тайные желания. Камера видела и запечатлела множество фрагментов жизни.

В каждом из этих остановленных мгновений мы можем лицезреть правду. Время, остановленное мгновение ставшее прошлым, голос из этого прошлого, вырезанный фрагмент — это лишь лист фотографии,способный изменить движение мира. А также жизнь одного единственного человека, сделавшего этот снимок.

И теперь, рождённый здесь лист фотографии готов во второй раз изменить движение этого мира.

Фотограф Саэко Сирасу сделала снимок, которому было суждено стать символом мира. Но гражданская война не так проста...

В этом сериале мир показан сквозь объектив камеры военных репортёров. Это сильно и страшно, и если откинуть незначительную фантастическую составляющую, то понимаешь, что где-то, прямо в этот момент, происходят события «ФЛАГа», где-то журналисты снимают ту же войну, где-то люди страдают и умирают. Камера лишь снимает, а человек видит...

В начале 1-й серии фотографии с Саэко Сирасу (в младенчеств, потом школьные годы и юность) перемежались реальными снимками военных корреспондентов, которым потом добавились снимки, которые делала она на протяжении сериала…

Действие сериала происходит в Азии, в вымышленной стране Уддияна. Судя по всему, авторы подразумевали Тибет.

В столице Уддияны находится храм Ра Поу, очень похожий на Дворец Потала в Лхасе.

В истории братьев Элриков книги занимают важнейшее место, ведь и Эдвард, и Альфред прежде всего учёные. В начале 3-й серии, во время совместных изысканий в библиотеке, Ал находит «Введение в алхимию» — тот самый учебник, с которого всё началось. Братья вспоминают прошлое: как удивились их мама, узнав, что самостоятельно обучились алхимии по отцовским книгам, как потом позволила им рыться в его комнате…

Готовясь к экзамену на звание Государственного Алхимика, Элрики долго занимались в солидной библиотеке Шо Такера, которая вызвала у них дикий восторг. Примечательно, что Эдвард тут же уткнулся в книгу, забыв обо всём.

Доступ в Главную Библиотеку Централа — это одна из причин стать «армейским псом». В 7-й серии Эд пытался узнать там о засекреченных сведениях, и на ступенях корпуса библиотеки он впервые столкнулся со Шрамом.

Именно в Национальной Центральной Библиотеке, в 1-м Корпусе, доктор Марко спрятал данные об исследованиях Философского Камня.

Эдвард, Альфред и другие алхимики — закоренелые книжники. Но самым примечательным книжником в сериале является Ческа. Впервые она появляется в 7-й серии, а позже становится важным персонажем, ведь девушка прочитала практически все книги, которые попались ей в Центральной Библиотеке, где она работает.

Даже комедийная черта Чески связана с книгами — её то и дело «засыпает» бесчисленными томами, которые хранятся у неё дома, так что без посторонней помощи из-под книжной лавины не выбраться.

В сериале (и манге) использован приём «скрытого лица» на фотографии, когда блик (или иное искажение) позволяет одновременно увидеть и не увидеть лицо человека.

В данном случае скрыто лицо отца, что усиливает интригу, а также и показывает место этого человека в семье Элриков. До определённого момента развития сюжета отец остаётся для Эдварда и Ала (главных героев) скорее условной фигурой, чем кем-то реальным.

Атмосфера сериала во многом основана на принципе «контрастности»: практически каждый персонаж бывает то очень серьёзным, то весьма смешным, нелепым или глупым. «Смешная сторона» майора Хьюза — это его безграничное обожание и нечеловеческая нежность к жене (и дочке, когда она родилась).

Майор Хьюз буквально «достал» всех своими семейными снимками, показ которых сопровождается его восторженными воплями и сюсюканьем.

…Но с развитием сюжета этот снимок вызывает уже совсем другие чувства.

Поскольку и первый сериал, и «Brotherhood» сняты по одной манге, татуировки в них повторяются. Татуировкам второй экранизации уделено больше внимания, тем не менее, нельзя не отметить татуировки Шрама.

…И татуировку Уробороса у всех гомункулов. У каждого она была на своём месте. Конечно, это тату раскрывало антагонистов, да только располагаться Уроборос мог где угодно. У Гнева знак был на подошве правой ноги, у Лень — слева на груди (на сердце).

Музыкальная тема «Братья» звучит в сериале всякий раз когда, когда братья Элрики вспоминают, что лежит в основе их поисков и что изменило их судьбу: они нарушили главный запрет алхимии не из-за жадности и не из-за жажды власти — причиной была тоска и искреннее желание вернуть умершую маму.

Композиция на русском языке «Братья» была написана специально для сериала. Исполняет: Камерный хор «Вера». Композитор: Осима Митиру (автор саундтрека). Слова: Мидзусима Сэйдзи (режиссёр сериала), Татьяна Наумова.

В обновлённой версии «Стального Алхимика» повторяются многие «книжные» ситуации: и самостоятельное обучение по отцовским книгам, и зубрёжка во время подготовки к экзамену, и спрятанные данные доктора Марко. Однако здесь нет эпизода с «Введением в алхимию».

«SOLEIL» — один из томов библиотеки Шо Такера.

В обновлённом сериале повторяется принцип «закрытого лица»: лицо отца братьев Элриков скрыто другим снимком (все эти фотографии пришпилены к доске в доме Уинри).

Лицо этого человека появляется в опенинге, правда, невозможно точно сказать, кто он такой, так что для непосвящённых зрителей интрига сохраняется.

Фотографии появляются здесь и как память о прошлом, и как часть военных документов (например, в досье на алхимиков).

Снимки, пришпиленные на доске в доме Уинри Рокбелл, становятся поводом узнать о её детстве и детстве братьев Элриков: майор Армстронг, приехавший вместе с Эдом и Алом, рассматривает эти фотографии и расспрашивает бабушку Пинако. Именно так становится известно, что родители Уинри погибли во время боёв в Иштваре.

У Шрама на правой руке, «доставшейся» ему от брата, были нанесены татуировки, с помощью которых он мог разрушать прикосновением. Можно было увидеть переплетающихся змей (символ Гермеса) и надписи «земля» и «воздух». Во второй половине сериала Шрам, после изучения записей брата, получает татуировки на вторую руку, с надписями «огонь» и «вода», дающими ему созидающую силу.

На спине у Ризы Хоукай была татуировка, в которой была зашифрована формула огненной алхимии. Позже она попросила Мустанга разрушить рисунок, чтобы никто больше не знал секрет такого мощного оружия.

В 13-й серии эта татуировка появилась впервые, уже разрушенная.

В 54-й можно было увидеть её в целом виде.

У всех гомункулов на теле была печать Уробороса — змей, пожирающий собственный хвост: У Похоти на груди, у Обжорства на языке, у Зависти на бедре, у Гнева на глазу, у Жадности на руке.

Причём у Лина, после соединения с Жадностью, также появился знак, но перевернутый.

Багровый алхимик Зольф Кимбли использовал свою разрушительную силу, соединяя ладони, на которых были вытатуированы символы солнца и луны.

Харуки читала книжку «Drop shoulder». Но вряд ли про свитера…

Школьница Тору Хонда регулярно обращается к фотографии своей покойной мамы, по традиции, воскуривает благовония, ставит плошку с рисом…

Этот же снимок появляется в опенинге, обозначая связь с умершим и сиротство главной героини.

Фотография умершей мамы в палатке Тору в 1-й серии.

Вопрос лишних книг в 8-й серии.

Фильм, который смотрели в День Валентина в 10-й серии.

Сигурэ-писатель со своей редакторкой в конце 10-й серии.

В 15-й серии намечалась поездка в загородную резиденцию.

Шигурэ весело пошутил: «Вот в таких-то домах Джейсон всех и резал!» (привет «Пятнице, 13-е».)

В 15-й серии по фотографии выяснилось, что сенсэйка с Каной (девушкой Акито, которой стёрли память) знакома настолько, что даже на свадьбе была.

В начале 1-й серии был инцидент в книжном магазине.

Комната Мадзимэ в пансионе. Мадзимэ — «книжный червь» в самом хорошем смысле этого слова, работает над словарём, так что обстановка самая реалистичная.

Перебивки в сериях посвящены типу словарей — и весь сериал филологический.

Работа да и сама жизнь главного героя тесно связана со словарями. 

Основная сюжетная линия сериала — составление словаря. И это по-настоящему бесконечная работа: через 14 лет на начала истории, после того, как словарь напечатан, немедленно приступают ко второму изданию, исправленному и переработанному.

В 6-й серии упоминалось о легендарном словаре, который был создан в одиночку.

Легендарный словарь: «Гэнкай» («Море слов») Оцуки Фумихико. Первое издание именно так и выглядит. У главного героя дома была такая же книга.

У хозяйки пансиона, где жили главные герои, было полно фотографий с Торой. В финале, когда она уже умерла от старости, эти фотографии стали воспоминанием о ней…

В финальной серии фотографии семьи иллюстрировали жизнь Нисиоки.

В 5-й серии мелькнула модель ТТ дома у Нисиоки.

В финальной серии модель Токийской Телебашни у Нисиоки в прихожей. Вероятно, та же.

Одна из второстепенны героинь – Мэйдо, авторка гравюр, фактически – авторка ранобэ, а весь фильм – это экранизация её творения. Мэйдо всё время в гуще событий и всё время делает наброски.

Фильм является вольным продолжением саги «Легенда о восьми псах-воинах клана Сатоми» Бакина Такидзавы, и одна из входящих в неё книг появляется в заставке.

Это один из анахронизмов фильма: для середины XIX века: обложка книги выглядит подозрительно современно.

Во второй половине фильма герои посетили театр кабуки, где ставилась пьеса, являющаяся вольным переложением «Легенды о восьми псах-воинах клана Сатоми». Постановка этой пьесы занимала важное место в сюжете.

Сино – актёр кабуки и сын актрисы.

Снимок, на котором была изображена Итэдзуру с малолетним сыном, появился в её предсмертных воспоминаниях и в дальнейшем сыграл определённую роль в финале фильма.

Цветные фотографии являются анахронизмом.

Второй из снимков, на котором был изображён Досэцу с семьёй, сделал Бакин Такидзава в сцене-послесловии.

Некоторые фрагменты предыстории событий фильма иллюстрировались сценами, имитирующими классические гравюры укиё-э, в данном случае — иллюстрации к книгам «Легенды о восьми псах-воинах клана Сатоми».

Когда герои посетили театр кабуки, фасад здания был украшен рекламными афишами этой постановки, выполненными всё в том же стиле укиё-э.

Многие сцены повторяют узнаваемые гравюры Хокусая и других художников эпохи Эдо.

Одним из основных действующих мест фильма является замок Эдо и его окрестности. Правда, высота укреплений замка в фильме была сильно преувеличена.

В 4-й серии показано увлечение Сироганэ Сары фотографией. Она ходила по Футаготамагаве и снимала все, что приглянётся, на простой Полароид.

В 12-й серии Рентаро и Содзю прилетели в Германию — в замок, где должна выйти замуж Сара. Внешний вид замка вдохновлён замком Нойшванштайн в Баварии. Но нарисован он достаточно вольно и, в соответствии с тематикой сериала, удвоен.

В 4-й серии Сироганэ Содзю исполняла на гитаре некую мелодию. Рентаро спросил её об этом, и Содзю отвечает, что это композиция Дейзи Фицджеральд. Когда Содзю и Сара на время оставляют Рентаро, он, скучая по ним, купил в магазине пластинку с этой мелодией.

Исполнитель и композиция вымышлены.

Нао и Мики — единственные члены школьного фотоклуба. Хотя расходы на краски для принтера и фотобумагу вполне ощутимы, работы их студии не слишком разнообразны, ведь Нао фотографирует только небо с плывущими по нему облаками, пытаясь таким образом запечатлеть ветер.

День за днем залезая на крышу в поисках своей излюбленной «ветряной» натуры, однажды она увидела кота, управляющего ветром....

В 1-й серии на общем плане появляется вид на Токийскую Телебашню. Мельком она видна и в некоторых других сериях.

В эпилоге последней, 12-й серии, на ней находился монстр, которого герои готовятся уничтожить.

Мики читает Кинга (имя изменено, но судя по обложке это «Противостояние», что косвенно перекликается с сюжетом сериала).

Во 2-й серии, когда главные героини ходили за припасами, школьная библиотека была вторым пунктом после склада.

В 4-й серии с рисунка в «Выпускном альбоме кружка», сделанного Мики, началась её история — о «Дне Х» и подруге, которую она потеряла.

Характерно, что изображена была сцена в книжном, куда они зашли после уроков, чтобы купить книгу. На английском. Того самого Стивена Кинга.

В 4-й серии на одном из рисунков Юки можно разглядеть Токийскую Телебашню.

В 1-й серии в музыкальном классе можно увидеть над доской портреты известных композиторов: Шуберт, Бах, Бетховен, Чайковский, Моцарт, Гендель, —, Гайдн, Шопен, Мусоргский.

Чайковский, Моцарт, Гендель на другом ракурсе.

В опенинге Уорик просыпается с обгорелой книгой «SIGNLANGUAGE» (язык жестов) авторства OcheDisce. В 3-й серии Анна застала его спящим, и рядом была эта же книга. И тогда она взяла её почитать, чтобы лучше понимать Николаса…

Автора не определить, возможно, он выдуман. 

В гостиной-приёмной главных героев стоит шкаф с книгами, и в первый раз Николас предстаёт с книгой в руках. Что дисгармонирует с его работой наёмного убийцы.

В 4-й серии показали прошлое Уорика. Уже тогда он отличался отличной памятью и много читал, причём труды по истории, философии, социологии, этике. И не расставался с книгой.

Именно он приучил Николаса к чтению.

В 1-й серии (и не только) было много отсылок к Тарантино (или к тем фильмам, которые смотрел Тарантино).

В 1-й серии, увидев в досье фотографию соседки Алекс, Уорик поменял своё отношение к предстоящей зачистке.

В 3-й серии фотография в газете привлекла внимание Анны. Мальчик на снимке был похож на Уорика.

Эта фотография запомнилась не только ей.

На другой фотографии в газете была группа военных. И среди них был подросток— с лицом Николаса.

Татуировка Уорика.

Такая же у Николаса.

В 4-й серии Уорик, благодаря своей феноменальной памяти, опознал жертву по татуировке на руке, сделанной знакомым тату-мастером по имени Эдмунд.

Сделанная в 7-й серии фотография молодых людей, связанных узами дружбы и приятельства, оказалась свидетельством последнего дня, когда они собрались вместе: буря, устроенная Графом, разметала их навсегда…

Старые снимки экипажа «Фараона» и несостоявшейся свадьбы Эдмона Дантеса и Мерседес играют решающую роль: именно благодаря этим фотографиям во время поездки в Марсель Франц приходит к пониманию, кто такой граф Монте-Кристо и какая опасность угрожает Альберу.

Школьный снимок Эжени, Франца и Альбера напоминал об их дружбе – и о том, что их отношения не вернуть.

Марсель и море на портрете Мерседес подчёркивает её тоску по забытому прошлому. 

Картины в сериале вполне соответствуют его уникальному дизайну: в отличие от других сериалов про будущее, картины в «Gankutsuou» не стилизованы под настоящую живопись — они «нарочито искусственные», как и всё остальное, и дополняют фантастический антураж пятого тысячелетия.

Эйфелева башня в Париже 5053 года выглядела своеобразно… Но всё равно была.

И по-прежнему украшала городской пейзаж.

На день рождения Альбера Эжени сочинила ему мелодию в подарок. Первым эту музыку услышал Франц, когда попросил её передать открытку Альберу… И только потом она осознала, для чего именно он приходил.

Перед расставанием она подарила Альберу ракушку с записанной мелодией — это та же мелодия, что звучит на опенинге.

Способности пианистки Эжени немаловажны для сюжета: это и выступление, и конфликт с отцом, и дальнейший жизненный выбор.

В саундтреке использовано несколько известных классических произведений:

• П. И. Чайковский — симфония «Манфред» си минор, соч. 58 (1885, по сюжету поэмы Байрона) — I (Lento Lugubre) и IV (Allegro Con Fuoco);
• Р. Шуман — легкие пьесы для фортепиано «Детские сцены» (Ор. 15, 1838) — 7-я пьеса «Грёзы» (Träumerei).

В 1-й серии, на Луне, когда Альбер впервые увидел Монте-Кристо, со сцены звучит 2-й акт из «оперы-трагедии» Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (Lucia di Lammermoor, 1935) — и загадочный граф бросает из своей ложи букет голубых роз исполнительнице главной роли.

Либретто для этого произведения было написано по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». Во 2-м акте обезумевшая Лючия, которую вынудили выйти замуж за нелюбимого человека, закалывает своего мужа... — весьма показательно для треугольника «Эдмон Дантес — Мерседес — Морсер».

Опера Джакомо Мейербера «Роберт-Дьявол» (Robert le diable, 1931) исполняется в 7-й серии, когда Гайдэ падает в обморок, увидев Морсера. В последующих сериях «Роберт-Дьявол» становится одной из музыкальных тем графа Монте-Кристо.

В опере рассказывается история молодого герцога, вначале продавшего душу сатане, а потом обретшего спасение. «Роберт-Дьявол» стал первой оперой композитора — и первой в театральном жанре, названном «большой французской оперой» и отличавшемся роскошными декорациями, хореографией и захватывающими драматическими ситуациями в духе Дюма или Гюго. Так что выбранное произведение идеально подходит как к сюжету, так и к стилю «Gankutsuou».

Несмотря на все сложности послевоенного времени и царящую в стране разруху, традиция делать классные фотографии в начале учебного года остаётся в силе...

В 22-й серии Кабураги держала потерявшего сознание Юсиро с неожиданной материнской нежностью, которая удивила Атаку. Сцена напоминает иконографическое изображение Пьеты, которое достаточно часто употребляется, чтобы подчеркнуть эмоциональность происходящего.

В 3-й серии видны книги в комнате у Луны: «Отверженные» Гюго, «Красное и чёрное» Стендаля.

Всенепременный «Маленький принц» Сент-Экзюпери чуть портит картину.

В 5-й серии очередная книга в сериале. Вообще тут на удивление много книг.

В 4-й серии рассказана история юной школьницы-художницы, которая заключила контракт с «демоном» и стала «одержимой». В итоге она была убита «девочками-волшебницами» (Акари и Сэйрой).

В облике «ведьмы» можно было увидеть и картины, и инструменты художника.

В 5-й серии можно было заметить декоративную Токийскую Телебашню.

В 7-й серии место, где гуляли главные героини, это Нагасаки, вход в Чайна-таун.

В 7-й серии испытание на храбрость проходило на кладбище, и среди обычных надгробий можно было увидеть статую.

Part 07 «Baby Blue», режиссёр: Ватанабэ Синъитиро

В начале 7-й части фильма в пустом классе Сю наигрывал этюд Шопена на рояле (Frederic Chopin Etude for piano No. 3 in E major, Op. 10/3, CT. 16). В конце, когда Хазуки зажигала бенгальские огни и провожала поезд с Сю, фоном звучала эта же музыка.

Однажды принцу Гэндзи приснился сюрреалистический сон, в котором цитировалась известная сцена из фильма «Космическая Одиссея 2001 года».

Когда герои сериала стали участниками мистических событий, они искали подсказки в книге «Кодзики» («Записи о деяниях древности»). Это старейшее литературное произведение Японии: сборник древних мифов и сказаний.

В 1-й серии на полке в комнате главного героя можно было заметить фигурку, очень напоминающего ремонтного робота.

В сюжете сериала содержатся многочисленные ссылки на «Эпос о Гильгамеше», который является одним из старейших литературных произведений человечества, дошедших до наших дней. Герои неоднократно цитируют эпос и проводят параллели между его персонажами и действующими лицами сериала.

В одной из серий Тацуя рассматривал фотографию графини Верденберг в молодости. Тогда она была известна как Хироко Кагеяма и была счастливой молодой девушкой. Герои задумались о том, что изменило её, почему графиня превратилась в холодную и расчётливую женщину.

Ранее на глаза героям попалась фотография, где сняты вместе ученые, работавшие в «Небесных вратах». Так они узнали, что графиня знала отца Тацуи.

Исаму, Фуко и Тору узнали, что они клоны. Они тяжёло восприняли эту новость, и вскоре Исаму и Фуко ушли от воспитавшей их графини Верденберг. Посетив семьи оригиналов (своих и Тору), они поняли, что их оригиналы росли в любви, частичку которой им удалось испытать благодаря графине. Поэтому они вернулись и привезли фотографии своих оригиналов, чтобы показать их Тору и остальным.

По ходу действия регулярно «в кадр» попадают картины на классические сюжеты. Эти картины не играют какой-либо роли и служат лишь украшением владений графини Верденберг.

Заметную роль здесь играет «Концерт для фортепиано с оркестром № 5» Бетховена. Это произведение слушал Терумити Мадока — человек, действия которого послужили основной для событий сериала.

Также звучит музыка из оперетты Франца Легара «Весёлая вдова», а башня Турангалила названа в честь «Турангалила-симфонии» Оливера Мессиана.

У Яна Вэн Ли в военной академии был друг (он погиб в начале оригинальной OVA, а в этом фильме показана предыстория первого сражения в оригинальной истории — Битва при Астарте). Ещё со времен академии обоим друзьям нравилась девушка — выпускница музыкальной академии по имени Джессика.

На кадре встреча всех троих: Ян узнаёт что его лучшие друзья решили поженится. Он рад за них, но ему все же грустно, потому что Джессика ему по-прежнему нравится ему. Чтобы поддержать Яна, Джессика пригласила его потанцевать и не сдержала слез, потому что выбор между двумя друзьями ей тоже дался нелегко.

Ян не изменился со времен академии, и, танцуя, часто наступает своей партнерше на ногу.

Зигфрид Кирхайс (друг и соратник главного героя Райнхарда Мозеля, впоследствии Лоэнграма) во время отпуска был втянут в расследовании дела о наркотиках. 

Местный супер-интендант, уже немолодой человек, делился с ним своей мечтой: выйти в отставку и читать детективы. Тот же супер-интендант в 9-й серии советовал ему прочесть на его взгляд величайшую детективную книгу Пятого столетия (по имперскому календарю) «Кошмарный круиз по пустынному морю».

На финальный титрах был Кирхайс, читающий книгу на борту космического челнока. Возможно, это та самая книга, которую ему советовали.

Вообще OVA2 очень напоминает сборник детективных историй, где следователями выступают Райнхард и Зигфрид — чаще в силу обстоятельств, чем из собственных амбиций.

Будущий адмирал флота Альянса Ян Венли на корабле своего отца читал книгу «Падение империи».

Во время смерти Тотиро на борту упавшего «Deathshadow», его фотография падает в родном доме на Титане.

Визуально в своей домеханизированной ипостаси королева Ла Андромеда Прометия имеет немало общего со Снежной Королевой из советского мультфильма (в Японии он был показан) и с мачехой из диснеевской Белоснежки (в механизированной ипостаси).

Можно сказать, что в первой полнометражке по-своему переработана андерсоновская история Кая и Герды — только образ Герды более соответствует не Метели, а Стеклянной Клэр, чье горячее сердце спасает Тэцуро от Прометии.

Кроме известных русских мотивов в образе Метель, возможна также параллель с Гретой Гарбо в фильме «Королева Кристина» (особенно в варианте «холодная Метель принимающая трон от матери» во втором фильме).

Обширная тема, посвященная этому на форуме «Свободная Аркадия».

Доктор Фауст — отец Тэцуро (главного героя) и механист (киборг), который служил королеве Прометии. Но Тэцуро не знал о том, что Фауст — его отец, об этом знали только Харлок и Эмеральдас.

В итоге Фауст и Тэцуро, ставшие врагами, сошлись в дуэли на крыше поезда. Стреляя в темноте, Тэцуро попал в Фауста, и тот слетел с крыши вагона в направлении навсегда затягивающей механистов звезды (которая едва не поглотила поезд).

Падая, Фауст прокричал Тэцуро, что он его сын. Этот поворот сюжета, а также внешность Фауста, является явной отсылкой к взаимоотношениям Дарта Вейдера и Люка Скайуокера из «Звёздных Войн».

На планете Ла Металл Тэцуро отправился искать Мэтль — и попал в фамильный замок. На стенах висели портреты Прометеи и Мэтль.

Портрет Прометеи является отсылкой к «Портрету инфанты Изабеллы» мастерской Питера Пауля Рубенса.

Парадный портрет Мэтль, который висел в замке на планете Ла Металл, это оммаж Леонардо да Винчи.

В 6-й серии, прибыв на станцию «Кометная», Тетсуро решил прогуляться, но из-за отсутствия на станции гравитации быстро устал, и Мэйтел предложила ему зайти в книжную лавку. Основными товаром магазина оказались книги с Земли. Стоит отметить собрание сочинений Мацумото Лейдзи, «в своё время очень популярное на Земле», и «научно-фантастический журнал для мальчиков за 1978-й год».

Тэтсуро раскрыл журнал на страницах, посвящённых «Звёздным войнам».

Можно было прочитать название и легко узнать дроидов C-3PO и R2-D2, а также Звезду Смерти.

15-я серия называлась «Бетховен из водного мира» (Beethoven of the Water Planet).

В ней рассказывалось о юноше, мечтавшем стать великим композитором — таким, как Шопен или Бетховен.

Звучали «Лунная соната» и «Симфония номер пять».

Упоминается роман Валерия Брюсова «Огненный ангел».

В сериале рассказана история Китадзимы Майи, которая мечтала стать театральной актрисой. Ей придётся пройти через множество испытаний и примерить, по словам наставницы Цукикагэ Тигусы, тысячу масок, чтобы претендовать на главную роль в спектакле «Багровая богиня».

В начале сериала ей было 13 лет. Сначала она работала разносчицей рамена в лавке вместе с матерью, которая была невысокого мнения об актёрском таланте своей дочери, считала её безответственной неуклюжей девочкой, которая всё время витает в облаках, вместо того чтобы хорошо учиться.

Майя же втайне мечтала стать театральной актрисой и играть на сцене. Поэтому она не упускала возможности увидеть то или иное представление. Судьба свела её с Цукикагэ Тигусой — режиссёром и бывшей актрисой, которая набирала талантливых мальчиков и девочек для своей школы. Цукикагэ сразу заметила в Майе талант, но этот талант требовал шлифовки.

Неспособная выполнить даже простейших актёрских приёмов, Майя росла на протяжении сериала. Поначалу она не могла сравниться со своей главной соперницей Химекавой Аюми, но ближе к концу играла с ней на равных.

Ровесница Майи — дочь знаменитого театрального режиссёра и талантливой актрисы, бывшей ученицы Цукикагэ. Несмотря на столь влиятельных родителей, Аюми никогда не пользовалась их славой. Напротив, она всё время заявляла, что её цель — превзойти свою мать на актерском поприще: сыграть Багровую богиню, которую в своё время мечтала сыграть её мать, но Цукикагэ не посчитала её достойной.

Мастерство Аюми было заметно с первых серий, и казалось, что у Майи нет шансов. Тем не менее, Аюми часто замечала, что у Майи есть природный талант и что она будет очень сильной соперницей. Вначале Аюми пыталась держаться довольно холодно с Майей, но со временем стало понятно, что на самом деле Аюми очень одинокий человек, а Майя оказалась той единственной, кто по-настоящему понял её и её стремления. Ближе к концу сериала они подружились, хотя остались соперницами.

Знаменитейшая актриса своего времени. Блистала на сцене в образе Багровой богини в одноимённой пьесе, написанной её возлюбленным Итиреном Одзаки, известным драматургом, который считал, что только Тигуса в состоянии сыграть эту роль. Из-за театральных интриг он покончил с собой, оставив ей все права на пьесу. Позднее из-за несчастного случая на сцене лицо Цукикагэ было обезображено, после чего она уже не могла играть роль богини.

У Цукикагэ Тигусы больное сердце и, по словам врачей, ей осталось не много. Оставшееся время она намерена посвятить воспитанию актрисы, способной сыграть Багровую богиню — чтобы позволить творению своего возлюбленного жить дальше.

Эта пьеса занимала центральное место в сюжете сериала — за право сыграть в ней главную роль соревновались Майя и Аюми. Пьеса была написана под впечатлением от древней легенды, в которой рассказывалось о смутном времени, когда Япония раздиралась междоусобными распрями. Резчик по дереву Иссин мечтал создать скульптуру, которая смогла бы объединить разрозненные кланы. Однажды он услышал о священной долине, где растёт тысячелетнее сливовое дерево, в котором, по поверьям местных, обитает Багровая богиня. И Иссин отправился на поиски этой долины, чтобы в конце пути обрести любовь и постичь смысл жизни.

В 1-й серии Майе поручили доставить заказ в кинотеатр. В это время демонстрировался фильм «Танцовщица из Идзу». Майя не смогла устоять — заглянула в зал, чтобы тайком посмотреть фильм.

Трудно определить, какая именно из киноверсий романа имелась в виду.

В 1-й же серии, чтобы подразнить Майю, дочь хозяйки лавки поставила условие: если Майя одна выполнит все заказы до того, как наступит полночь (а это был канун Нового года, и заказов было много), она получит билет на оперу «Травиата» Джузеппе Верди (театральная адаптация романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына), на которую Майя очень хотела попасть. Майя справилась — и, впервые в жизни увидев выступление вживую, поняла, что сама хочет играть на сцене.

В 3-й серии упоминалась опера «Вечерний журавль» Киноситы Дзюндзи (существует в действительности), в постановке которой он разрешил играть лишь определённой актрисе. Эта история пересекалась с историей жизни Цукикагэ Тигусы.

Майе предстояло сыграть Бесс из пьесы «Маленькие женщины» по роману Луизы Мэй Олкотт. Бесс — тихая скромная девочка. В пьесе Бет заболевает, и Майе стоило больших трудов, чтобы понять, как чувствует себя тяжело больной человек. Для этого она специально простудилась перед выступлением и вышла на сцену с высокой температурой.

Для участия в отборочном туре соревнования, которое проводила Национальная Федерация Драмы Японии, Цукикагэ Тигуса решила поставить пьесу «Сверстники» по одноимённой новелле Хигути Итиё. Майя должна была играть главную роль. По стечению обстоятельств конкурирующая театральная труппа, в которую входила Аюми, ставила эту же пьесу с Аюми в главной роли. Таким образом, впервые представилась возможность сравнить актёрские способности Майи и Аюми.

В 13-й серии таинственный господин с фиолетовыми розами послал Майе билет в театр на постановку пьесы «Король Лир» Уильяма Шекспира.

В 14-й серии труппа Аюми должна была ставить благотворительное представление «Красавица и Чудовище» в сиротском приюте. Никто из актёров не хотел играть второстепенную роль прислужника Чудовища. Неожиданно для всех Аюми предложила свою кандидатуру — она хотела играть самые разные роли, чтобы получить как можно больше актёрского опыта.

Чтобы улучшить свою актёрскую игру, Аюми решила сыграть одновременно две роли в постановке «Принц и Нищий» по роману Марка Твена. Хотя поначалу зрителям было непривычно видеть свою любимицу в образе Нищего, Аюми, легко лавируя между двумя образами, заслужила признание.

В 15-й серии Майя играла сиделку Тадзу в пьесе «Женская река». Хоть пьеса существует только в «Glass Mask», она базируется на идее и историческом периоде романа Энти Фумико «Пологий склон».

В 16-й серии Майя, импровизируя, рассказывала сказку «Белоснежка», чтобы успокоить детей в детском садике. По сути, это был моноспектакль: Майя меняла интонации и жестикулировала. Причём играла она так увлекательно, что, когда приехали профессиональные актёры для исполнения детского спектакля, директору садика пришлось попросить их подождать, так как дети хотели, чтобы Майя закончила своё выступление.

Майя играла сложную роль Кэтрин в постановке романа «Грозовой перевал» Эмили Бронте. Юной актрисе предстояло сыграть роль девушки, которая страстно влюблена в парня по имени Хитклифф. Вначале Майе было трудно понять чувства персонажа, но благодаря таланту ей удалось блистательно выступить на сцене вместе с партнёром.

Важным шагом в жизни Майи и Аюми стала роль Хелен Келлер в спектакле «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона (судя по всему, использовалась версия, которую он сделал для телеспектакля).

Этот спектакль основан на автобиографии слепоглухой девочки, которая из-за своей болезни не могла общаться с людьми. Поэтому она росла одичалой и отчуждённой. Но благодаря заботе учительницы Энн Саливан ей удалось научиться читать, писать и разговаривать.

Роль учителя в этом спектакле досталась матери Аюми, в то время как роль Хелен попеременно играли то Майя, то Аюми. За исполнения этой роли Аюми и Майя были номинированы на награду Театрального фестиваля как лучшая актриса второго плана. Лауреатом стала Майя.

Исполняя главную роль в спектакле «Кармилла» по новелле Джозефа Шеридана Ле Фаню, Аюми обратила на себя внимание публики. Аюми так хорошо играла вампиршу Кармиллу, что затмила другую актрису.

Примечательно, что эта актриса вредила Майе, стремясь добиться известности.

После тяжёлых жизненных и актёрских потрясений Майя вновь начала подниматься на актёрский Олимп. В школьном театре она сыграла девушку-робота в спектакле «Моя дорогая Олимпия № 707», поставленному по либретто «Коппелия» Шарля Нюитера.

Пока Майя возвращалась в театральный мир, Аюми блистала в моноспектакле «Джульетта», поставленном по трагедии «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Аюми получила за эту роль награду Японской Федерации драмы как лучшая молодая актриса.

Бывшая труппа Майи под руководством Цукикагэ ставила спектакль «Первая любовь чудовища Франкенштейна» по роману «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли.

Майя вернулась в свою труппу, чтобы сыграть Пака в благотворительном спектакле по пьесе «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира. Представление проходило на открытом воздухе, но несмотря на небольшое количество сидячих мест, поляна перед сценой полностью заполнилась зрителями.

В 46-й серии упоминалась пьеса Ки-но Кайона «Яоя Осити» (литературный перевод «Осити из зелёной лавки»), исполняемая в японских традиционных кукольных театрах.

Чтобы снова увидеться со своим возлюбленным, главная героиня устроила (несмотря на то, что подобное деяние каралось смертью) пожар, который также символизировал огонь в её сердце.

Майя использовала эту историю, чтобы показать стихию Огня на кастинге «Багровой богини».

В 48-й серии, чтобы изобразить стихию Воды, Аюми использовала образ Русалочки Ганса Христиана Андерсена.

Когда Майя (главная героиня сериала) поссорилась с матерью и сбежала из дома, мама надеялась, что когда-нибудь снова сможет увидеть дочь. Со временем здоровье женщины пошатнулась, и она решила разыскать Майю. К счастью, ей на глаза попалась журнальная фотография со спектакля «Грозовой перевал», где играла девушка. Но матери так и не удалось встретиться с дочерью. Всё, что осталось у Майи в память о матери, это измятая вырезка из журнала.

Один из главных героев сериала — Хаями Масуми, успешный бизнесмен, сын президента Дайто Арт Продакшн. В деловых кругах Масуми считался холодным расчётливым человеком, готовым пойти на многое для достижения своих целей. Таким был и его отец до того, как отошёл от дел.

В рабочем кабинете Масуми можно заметить портрет отца. Портрет никогда не показывался полностью — это создавало давящую атмосферу и эффект постоянного присутствия отца, который контролировал и направлял Масуми.

Один из друзей моряка — художник. В день прыжка он пришел рисовать кита с натуры. Есть у него и другие картины.

Если развести костер на гребне волны, появляются местные жители, и играют на диковинных музыкальных инструментах.

С помощью музыки можно выманить из воды совершенно фантастических животных — слона, например.

В 7-й серии, которая называется «Выстрел Соль Мажор», после своего выступления с Королевским симфоническим оркестром известный скрипач Томас Симпсон выходит на бис. Он играет «Арию соль мажор» Баха — очень известное произведение, которое «исполняют, когда полностью уверены в своих силах», как замечает один из зрителей.

Внезапно лопается струна «соль». Публика, которая недавно восторгалась игрой музыканта, освистывает его, и он в отчаянии убегает со сцены.

На следующий день в газетах пишут, что на тридцатилетнюю карьеру скрипача легло несмываемое пятно. А сам он после этого уже не может играть на людях: дрожали руки.

Симпсона перестают приглашать — и на благотворительном концерте будет играть Сергей Керенский, его давний противник, известный русский скрипач. Тогда Симпсон нанимает Голго-13, самого лучшего в мире киллера. Примечательно, что «Ария соль мажор» вновь звучит тогда, когда заказчик признаётся Голго, что когда-то он был «профи среди профи».

Голго должен попасть в струну в тот момент, когда русского вызовут на бис, чтобы он исполнил «Арию соль мажор» — произведение, которое играется только на одной, четвёртой струне — струне «соль».

При этом заказчик требует, чтобы не была задета ни скрипка, ни музыкант — только струна «соль» должна пострадать. Достаточно, если Керенский запаникует и не сможет своим выступлением превзойти Симпсона. Тогда все поймут, что любой растеряется в такой ситуации, и репутация Симпсона будет спасена…

Опенинг стилизован под работы Альфонсо Мухи.

Причём в его стиле изображены не только главные герои, но и, например, поезда.

Главная героиня Викторика появляется в окружении книг — в 1-й серии Кадзуя Кудзё встречает её в библиотеке Академии, и впоследствии она продолжает черпать оттуда информацию.

Библиотека Академии.

Афиша некого Брайана Роско в стиле Альфонса Мухи в 10-й серии.

В 5-й серии была процитирована известная фраза Г.К.Честертона про «спрятать лист в лесу».

Детская фотография главной героини в 7-й серии, когда раскрывалось её происхождение.

Газета в 10-й серии.

В 12-й серии мелькнули японские журналы для юношества с узнаваемыми обложками.

В начале 13-й серии мелькнула афиша местного фильма по мотивам легенды, упомянутой в предыдущих сериях. Также показали несколько кадров – стилизовано под немецкое кино начала 20-х годов ХХ века (время действия сериала).

Книжка-загадка в 13-й серии.

Способ убийства, раскрытый в 15-й серии, был связан с витражом.

Канкан на роликах в 19-й серии.

Фреска в 19-й серии.

В 16-й серии, когда впервые появилась Уруми Кандзаки, была показана её комната и книги, которые она читает. Среди них можно было заметить «Критику чистого разума» Канта, «Алису в стране чудес» Кэрролла и «Философские исследования» Витгенштейна.

Набор книг подтверждал, что четырнадцатилетнюю школьницу не зря считали гениальной.

В 9-й серии Онидзука демонстрировал классу мастерство каратэ, будучи одетым в костюм Брюса Ли и сопровождая показ соответствующим ему криком.

В 23-й серии ученики искали Онидзуку в местах его обычного времяпрепровождения. Одним из них был кинотеатр, где в это время шёл «Звонок». Ещё раз фильм процитировали в 41-й серии.

В 1-й серии Онидзуку необычайно поразило сообщение практиканта о том, что учитель даже в сорок может жениться на шестнадцатилетней…

В 5-й серии «Крик» продемонстрировал Утиямада, когда его дочь отказалась от семейной поездки на горячие источники.

В 10-й серии Онидзука задумался и предстал перед Фуюцуки в образе роденовского «Мыслителя».

Барио, один из стариков, вечно просиживающих в баре «Pink Amigo», везде и всегда читал какую-то книгу — и захлопывал её лишь тогда, когда было необходимо сказать своё веское слово или унять друзей.

Но когда в баре все стали смеяться над его другом, когда тот упал со стула, Барио швырнул книгу в лицо одному из «желторотиков», что и послужило началом драки...

Венди осталась ночевать у новой знакомой Юкико, хозяйки бара «Pink Amigo», и та, заметив интерес гостьи к книгам, предложила подарить одну
(тем более что все книги Венди сгорели, когда на её город напали бандиты).

Взамен девушка попросила Венди рассказать о своих путешествиях, поскольку сама Юкико мечтает однажды покинуть город, где она провела всю жизнь…

В следующей серии, когда главные герои попали под сильный дождь и укрылись в пещере (а Ван так и вовсе заболел), Венди использовала страницу из этой книги для растопки костра — предварительно извинившись вслух перед Юкико.
В 7-й серии Венди читает эту книгу во время вынужденного безделья. И позже подарок часто мелькает среди её вещей.

Книга здесь играет роль одной из «связок» между сериями и персонажами.

В 6-й серии Мускат и Ханни-Черри – аллюзия на «Ромео и Джульетту» и на Тыковку и Ханни-Банни из «Криминального Чтива».

Зачем существует фотоаппарат? Для героев сериала ответ очевиден: чтобы запечатлевать важные моменты жизни. Фотографии здесь — словно вехи жизненного пути. И едва ли не каждое событие в настоящем и будущем воплощено здесь в снимках, которые люди носят с собой и на которые смотрят, чтобы получить совет, укрепить надежду или просто вспомнить тех, кто дорог.

Фотографии здесь выполняют множество функций: это и связь с прошлым (как снимок юной Кармен, её подруги и их отцов), и своего рода «след», оставленный главными героями во время путешествия, и связь людей, разделённых временем и расстоянием.

Снимок Тизуру Стивенс, бабушки хозяйки бара «Pink Amigo» и пятого члена команды The El Dorado Five появился в 3-й серии не только как обозначение связи между поколениями, но и как мистическое подтверждение связи с мёртвыми: во время боя пятый элемент мехи «Эльдорадо» чудесным образом присоединился к остальной команде…

На самом деле пилотом была Юкико.

На стене бара «Pink Amigo» висят фотографии в рамках. Там можно увидеть, какими были престарелые герои, надоедающие молодёжи своими рассказами о подвигах. Собственно, только эти снимки долгое время были подтверждением славных деяний, оставшихся в прошлом.

Но после нового подвига, на стене появляется новый — групповой снимок: старики, молодёжь и главные герои сериала: Венди и Ван, которые приняли участие в произошедших событиях.

…Именно этот снимок Кармен99 обязалась доставить Венди и Вану в 9-й серии. Но прежде чем зашла о нём речь, в кадре появилась другая фотография: Кармен99 и престарелые герои из «Pink Amigo». Этот снимок лучше всяких слов объяснил, что случилось «между сериями».

Вечером после трудного и при этом знаменательного дня для всей команды Присцилла, взяв камеру Кармен99, сфотографировала друзей. Кармен99 тут же решила: «Редкий случай, когда все в сборе. Давайте сделаем общую фотографию на память!»

Собрали всех, включая Вана, хотя главный герой был даже более меланхоличным, чем обычно. И влюблённая в него Присцилла села рядом и взяла его за руку (а он этого просто не заметил). 

В финале оказалось, что Ван носит за пазухой этот групповой снимок. Хотя и делает вид, что ему плевать на окружающих.

У Присциллы есть медальон с несколькими фотографиями: на одной она ещё маленькая вместе с сестрой и приёмной мамой, на другой — её мама вместе с Доспехом (который теперь пилотирует Присцилла).

Третий драгоценный снимок-медальон Присцилы вырезан из группового фото — она хранила его как воплощение своей надежды.

Именно по снимкам «Дракона» Джошуа определил, где у этого практически непобедимого Доспеха находится слабое место.

Позже полученные знания пригодились в бою.

Когда главные герои садились на дирижабль, их вычислили именно по снимку Ванна, который хранился на стойку у служащего, проверяющего билеты.
В результате Ван и Венди оказались втянуты в продолжительный бой (который, впрочем, пошёл им обоим на пользу).

Примечательно, что, хотя Вана фотографировали и в баре «Pink Amigo» (3-я серия), и перед сражением на арене в Парке Битв (14-я серия), этот снимок сделан тайно (в сериале вообще не было события, которое запечатлено на фотографии).

В 5-й серии фотография является идеальной характеристикой взаимоотношений сестёр-близняшек Аль и Эль: вся их вражда, вся ненависть друг к другу, дикая ревность и нескончаемое соревнование за любовь отца воплотились в семейном снимке, где вместе с обожаемым папой две дочурки.

У каждой из сестёр в комнате стоит по такому снимку, которые отличаются лишь зачернённым лицом одной из соперниц.

В 7-й серии главные герои оказываются на мирном острове, который принадлежит гостеприимному Джо-Лацци.

Хозяин пытается отговорить Вана от мести: показывает ему стену с множеством фотографий и объясняет: «Из злобы и ненависти не рождается ничего. Зато дружба приносит благотворные плоды. Среди этих людей есть и те, что были моими врагами. И те, что были врагами моим друзьям». «И зачем ты с ними водишься?» — спросил тогда Ван. Джо ответил:«Потому что я их простил. Потому что считал это возможным началом новой дружбы».

В 9-й серии Кармен99 посетила с друзьями свой родной городок Тринолию. Там её ждала подруга детства Хаэта – их отцы были друзьями, и девочки были очень близки… Но во взрослой жизни всё оказалось сложнее и страшнее.

Изображения на фотографиях будущего не чёткие, а словно бы «распикселёванные», но «точки» не квадратные, а в форме крошечных шестиугольников. На таком же принципе «сот» строятся и мониторы компьютеров, и экраны наблюдения в Доспехах.

Кроме того, фотографии отпечатаны не на бумаге, а на тонких металлических пластинах. Поэтому когда Михаэль решил избавиться от снимка, где он вместе с сестрой (и таким образом показать своим товарищам, что он полностью отказался от прошлого), он не порвал, а лишь бросил фотографию в ящик для мусора — и тогда раздался металлический звон.

Для того чтобы остановить Вана (главного героя сериала), Вуу (он из лагеря антагонистов) вернулся в фамильный замок, откуда он ушёл после того, как зарезал свою мать (в попытке убить отца из ревности).

Огромный портрет его матери украшал парадную залу замка: висел прямо над «троном».

Готовясь к бою, полубезумный Вуу разговаривал с покойной матушкой, общаясь к этому портрету. А потом рассёк его пополам, обещая «показать свою любовь».

В финале верхняя половина холста упала на грудь Доспеха побеждённого Вуу за секунду до взрыва, который уничтожил весь замок.

Главные герои Ван и Венди знакомятся в баре «Pink Amigo» со стариками, которые каждый день хвастаются своими подвигами и Доспехом (они управляли им когда-то вместе с Чизуро — бабушкой Юкико, нынешней хозяйки бара). 

В тот день эти россказни вконец надоели молодым посетителям бара, и со стариками затеяли драку. Но конфликт прекратился, когда Юкико запела. Её песня заставила всех на какое-то время забыть об обидах и раздражении. Слушая песню, один из стариков заметил, что Юкико очень похожа на бабушку.

Позже оказалось, что пению её научила бабушка, и та песня очень нравится старикам.

Эта же песня зазвучала во время боя, когда старики на своём Доспехе бились с местным злодеем. Возможно, именно из-за песни Юкико душа Чизуро вернулась — и помогла победить…

Николя Амарфи — самый молодой офицер мобильного подразделения ZAFT: ему 14 лет. Он очень талантливый музыкант, и по ходу действия часто фоном идет прекрасная мелодия для фортепиано в его исполнении.

Много раз в беседе с друзьями Николя упоминал, как хотел бы после окончания войны дать концерт. Перед своим последним вылетом он играл на пианино в доме родителей.

В 30-й серии он погиб, спасая своего товарища Асурана. Друзья тяжело переживали гибель Николя. Асуран нашёл его ноты, и впоследствии это заставило его переосмыслить свое отношение к войне. А музыка Николя стала основной мирной музыкальной темой в сериале.

В 48-й серии, когда Камиля Бидана, главного героя сериала, атаковал Психо Гандам, управляемый Розамией, Камиль увидел образ «кричащей» Фо Мурасамэ. Это связано с тем, что все эти герои являются сильными ньютайпами, людьми с пси-способностями, и их разум до некоторой степени сохраняется в разумах других ньютайпов даже после смерти. Погибшая Фо не могла смотреть на то, как Розамия пыталась убить Камиля…

В начале последней серии Майкл разглядывал фотографию своей девушки, вышедшей замуж, пока он был на войне.

Майкл, который души в ней не чаял и постоянно писал ей по ходу сериала, воспринял это тяжёло и начал пить.

Путешествующей вместе с ним Кики быстро надоела эта ситуация, она отобрала фотографию и порвала её в клочки, посоветовав Майклу поскорее забыть эту девушку.

В 8-й серии фотография ребёнка, висящая в кабине одного из пилотов Зеона, показывала, что неплохие люди есть по обе стороны конфликта.

Доброжелательное отношение этого пилота к жителям деревни, куда зашёл отряд, и особенно к детям, подтверждало это.

И только злоба и глупость другого пилота привела к кровавой развязке…

В 24-й серии Брендон-Грейв приходит к Гарри МакДауэллу, но обнаруживает, что кабинет пуст. Лишь на столе стоят фотографии: друзья из старой банды, новые соратники, свёкор... На протяжении всей истории Гарри восприниматься как амбициозный карьерист, способный на всё ради власти. Оказывается, он сохранил в себе капельку сентиментальности.

Историю «Il Principe del Regno della Pasta» («Принц страны Спагетти») придумал Марко, когда стал наставником Анжелики, одной из девочек-убийц.

Поначалу это была просто уловка, чтобы отвлечь девочку от болезненных процедур, но затем в придумывание истории включились ещё несколько сотрудников отдела. Им удалось придумать сказку целиком, а затем сочинить продолжение. Бывшая подруга Марко издала сказку в виде детской книги.

Сказка занимаа важное место в отношениях Марко и Анжелики. Появилась она и во втором сезоне сериала.

В 7-й серии действие происходило во Флоренции. Герои посетили галерею Уффици, и Рико очень понравились экспонируемые там скульптуры и картины.

В галерее Уффици выставлялось множество шедевров мировой живописи и скульптуры. Например, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.

«Весна» Сандро Боттичелли.

«Мадонна» Филиппо Липпи.

Гуго ван дер Гус «Алтарь Портинари», центральная и правая части.

Сандро Боттичелли «Portrait of a Man with a Medal» и «Поклонение волхвов».

Сандро Боттичелли «Мадонна с восемью поющими ангелами» (Берлинская Мадонна).

Недалеко от галереи Уффицы сидели уличные художники.

А человек, который показывал галерею и которого потом спасали от убийц, признался, что сам хотел стать художником. Но в итоге стал бухгалтером. Тем не менее он сохранил любовь к искусству...

В 12-й серии демонстрировались репродукции двух картин на классический сюжет «Благовещение Пресвятой Богородицы» работы Леонардо Да Винчи и Фра Беато Анжелико.

Картина Фра Беато Анжелико появилась и во втором сезоне сериала: на обложке журнала, который читала Рико, и в усадьбе Кристиано.

Опенинг сериала начинается с вида на Испанскую лестницу в Риме во время дождя. В финале опенинга лестница освещена ярким солнцем, и на ней сидят главные героини.

У входа в галерею Уффици (Флоренция) можно было увидеть «Давида» Микеланджело.

Рассказывая своим новым знакомым о заинтересовавшей их скульптуре – точнее, фонтане Нептуна работы Бартоломео Амманати – Филиппо Адани добавил с улыбкой, что это «бесполезная трата мрамора».

Начав рассказывать о сюжете скульптуры Джамболонья «Похищение сабинянок», Филиппо оборвал себя на половине: мол, это не история для маленьких девочек.

Он понятия не имел, что внимательно слушающая его девочка – опытный убийца, успевшая стать свидетельницей и участницей насилия…

В 7-й серии местом действия стала Флоренция. Показан вид на город и на галерею Уффици. Серия начинается с вида на башню палаццо Веккью.

Позднее в 7-й серии показан собор Санта Мария дель Фьоре.

В опенинге Генриетта появляется с футляром от скрипки (в котором на самом деле хранит оружие). Но пока она сохраняет образ «девочки со скрипочкой», она стоит рядом с баром «Vivaldi».

Сам футляр непростой: «Amati». Если это новодел – это как «гибсон» среди гитар. Если это стародел – это «бентли».

В конце 13-й серии все девочки, кроме больной Анжелики, выехали посмотреть на звездопад. Клаес предположила, что Анжелика, возможно, тоже смотрит на небо и напевает при этом 9-ю симфонию Бетховена, на что Триелла заметила, что «к такой ночи девятая симфония подходит». Генриета напела мотив и остальные девочки его подхватили. В это время Анжелика слушала 9-ю симфонию, доносящуюся из магнитофона...

В 3-й серии Триела нашла в вещах агента, который следил за убийцей по имени Пиноккио, книгу «Avventure di Pinocchio» («Приключения Пиноккио»). Видимо, агент пытался понять, почему убийца получил такое имя. Просмотрев книгу, Триела отбросила её со словами: «Что за глупая история!»

Неизвестно почему, но в качестве автора книги указан не Карло Коллоди, а «O. Ognissanti». Это вымышленное имя. «Chiesa di Ognissanti» — это храм во Флоренции, регионе, где была написана эта история.

В 8-й серии можно было увидеть книгу «The Elfin Knight» (Эльфийский рыцарь), которая хранилась у Клаэс.

«The Elfin Knight» — это старинная баллада, послужившая основной для более поздней баллады «Scarborough Fair» (Ярмарка в Скарборо), которая звучала в той же серии.

В конце 9-й серии эту книгу читала Беатриче, которой Клаэс рассказывала про «Ярмарку в Скарборо», и, видимо, дала книгу.

В 8-й серии Клаэс обсуждала с другими людьми старинную английскую балладу «Scarborough Fair» (Ярмарка в Скарборо), смысл её слов и её значение.

В небольшом садике Агентства Социального Обеспечения она посадила петрушку, шалфей, розмарин и тимьян, о которых поётся в припеве баллады.

В конце серии звучала и сама баллада.

В 8-й серии Клаэс написала картину, на которой изображён пейзаж с озером и одиноким рыбаком.

Это Рабалло — её наставник в Агентстве Социального Обеспечения. Он многому её научил, но затем он решил предать Агентство и был убит. Клаэс стёрли воспоминания о нём, однако она не забыла то, чему он её учил. Она не помнила, кто её учил и считает, что это был её отец.

Память о Рабалло проявляется и подсознательно, как в случае с картиной. Сама Клаэс не знает, кого она рисует. Завершённую картину можно увидеть позже на стене в её комнате.

В 9-й серии демонстрируется Замок Святого Ангела в Риме. Название строения указывается в титрах, когда оно возникает на экране.

Изначально построенный как мавзолей для римского императора Адриана, в XIV веке он был переделан в замок и стал резиденцией пап. Ныне является музеем и одной из наиболее известных архитектурных достопримечательностей Рима.

В 9-й серии несколько раз демонстрируют статую архангела Михаила, установленную на Замке Святого Ангела в Риме.

Статуя была создана в середине XVIII века Петером Антоном фон Вершаффельтом, как замена для повреждённой статуи работы Рафаэля да Монтелупо, также изображающей архангела Михаила, которая стояла на замке с XVI века.

Рядом этой статуей происходит финальное действо «Тоски».

В 9-й серии зашла речь о знаменитой опере «Tosca» Джакомо Пуччини.

Наставники рассказали девочкам о сюжете оперы и её значении. Затем Генриетте и Рико выпал случай побывать на этой опере, но не для того, чтобы насладиться музыкой и пением, а для убийства торговца оружием. Позже девочки с сожалением отметили, что из-за работы им толком не удалось послушать оперу.

Финальное действо «Тоски» происходит рядом со статуей архангела Михаила.

В 5-й серии команда «Гуррен-Лаганна» попадает в очень бедную подземную деревню, жители которой были вынуждены ввести жестокое ограничение численности населения. Руководит ими священник, не расстающийся с книгой — Писанием, как он её называет.

Прощаясь со своим учеником Росиу (который решил уйти, потому что узнал правду о поверхности и уже не способен сохранить прежнюю веру), священник отдаёт ему эту книгу, признавшись, что тоже не умеет читать.

Через много лет, повзрослев (и осознав правоту и выбор своего учителя) Росиу вернул ему Писание и сказал, что прочитать эту книгу невозможно: «Я сравнил текст со всеми древними алфавитами, что смог найти. Ни один не подошёл».

«Значит, каждый знак здесь — полнейшая бессмыслица?» — удивился священник. — «А я принял чей-то прикол за ученья Божьи…»

Они вместе смеются, и Росиу подводит итог: «Даже вещи, которые ты считаешь сокровищем, могут стать простым мусором».

Фотографии появляются в 17-й серии в доме у Киё — как напоминание о той прошлой жизни, которая объединила главных героев.

В 23-й серии фотография Симона и Нии словно напоминает о мечтах, которым не суждено сбыться. Появился этот снимок перед дедом Коко, который всегда заботился о Ние, — он грустил в отсутствие хозяйки (и гладил флаг Гуррен-Дана), в то время как Симон обсуждал с друзьями план предстоящей битвы.

В Праге спецназовцы беседовали о Кафке и Беккете.

Могила Кафки.

В фильме много фотографий — прошлое, настоящее, улики.

Идентификация наёмников и по татуировкам тоже.

Памятник Яну Гусу на Староместской площади в Праге.

Уличные музыканты в Праге.

В 3-й серии, когда Такэмото пришёл в гости к Ханамото-сэнсею, он пообещал Хагу, что сделает гардеробчик для платьев её кукол. Она захотела в стиле рококо, показав бедному парню книгу по искусствоведению.

Будучи родственницей и подопечной Ханамото-сэнсея, Хагу жила у него в квартире. Точнее, в его библиотеке. Подходящее место для студентки!

В 12-й серии Морита улетел в Америку, и через некоторое время получил Оскара за CG-эффекты...

В 1-й серии, увидев Хагу и оценив «потенциал» её роста, Морита вручил ей лист лопуха и принялся бегать вокруг с воплями «Коропоккуру! Коропоккуру!»

И позже снимал её как девочку-с-пальчик, выкладывая фотки на сайте с кучей рекламных баннеров.

Фотография Харады, Сюдзи и Рики играет в сериле роль воспоминания о прошлом, которое не отпускает героев.

Впервые снимки появились во 2-й серии, но лицо Харады оставалось засвеченным. Его история была рассказана только в 6-й серии...

Большинство персонажей этого сериала — студенты художественной академии, преподаватели, работники рекламных студий и так далее. Однако сюжет связан в первую очередь с личными взаимоотношениями, дружбой и любовью, жизненным выбором, взрослением и «очарованием быстропроходящей юности».

Часть истории посвящена анализу того, что такое талант, что он даёт и что отнимает у человека.

Одарённая Хагу — как раз из тех, для кого творить так же естественно, как дышать. Она иначе видит мир, и способна отображать своё восприятие в картинах и скульптурах, вызывая восхищение (и зависть) окружающих. Жираф под снегом — её впечатление от поездки с друзьями.

Когда Хагу жила у бабушки в деревне, она видела только пейзаж за окном, и е рисунки были однотипными.

В художественной академии её талант раскрылся...

В 5-й серии Морита случайно порвал рисунок в номере гостиницы у тёплых источников, куда поехали все герои. Не беда: Морита нарисовал новый. Пальцем, обмакнув его в соевый соус. На обороте календарного листа...

И когда он рисовал, стало понятно, почему преподаватели так цепляются за него.

Когда Морита нарисовал этого дракона (пальцем, обмакнутым в соевый соус), все остальные герои захотели такое же...

В 6-й серии, вспоминая погибшего друга, Сюдзи Ханамото, рассказал, что они познакомились, рисуя. Харада был одарённее его, но это не помешало им стать близкими друзьями.

«Рика приехала с Хоккайдо и рисовала просто потрясающе».

В 4-й серии Морита получил от Аюми и едва не отдал душу... По крайней мере, он прошептал: «Патрисия... смотри, работа Рубенса...» Что было отсылкой на аниме «Dog of Flanders», где Нелло и Патрисия умирают перед картиной Пола Рубенса.

В 4-й серий, во время подготовки к фестивалю академии, Хагу копалась в ящике с красками и кистями и нашла открытку. Сюдзи объяснил, что это репродукция с картины, и автор — Мунк. Хагу «сделала Крик», показав, что имя художника ей известно, а потом, вглядевшись в открытку, сказала, что это «луна отражается в океане». (Название картины: «Лунный свет»).

Сюдзи признался, что сам-то он с первого взгляда не понял, что там нарисовано. А потом рассказал, что, когда он сам ещё учился, в Музее Современного Искусства проходила большая выставка картин Мунка, и эту открытку он купил, когда приходил туда вместе с друзьями. А потом ночью на берегу моря они увидели тот же самый пейзаж, который изобразил художник.

Тогда Харада, друг Сюдзи, сказал, что свет луны на волнах похож на лунную дорожку — и вспомнил песню «Moon River», которую они услышали в фильме. Позже эта песня стала любимой для его жены Рики…

Поскольку почти все главные герои сериала — студенты художественной академии, не удивительно, что здесь обыгран и обсмеян устоявшийся стереотип: ассоциировать картины Эдварда Мунка в первую очередь с картиной «Крик». В 4-й серий именно так среагировала Хагу, когда услышала это имя: изобразила известное «выражение безмерного ужаса»! Но позже ей стало понятно, что Мунк — это не только «Крик».

В дополнительной серии «L», когда уезжал Ромай-семпай — любимец всей общаги (и поставщик провизии) — для студентов это стало ужасающей трагедией.

В художественной академии много скульптур. Этот бюст тащили на себе девушки, у которых Морита спёр тележку, переделал в самокат и задарил его Маяме, а потом обвинил Маяму, что это он украл... Девушкам была всё равно, кому высказывать свои претензии по поводу тяжёлых бюстов.

Были в художественной академии и скульптурные композиции современного вида.

Скульптура для выставки, которую Хагу долепила в 3-й серии. Как рассказал Сюдзи Ханамото: «Эту работу поставят в вестибюле нового музея искусств в Йокогаме. Один мой друг — владелец галереи — заметил Хагу ещё когда она была старшеклассницей. И просил достать ему все работы Хагуми-сан любой ценой. Он сказал, что хотел бы хотя бы раз побывать на месте Хагу, чтобы взглянуть на мир её глазами. «Какой бы мир я увидел тогда?» — сказал он. Способность пробуждать чувства в других людях... Возможно, именно это и есть то, что называют талантом».

В 4-й серии Хагу заканчивала эту скульптуру в растроенных чувствах, проволока лопнула у неё в руках и поранила ей лицо...

Скульптура Мориты, изображающая Мориту в героическом виде...

Рика — хозяйка небольшого рекламного агентства, где подрабатывает Маяма. Его безответная любовь к Рике не угасает, несмотря на то, что она старше и не воспринимает его как «мужчину». А он вопреки всему продолжает думать о ней… и о той мелодии, которую она напевала однажды ночью, когда работники спали, устав после празднования сдачи проекта. Песня называется «Moon River» (Лунная река).

Написана Джонни Мерсером и Генри Манчини в 1961 году. Исполнена Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». Удостоена «Оскара» в номинации «Лучшая песня года».

Маяму тогда поразило, что Рика поёт (возможно, тогда он впервые понял, что влюблён).

Он не только выяснил, что это за мелодия, но даже записал её в качестве «звонка» на свой мобильник (и вредный Морита издевался над ним по этому поводу).

Маяма не знал, что песню «Moon River» Рика и её покойный муж услышали в кино, и эта песня стала для них чем-то вроде талисмана.

Но это был опасный талисман, так как, тоскуя по Хараде, Рика фактически отказывалась от жизни в настоящем — Сюдзи Ханамото вспоминал об этом в 4-й серии.

В 11-й серии Морита обнаружил в себе талант ещё и музыканта, сыграв на моринхуре, привезённом Сюдзи из экспедиции в Монголию...

На вопрос Аюми о чём говорить с Рикой, Ханамото-сенсей рассказал, что когда он был студентом, то рассказывал Рике истории из прочитанных книг. О жизни известных художников и артистов, периодах развития искусства и немного про анатомию. «Когда мы оставались наедине, Рика обычно просила рассказать ей что-нибудь. Поэтому, мне приходилось упорно трудиться, добывая материал. Но я любил чтение и был счастлив, мне есть с кем поделиться прочитанным. Я каждый день приходил в библиотеку за новыми книгами. Профессор даже начал думать, я решил всерьёз заняться историей искусства! Так, я и получил те знания, которыми располагаю на сегодняшний день».

Вспоминая детство, Хагу признаётся: «Я любила комнату Сю-тяна. Запах книг... Его альбомы и полки с краской».